¿Por qué la caligrafía coreana se escribe en chino?
En Corea, como en China y Japón, la caligrafía se ha considerado durante mucho tiempo una forma de arte. La caligrafía coreana se deriva de la forma de escritura de los caracteres chinos. Cada carácter se compone de líneas de diferentes formas en un cuadrado imaginario, todo para expresar un significado único. Los coreanos comenzaron a escribir en caracteres chinos aproximadamente en el siglo II o III d.C., aunque su propio idioma pertenece a un sistema completamente diferente. Incluso después de que se creara el alfabeto coreano Hangeul en 1446, los caracteres chinos todavía se utilizaron como escritura oficial hasta finales del siglo XIX. La caligrafía tradicional coreana utiliza caracteres chinos en lugar de caracteres coreanos.
Bajo la influencia de la cultura china, la caligrafía siempre ha estado estrechamente relacionada con la pintura en Corea, y algunas personas creen que la pintura está influenciada por la caligrafía desde la perspectiva de la poderosa y armoniosa disposición de las pinceladas. La gente suele colgar obras de caligrafía en la pared para apreciarlas como pinturas, y apreciar la singularidad de cada trazo, el encanto de su tinta y la habilidad, estructura, encanto, etc. de todo su diseño, como si fueran pinturas. Una buena caligrafía no se compone de trazos regulares dispuestos uniformemente, sino que es como una danza finamente coreografiada y movimientos coordinados: pasión, movimiento, pausas momentáneas y trazos activos entrelazados, todo lo cual constituye un todo equilibrado.
Técnicamente hablando, el arte de la caligrafía depende de cómo el escritor usa la habilidad y la imaginación para expresar encanto en los trazos, y usa estos trazos con diferentes expresiones para formar una hermosa estructura. Después de escribir, no más trazos ni. Se pueden agregar colores complementarios, lo más importante es prestar atención a la simetría del espacio entre trazos, y la simetría de la disposición del espacio requiere muchos años de práctica y entrenamiento para lograrlo. Sin embargo, en términos de comprender la naturaleza básica del arte de la caligrafía, el dominio de la pincelada y los logros estéticos no son los únicos elementos básicos. En el pasado, entre la clase alta de Corea, aprender caligrafía se consideraba un proceso necesario para que las personas cultas pudieran cultivar sus sentimientos. La función real de la caligrafía como medio de escritura o comunicación suele ser menos importante que el significado filosófico de la calidad de la escritura.
Como todas las demás artes que han florecido en la antigua Corea, la inspiración básica de la caligrafía proviene de la naturaleza. Cada trazo y cada punto de una palabra simboliza la forma de un objeto natural. Los calígrafos coreanos, al igual que los antiguos maestros de la caligrafía china, se dan cuenta de que así como cada rama de un árbol vivo está viva, cada trazo y cada trazo de una buena caligrafía también debe tener vida cuando se escribe. Ésta es la diferencia esencial entre las palabras en caligrafía y las palabras impresas. Los caracteres ideográficos chinos tienen un carácter abstracto y figurativo, lo que realza aún más el atractivo visual de la caligrafía porque permite a los calígrafos que han alcanzado un estado de perfección artística expresar sus pensamientos con una libertad casi ilimitada, tal como el gran pintor hace lo mismo en la pintura. .
Al igual que las herramientas utilizadas por los pintores de tinta tradicionales, las herramientas que necesitan los calígrafos también son muy simples: tinta, piedra de entintar, pincel y papel de alta calidad (a algunos pintores les gusta usar papel de seda). nombre de las cosas llamadas "Cuatro Tesoros del Estudio" (a veces también llamados "Cuatro Amigos del Estudio"). La gente es muy cuidadosa en la selección y preservación de estas cuatro cosas, porque a menudo también reflejan la apreciación y el nivel estético del marxismo.
La caligrafía coreana tiene una larga tradición, que se remonta a principios del período de los Tres Reinos. Se entiende que a partir de ese momento, la literatura china se enseñó en las academias reales y en los colegios y universidades estatales. La caligrafía tiene una historia muy larga e innumerables nobles y artistas han hecho esfuerzos significativos para promover el arte de la caligrafía durante muchos siglos. Desafortunadamente, después de muchas invasiones extranjeras y disputas internas, hasta el día de hoy se han conservado muy pocas obras de caligrafía antigua. En particular, la Guerra de los Siete Años con el ejército japonés de Toyotomi Hideyoshi a finales del siglo XVI causó no sólo un gran número de muertos, sino también graves daños a monumentos históricos de piedra y reliquias culturales en toda la Península de Corea. Como resultado, ahora quedan menos de 20 obras de caligrafía que pertenecen al período anterior a esa guerra.
Lo que puede satisfacer la curiosidad intelectual de los estudiosos modernos que estudian la caligrafía coreana es que muchas caligrafías en piedra han sobrevivido a cambios históricos y no fueron destruidas por la guerra.
Entre las varias tablillas de piedra con inscripciones que quedaron de la antigua era de los Tres Reinos, la que tiene un significado histórico insuperable es la gran tablilla de piedra construida en el año 414 d.C. en la parte sur del noreste de China para conmemorar las hazañas militares del rey Gwanggaeto del Reino de Goguryeo.
Este monumento de piedra de 6,4 metros de altura está grabado con unos 1.800 caracteres chinos. La fuente tiene el estilo de una inscripción con bordes y esquinas afilados. La mayoría de epigrafistas y expertos en caligrafía coreana antigua señalan que los caracteres de la estela pueden expresar la valentía y el vigor del pueblo de este antiguo país militar que gobernaba gran parte del noreste de China y la mitad norte de la península de Corea en aquella época.
Hay aún menos información disponible para comprender el apogeo del arte caