Qué es el arte y la clasificación del arte. ¡Cómo entender la clasificación específica!

[Editar este párrafo] El origen del arte

Una de las ideologías sociales. Se refiere al arte que ocupa un espacio determinado y tiene una imagen visible para su apreciación. Incluyendo pintura, escultura, artes y artesanías, arte arquitectónico, etc. En China, también incluye caligrafía y arte de corte de sellos. El término "arte" apareció por primera vez en Europa en el siglo XVII y algunas personas creen que apareció oficialmente a mediados del siglo XVIII. En el Japón moderno, la traducción gratuita de caracteres chinos se introdujo en China en la época del Movimiento del 4 de Mayo y comenzó a ser ampliamente utilizada. También conocido como "arte plástico"

[Editar este párrafo] La principal forma de expresión del arte

El arte utiliza materiales materiales como medio para crear considerables objetos estáticos que ocupan una cierta cantidad de dos veces. Espacio tridimensional o tridimensional. El arte de la imagen artística. Una ideología social que expresa los pensamientos y sentimientos del autor, y es también una forma de producción.

Las bellas artes, también conocidas como artes plásticas o artes visuales, utilizan ciertos materiales materiales (como papel, tela, tableros de madera, arcilla, mármol, plástico, etc.) para crear objetos con determinadas características mediante el modelado. Métodos. El arte de la imaginería visual de valor espacial y estético.

El ámbito de las bellas artes es muy amplio. En términos generales, se puede dividir a grandes rasgos en dos tipos: arte ornamental y arte práctico.

En cuanto al arte ornamental, incluye principalmente dos categorías: pintura y escultura. La pintura, debido a los diferentes materiales y herramientas que utiliza, se puede dividir en pintura china, pintura al óleo, pintura a la acuarela, pintura al gouache, grabado, boceto y otros tipos de pintura. Las esculturas también se presentan en diversas formas, como esculturas redondas y relieves, y los materiales utilizados incluyen piedra, madera, arcilla, yeso, bronce, etc.

Las artes prácticas también incluyen dos categorías principales: artes y oficios y arquitectura. En la actualidad, aunque existen diferentes interpretaciones del concepto de artes y oficios en el país y en el extranjero, en términos generales, las artes y oficios incluyen tres partes: artesanías tradicionales, arte industrial moderno y arte comercial. Las artesanías tradicionales como tallas de jade, tallas de marfil, artículos de laca, artesanías en metal, etc.; el arte industrial moderno (o "diseño industrial") incluye todas las necesidades diarias prácticas y hermosas (como telas florales) que satisfacen las crecientes necesidades materiales y espirituales de la gente. , cerámica, cristalería, muebles, alfombras, electrodomésticos, etc.), así como el diseño de formas y colores del transporte y la maquinaria modernos, el arte comercial moderno se refiere principalmente a carteles, embalajes y decoración de productos, y publicidad comercial. La razón por la que la arquitectura pertenece también al ámbito de las bellas artes está determinada por la doble naturaleza de tecnología, ciencia y arte contenida en la propia arquitectura. Cualquier edificio siempre se levanta sobre la tierra como una estructura material con una determinada forma espacial, por lo que debe plantearse la cuestión de si la forma es bella. En este sentido, la arquitectura, al igual que la escultura, es un arte plástico muy específico.

Suele referirse a un arte como la pintura, la escultura, las artes y oficios y el arte arquitectónico que se desarrolla en el espacio, expresa la actitud de uno y apela a la visión de las personas. Cuando Europa empezó a utilizar este nombre en el siglo XVII, generalmente se refería a pinturas, esculturas, literatura, música, etc. con significado estético. Cuando comencé a usar este término comúnmente en la época del Movimiento 4 de Mayo, también tenía una connotación equivalente a todo el arte. Por ejemplo, cuando Lu Xun explicó la palabra "arte" en 1913, escribió: "Arte es la palabra... traducida del nombre británico Aite. La palabra" Aite "viene originalmente de Grecia y su amistad era el arte. Pronto Posteriormente, nuestro país también utilizó la palabra "arte". La palabra "arte" se traduce como "爱特", y la palabra "arte" se ha convertido en un nombre que se refiere específicamente a artes visuales como la pintura. >La comunicación artística se refiere al uso de ciertos medios materiales y métodos de comunicación El proceso de transmisión de información u obras artísticas a los destinatarios

La recepción del arte se refiere a actividades activas de consumo, apreciación y crítica basadas en la comunicación, con obras de arte. como objeto y los apreciadores como sujeto.

En el pasado, desde las obras de arte hasta la apreciación del arte, se utilizaban principalmente métodos de comunicación simples y directos, y la importancia de la comunicación no atraía la atención de la gente. Se debió principalmente a las limitaciones de los niveles de productividad y los niveles tecnológicos. La función está atrasada y no ha logrado tener un gran impacto en las actividades artísticas. En el siglo pasado, especialmente en las últimas décadas, el rápido desarrollo de la ciencia y la tecnología mundial ha tenido un impacto. gran impacto en las actividades artísticas.

El desarrollo de tecnologías de alta tecnología, como la tecnología electrónica, la tecnología satelital y la tecnología informática, así como su aplicación generalizada en el campo de la cultura y el arte, han logrado avances significativos en los métodos y funciones de la comunicación artística. No sólo hace que el arte cinematográfico y televisivo sea la forma de arte más popular en la actualidad, sino que también traslada muchas de sus formas de expresión y métodos de comunicación a otras formas de arte, incorporando plenamente las funciones superiores de la tecnología del vídeo. La comunicación artística ha demostrado un papel y un estatus cada vez más importantes en el campo de las actividades artísticas contemporáneas. Afecta la forma, la escala, la velocidad, el ciclo y la proliferación de las obras de arte, así como el método de aceptación y el gusto de apreciación del destinatario.

La aceptación del arte, incluido el consumo, la apreciación y la crítica del arte, es el punto final de las actividades artísticas y el camino fundamental para la realización última del valor intrínseco de los artistas y las obras de arte. Las actividades de apreciación y crítica de los destinatarios del arte tienen un fuerte significado subjetivo. No se trata sólo del reconocimiento estético, la interpretación y la creación de obras de arte, sino también la comunicación espiritual y el diálogo con los artistas. La aceptación del arte también puede proporcionar retroalimentación espiritual a los artistas e incluso al mundo de los objetos, realizando así la conexión entre las actividades artísticas y las actividades sociales, integrando las actividades artísticas en el gran sistema de actividades sociales humanas y desempeñando un papel poderoso en él.

Es una disciplina que combina el arte con la filosofía, la estética, la cultura, la sociología, la psicología, la comunicación, la antropología, los estudios comparados, la historia del arte, etc. Desde diversos aspectos como la naturaleza del arte, el origen del arte, el desarrollo del arte, la creación del arte, la apreciación del arte y la difusión del arte, exploraremos las leyes de aparición y desarrollo del arte humano, así como sus tendencias futuras. y cambios. La dirección de investigación teórica e histórica de la comunicación artística se centra más en la comunicación de masas en el campo del arte y estudia diversas cuestiones del arte como portador de información y comunicación en el contexto de los nuevos medios.

[Editar este párrafo] ¿Cuál es el principal estudio del arte?

Estudia principalmente la introducción del arte, los tres componentes principales, el arte chino y extranjero, la comunicación de masas, etc.

La gente utiliza la fotografía, medios plásticos como la pintura y la escultura representan vidas pasadas. Al observar las tareas y escenas de estas obras, a menudo podemos desarrollar una rica imaginación a partir de detalles interesantes e historias conmovedoras. Las obras de arte no son imitaciones mecánicas de la naturaleza. Los artistas siempre deben integrar sus propias ideas, conceptos y actitudes emocionales mientras reflejan y muestran la vida. Los excelentes artistas siempre prestan atención a la vida social, cuidan el medio ambiente natural y expresan su propia personalidad en sus creaciones.

Materia: uno de los elementos constitutivos del contenido de las obras literarias y artísticas.

Tema: Las ideas básicas contenidas en las obras literarias y artísticas.

Cambiar el tamaño y la proporción de las cosas, cambiar la posición espacial original o el entorno pueden formar una nueva imagen visual. La persistencia de la memoria de Dalí es un ejemplo exitoso.

El nudo chino simboliza la unidad, la armonía y las cálidas relaciones interpersonales.

El famoso lavabo con motivos danzantes es una cerámica pintada de la Edad de Piedra. El patrón de danza pintado en la pared interior de la palangana de cerámica refleja un aspecto de la vida de las personas en la sociedad primitiva, que se llama la llamada de la razón.

Las técnicas especiales en pintura incluyen básicamente tres tipos: método de dispersión de sal, método de soplado de color y método de adsorción de color al óleo. Generalmente se utilizan para expresar el cielo estrellado

La sensación de movimiento plasmada en las obras de arte es una especie de experiencia visual humana. Este sentimiento está controlado y guiado por la dirección, centro de gravedad, fuerza, etc. del cuerpo.

[Editar este párrafo] Conocimientos básicos de arte

Arte

Suele referirse a pinturas, esculturas, artes y oficios, artes arquitectónicas, etc. que se desarrollan , expresado y expresado en el espacio. Un arte que apela a la visión de las personas. Cuando Europa empezó a utilizar este nombre en el siglo XVII, generalmente se refería a pinturas, esculturas, literatura, música, etc. con significado estético. Cuando este término comenzó a usarse comúnmente por la época del Movimiento 4 de Mayo en mi país, también tenía una connotación equivalente a todo el arte. Por ejemplo, cuando Lu Xun explicó la palabra "arte" en 1913, escribió: "Arte es la palabra... traducida del nombre británico Aite. La palabra" Aite "viene originalmente de Grecia y su amistad era el arte. Pronto Posteriormente, nuestro país también utilizó la palabra "arte". La palabra "arte" se traduce como "爱特", y la palabra "arte" se ha convertido en un nombre que se refiere específicamente a artes visuales como la pintura. >Expresión plástica significa

Creación en artes plásticas. Técnicas y medios de imagen artística. Por ejemplo, la pintura se basa en el color, la luz y la sombra, las líneas, la anatomía y la perspectiva;

Estas técnicas y medios, a través de una práctica artística de largo plazo, han formado los lenguajes artísticos únicos y especiales de estas artes plásticas, y han determinado las diferentes reglas de expresión de estas artes, las cuales están relacionadas con el éxito o fracaso de la acción artística. imagen y la infección de la fuerza artística. La exploración continua de los artistas de la regularidad de los medios de expresión modelados y su búsqueda de la excelencia son condiciones necesarias para que la creación artística exprese nuevos contenidos de vida y satisfaga las preferencias estéticas en constante evolución de las personas.

La sección áurea

También conocida como regla de oro y proporción áurea. En un segmento de línea, divida el segmento de línea en un segmento largo y un segmento corto de acuerdo con la mejor proporción de longitud, o forme la mejor proporción del lado largo y el lado corto de un rectángulo de acuerdo con la mejor proporción de línea larga y corta segmentos, que constituye la sección áurea.

Espacio bidimensional

Terminología pictórica. Se refiere al espacio plano compuesto por dos factores: longitud (izquierda y derecha) y altura (arriba y abajo). Para reproducir verdaderamente los objetos en las pinturas, a menudo utilizamos la perspectiva, la luz y la sombra y otras técnicas de modelado para crear una sensación de profundidad y un efecto tridimensional de los objetos en un plano en un espacio bidimensional, es decir, usando dos- espacio dimensional para crear la ilusión de un espacio tridimensional como los objetos naturales. Algunas pinturas, como pinturas decorativas, pinturas estampadas, etc., no requieren un fuerte efecto de profundidad, pero buscan intencionalmente un significado plano en el espacio bidimensional para obtener expresión artística.

Espacio tridimensional

Terminología pictórica. Se refiere al espacio tridimensional compuesto por tres factores: longitud (izquierda y derecha), altura (arriba y abajo) y profundidad (profundidad). En pintura, para reproducir fielmente el objeto, los efectos tridimensionales y de profundidad del espacio tridimensional deben mostrarse en el plano.

Textura

Las artes plásticas como la pintura y la escultura utilizan diferentes técnicas de expresión para expresar en sus obras las características de diversos objetos, como la seda, la piel, el agua, la piedra, etc. Diferentes características cualitativas como peso, suavidad, dureza, aspereza y tersura dan a las personas una sensación de realidad y belleza.

Sentido de volumen

Con la ayuda de luces y sombras, colores, líneas y otros factores de modelado, se expresa el peso, el grosor, el tamaño, la cantidad y otras sensaciones de un objeto. Como la dignidad de las montañas y las rocas, la ligereza del viento y el humo, etc. Se requieren objetos reales en las pinturas para transmitir el peso único y el sentido de realidad del objeto. El uso de la relación de contraste de cantidad puede producir efectos diversos y unificados.

Sentido del espacio

En la pintura, según los principios de la perspectiva geométrica y la perspectiva aérea, se representan la distancia, el nivel, la interpenetración y otras relaciones entre los objetos, de modo que puedan ser subido en una pintura plana. Logre una profunda sensación espacial tridimensional.

Sentido del volumen

Terminología pictórica. Esto significa que los objetos visibles representados en el plano de la pintura pueden dar a las personas una sensación tridimensional al ocupar un espacio tridimensional. En pintura, cualquier objeto visible está determinado por la estructura del propio objeto y está compuesto por bloques con diferentes direcciones y ángulos. Por lo tanto, captar las características estructurales de los objetos pintados y analizar sus relaciones físicas en la pintura son pasos necesarios para lograr una sensación de volumen.

Perspectiva

Terminología teórica del método pictórico. La palabra "perspectiva" proviene de la palabra latina "perspclre" (ver a través). El estudio inicial de la perspectiva consistió en mirar la escena a través de un plano transparente y representar con precisión la escena en este plano para formar una vista en perspectiva de la escena. Más tarde, la ciencia de utilizar líneas para mostrar la posición espacial, el contorno y la proyección de objetos en un marco plano de acuerdo con ciertos principios se llamó perspectiva.

Luz y sombra

Términos pictóricos. Se refiere a los cambios en la claridad y la oscuridad de las partes del objeto que reciben luz, retroiluminadas y reflectantes en la pintura y el método de expresar este cambio. Cuando un objeto es iluminado por luz, aparece en tres estados de luz y oscuridad, que se denominan tres lados principales: lado luminoso, lado medio y lado oscuro. Las tres superficies principales de luz, color y luz son generalmente la superficie media y la superficie oscura. Las tres superficies principales de luz, color, luz y sombra generalmente aparecen como cinco niveles básicos, es decir, cinco tonos: ① La superficie brillante siempre recibe la luz ② La superficie gris es la superficie intermedia, mitad clara y mitad oscura; ③ La línea de unión entre las áreas claras y oscuras es la transición entre las partes claras y oscuras. La intersección ④ el lado oscuro - la parte de luz de fondo; ⑤ la parte oscura y translúcida de la superficie única afectada por el reflejo circundante; . Describir objetos según los niveles de luz y oscuridad siempre ha sido el método básico de las pinturas de Sifang. Durante el Renacimiento, Vasari comentó en sus "Biografías de artistas": "Al pintar, después de dibujar el contorno, agregue sombras para separar aproximadamente la luz y la oscuridad, y luego exprese cuidadosamente la luz y la oscuridad en una sola habitación, y lo mismo ocurre para la parte brillante.

"Entre los pintores europeos, Rembrandt es un maestro de las técnicas del claroscuro.

Contorno

Término para las artes plásticas. Se refiere a la línea del borde que define el rango de la forma del objeto. En pintura y escultura, La corrección del contorno se considera crucial para el éxito de la obra.

Composición

El término arte plástico se refiere a la configuración estructural de la imagen artística en la obra. Es un arte plástico.

El color es un medio importante para expresar el contenido ideológico de las obras y ganar atractivo artístico.

Uno de los factores importantes en la pintura es la cantidad de luz. que varios objetos absorben y reflejan en diversos grados. Un fenómeno complejo que se manifiesta en el auditorio. Debido a las diferentes texturas de los objetos y los diferentes grados de absorción y reflexión de varios colores de luz, todo en el mundo forma colores en constante cambio. /p>

Las diferentes tonalidades de la naturaleza son infinitamente ricas, como rojo púrpura, gris plateado, amarillo anaranjado, etc.

Croma

Se refiere al color Brillo inherente. Por ejemplo, entre los siete tonos básicos, el púrpura es el más oscuro y el amarillo el más brillante.

Tono

También se le llama fuente de luz con un cierto tono. y brillo Bajo la iluminación del color, la superficie del objeto está envuelta en una tendencia de color unificada y una atmósfera de color. Esta atmósfera unificada es el tono de color. Los colores no se dividen básicamente en. dos categorías: colores cálidos (también llamados colores cálidos) y colores fríos (también llamados colores fríos) son colores cálidos que dan a las personas una sensación cálida, cálida y extrovertida; El morado son colores fríos, que dan a las personas una sensación de frialdad, calma e interioridad.

Pinceladas

Aunque las pinceladas son un factor técnico, se refieren a las marcas que quedan cuando el pincel toca. la imagen, pero también transmite la personalidad y los logros artísticos del pintor y, por lo tanto, también es una parte integral del estilo artístico del pintor.

[Editar este párrafo] Clasificación de las bellas artes

Pintura china

Conocida como "pintura china", se refiere a la pintura nacional china que se ha formado y desarrollado en el suelo de la nación china durante mucho tiempo y tiene su propio sistema único en el campo. del arte mundial. Utiliza pinceles, tintas y pigmentos chinos para pintar sobre papel de arroz especial o pintura sobre seda, según el tema, se puede dividir en figuras, paisajes, flores y bambúes, pájaros, animales, insectos, peces, palacios y otros materiales de pintura Según los medios y técnicas de expresión, se puede dividir en pincelada meticulosa, pincelada a mano alzada, dibujo con gancho, etc. Los métodos de pintura como la pintura sin hueso, la coloración y la pintura con tinta se pueden dividir en desplazamiento vertical, desplazamiento horizontal. , álbum, abanico y otros estilos. La pintura china concede gran importancia a la pluma y la tinta, utilizando líneas, colores de tinta, colores claros y pesados, y tonos secos y húmedos. Se utilizan juntos para expresar la estructura física de los objetos objetivos, con el yin. y yang de espaldas; y técnicas como la combinación de densidad virtual y real y "espacio en blanco" se utilizan para lograr efectos compositivos ingeniosos. El procesamiento del espacio en la pintura china también es relativamente libre y flexible, es decir, se puede utilizar "grande". para ver pequeño". También puede utilizar el método "caminar a caballo para mirar las montañas" para dibujar el río Yangtze. "Obtenga la fuente del corazón", las pinturas chinas también inscriben poemas y sellos en la pantalla, integrando poesía y caligrafía. y corte de sellos.

Pintura occidental

Se refiere a la pintura occidental que es diferente al sistema de pintura tradicional chino, denominada pintura occidental. Incluyendo pintura al óleo, acuarela, gouache, grabado, dibujo a lápiz y muchos otros tipos de pintura. Las pinturas occidentales tradicionales se centran en el realismo, utilizan la perspectiva y métodos de luces y sombras para expresar el volumen, la textura y la sensación de espacio de los objetos, y deben expresar los efectos de color de los objetos bajo una determinada fuente de luz.

Pintura al óleo

Tipo de pintura realizada sobre lino, cartón o tablas de madera mezclando pigmentos con aceites fáciles (aceite de linaza, aceite de amapola, aceite de nuez, etc.). Los diluyentes que se utilizan al pintar son trementina para fortalecer el cabello y aceite de linaza seco. El pigmento adherido al cuadro tiene una gran dureza y puede mantener su brillo durante mucho tiempo después de que el cuadro se seque. La pintura al óleo es el tipo principal de pintura occidental.

Escultura

Un tipo de “arte plástico”. Es un término general para los dos métodos de escultura y escultura. Utilice diversas arcillas plásticas o madera, piedra y otros materiales que se puedan tallar y tallar para crear diversas imágenes con volúmenes reales. Las esculturas generalmente se dividen en dos tipos: esculturas redondas y esculturas en relieve.

Por sus diferentes usos, también se dividen en esculturas de estantería, esculturas conmemorativas, esculturas decorativas, esculturas arquitectónicas, etc.

Artes y Oficios

Uno de los tipos de arte. Se refiere a la producción de artesanías con cierto significado artístico, que no solo satisface las necesidades de la vida material de las personas, sino también las necesidades de la vida espiritual de las personas. Es una combinación de practicidad y estética, y la unidad de tecnología y arte. . Las artes y manualidades se dividen en dos categorías: ①Artesanías diarias. ②Tecnología de visualización.

Caligrafía

①Un tipo de arte tradicional chino. ②Cómo escribir caracteres chinos. La caligrafía china, basada en las reglas de modelado de los caracteres chinos, utiliza el puntillismo para formar diversas formas para expresar expresiones. Hay varios estilos de caligrafía, como escritura normal, escritura cursiva, escritura en ejecución, escritura oficial y escritura de sello (escritura de sello grande y escritura de sello pequeño). El factor básico de la belleza de la caligrafía es el puntillismo, seguido de la estructura compuesta por puntillismo. Por eso, el uso de la pluma en caligrafía es muy importante, es el dominio y aplicación de las relaciones contradictorias como levantar, ocultar, girar, peso, urgencia, cuadrado y círculo, etc. Es necesario prestar atención para no ser frívolo. y frívolo. En lo que respecta al texto, la belleza de la caligrafía reside en el impulso, el ritmo, el ritmo y las emociones que se transmiten entre líneas. Todo tipo de estilos de caligrafía prestan atención a la estructura de los arreglos horizontales y verticales, y el eco de cada uno es apropiadamente denso y denso, y el principio y el final son coherentes.

Sketch

Una forma de pintura que utiliza principalmente líneas y bloques monocromáticos para expresar objetos. Suele ser un medio para entrenar habilidades básicas de pintura para entrenar la capacidad de observar y expresar la forma, estructura, luces y sombras, textura, volumen y espacio de los objetos objetivos. Los bocetos también se pueden utilizar en la creación como una forma de arte independiente. Por ejemplo, la obra "Ropa de sangre" del pintor Wang Shikuo es un ejemplo.

Pintura gouache

Cuadro realizado mezclando pigmentos en polvo con agua. El gouache es generalmente de color opaco, tiene una gran capacidad cubriente y puede usarse para pinturas profundas y detalladas. Si se utiliza correctamente, puede combinar la riqueza de la pintura al óleo y el brillo de la acuarela.

Fresco

Cuadro pintado en las paredes o techo de un edificio. Se divide en murales de fondo rugoso, murales de fondo con pincel y murales montados. La pintura mural es una de las formas más antiguas de pintura. Se han conservado muchos murales antiguos en Egipto, India y Babilonia. Durante el Renacimiento italiano, la creación mural floreció y se produjeron muchas obras famosas. Desde la dinastía Zhou, mi país ha tenido el sistema de decorar palacios e incluso tumbas con murales. Con el surgimiento de las creencias religiosas, los murales se han utilizado ampliamente en templos y grutas (como las Grutas de Dunhuang Mogao y el Palacio Ruicheng Yongle). (Se han conservado varios murales famosos hasta el día de hoy. Restos de murales budistas y taoístas)

Dibujos animados

Uno de los tipos de pintura, también conocido como caricatura. La palabra "pintura de alta velocidad" proviene de la palabra italiana Caricare, que significa exageración. Más tarde evolucionó hasta convertirse en la palabra Caricatura, que se refiere específicamente a imágenes con significados irónicos y cómicos. A través de exageraciones, deformaciones, suposiciones, metáforas, símbolos y otras técnicas, satiriza, critica (o elogia) a personas y cosas de la vida real con efectos artísticos humorísticos, interesantes e ingeniosos.

Boceto

Término tradicional para la pintura china. Las pinturas que representan flores, árboles, pájaros, animales y otras criaturas se llaman bocetos. Por ejemplo, el "Bosquejo de aves raras de la vida" de las cinco dinastías de Huang Quan. En términos de pintura común moderna, cualquier descripción que utilice directamente objetos o escenas reales como objetos se denomina colectivamente boceto.

Boceto

Un método de pintura que utiliza observación rápida y precisa y líneas concisas para representar brevemente el comportamiento, el cuerpo, el movimiento y otras características del objeto. Es un método de pintura importante para cultivar la aguda observación del pintor y su capacidad para captar rápidamente las características de los objetos. También es un método importante para registrar la vida y acumular materiales creativos.

[Editar este párrafo] El concepto y tipos de arte

El arte consiste en utilizar ciertos materiales materiales para crear imágenes visibles bidimensionales o tridimensionales para reflejar el mundo objetivo y expresar el mundo objetivo. Es una forma de arte que expresa el sentimiento del mundo. Por eso, el arte también se llama "arte plástico" y "arte espacial".

En la clasificación del arte, las bellas artes también se denominan artes plásticas, artes visuales y arte espacial. Se refiere al artista que utiliza ciertos materiales materiales, como color, papel, lienzo, tierra, piedra, madera, metal, etc., para crear una imagen visual bidimensional o tridimensional visible para reflejar la naturaleza y la vida social y expresar. Las ideas y las ideas del artista. Una actividad artística de emoción. Incluye principalmente pinturas, esculturas, artesanías, arquitectura y otros tipos.

Pintura

La pintura es la manifestación artística más importante entre las artes plásticas. Se refiere a una forma de arte que utiliza lenguajes artísticos como líneas, colores y formas para crear una imagen visual estática en un espacio bidimensional (es decir, plano) a través de medios artísticos como modelado, coloración y composición para expresar la estética del autor. sentimientos. Hay muchos tipos de pinturas, que se pueden dividir en diferentes categorías desde diferentes perspectivas. Desde la perspectiva de la región, la pintura se puede dividir en pintura oriental y pintura occidental; desde la perspectiva de las herramientas y materiales, la pintura se puede dividir en pintura con tinta, pintura al óleo, grabado, acuarela, pintura gouache, etc.; según el tema y el contenido, la pintura se puede dividir en pintura de figuras, pintura de paisajes y pinturas de naturaleza muerta, pinturas de animales, etc., desde la forma de las obras, las pinturas se pueden dividir en murales, imágenes de Año Nuevo, historietas y cómics. , carteles promocionales, ilustraciones, etc. Los diferentes tipos de formas pictóricas tienen sus propias expresiones y características estéticas únicas debido a sus diferentes tradiciones históricas. La pintura china, también conocida como pintura con tinta, tiene su propio sistema y características únicas en el campo de la pintura mundial, y es la corriente principal del sistema de pintura oriental. En términos de herramientas y materiales, la pintura china utiliza pinceles y tinta para pintar sobre papel de arroz y seda. Presta atención a la pluma y la tinta y se centra en el uso de la pluma y la tinta para crear formas. En cuanto al método de expresión, la pintura china adopta un método de perspectiva dispersa. En cuanto a la composición del cuadro, la pintura china presta atención a la complementariedad de la poesía, la caligrafía, la pintura y el sellado, formando una belleza única de forma y contenido. La pintura al óleo es la representante de la pintura occidental y es el tipo de pintura más influyente del mundo.

En cuanto a los materiales de las herramientas, los cuadros al óleo se pintan sobre tela, madera o cartón grueso con pinturas al óleo. En cuanto a los métodos de expresión, los pintores al óleo tradicionales utilizan la perspectiva focalizada para pintar. En la composición de la imagen, se presta atención al enriquecimiento de los paisajes de la imagen, llenando la imagen según el orden natural y mostrando el verdadero estado de la naturaleza.

Escultura

La escultura es una forma de arte que utiliza materiales que se pueden tallar y moldear para crear una imagen física para expresar pensamientos y sentimientos. Los tipos de esculturas se pueden dividir desde diferentes ángulos. En términos de tecnología de producción, las esculturas se pueden dividir en esculturas y esculturas. La escultura es la eliminación de partes sobrantes de un cuerpo completo y sólido, como tallas de piedra, tallas de madera, tallas de jade, etc. La escultura es el uso de materiales adhesivos para conectar y formar la forma requerida, como esculturas de arcilla, esculturas de cerámica, etc. . En términos de temática, las esculturas se pueden dividir en esculturas conmemorativas, esculturas decorativas arquitectónicas, esculturas de jardines urbanos, esculturas religiosas, esculturas de mausoleo y esculturas de exhibición. En términos de forma de expresión, las esculturas se pueden dividir en esculturas redondas y esculturas en relieve. La escultura redonda es una escultura tridimensional que no está sujeta a ningún fondo y se puede ver desde todas las direcciones. El relieve es una imagen artística en relieve tallada sobre una superficie plana.

Artes y manualidades

Artes y manualidades se refiere a productos que tienen un fuerte valor estético después de que las necesidades diarias han sido procesadas artísticamente. Generalmente dividimos las artes y oficios en artes y oficios prácticos y artes y oficios para mostrar su apreciación. Las artes y oficios prácticos son el cuerpo principal y la base de todas las artes y oficios, incluidas las artesanías de ropa, alimentación, química, transporte y uso. El valor práctico es el valor principal de este tipo de artesanías, y el valor estético existe como auxiliar. valor. Estas artesanías incluyen vajillas de té decoradas, lámparas, muebles de madera, productos de bordado, productos tejidos de hierba y bambú, etc. Las artesanías de exhibición de apreciación se refieren a aquellas artesanías cuya función principal es la decoración y la apreciación. Este tipo de artesanía toma la estética como su valor principal, tiene una fuerte artesanía y no tiene un valor práctico obvio o ha desaparecido por completo, como las joyas de jade, oro y plata. y tallas de marfil, cloisonné, lacas, tapices, cerámicas, etc.

Arte Arquitectónico

Arquitectura es el nombre colectivo de edificios y estructuras. Es un arte en el que los humanos utilizan ladrillos, piedras, tejas, madera, hierro y otros materiales materiales para construir o construir espacios internos y externos en una ubicación geográfica fija para vivir y realizar actividades. El arte arquitectónico se refiere a seguir las leyes de la belleza y utilizar el lenguaje artístico único del arte arquitectónico para hacer que la imagen arquitectónica tenga valor cultural y estético, tenga belleza simbólica y formal y refleje el carácter nacional y el sentido de la época. Según sus características funcionales, el arte arquitectónico se puede dividir en tipos como edificios monumentales, palacios y mausoleos, edificios religiosos, edificios residenciales, edificios de jardines y edificios de producción. En términos generales, el arte arquitectónico, al igual que las artes y la artesanía, también es un arte que combina practicidad y estética.

La esencia de la arquitectura es un lugar vivo construido por humanos para vivir y realizar actividades. Por lo tanto, la practicidad es la función principal de la arquitectura. Sin embargo, con el desarrollo de la práctica humana y el avance de la tecnología material, la arquitectura se ha vuelto cada vez más valiosa desde el punto de vista estético.

Algunas reflexiones sobre "Introducción al Arte" y el cultivo de la capacidad de pensamiento innovador

El estudio de "Introducción al Arte" es una forma importante de fortalecer el cultivo teórico artístico de los estudiantes y mejorar su nivel teórico artístico comprender claramente la importancia del curso "Introducción al Arte" es el requisito previo y la garantía para impartir bien este curso. Al mismo tiempo, la innovación continua de los métodos de enseñanza de "Introducción al Arte" también es necesaria para capacitar a los estudiantes. comprender las leyes del arte y establecer una visión correcta del art.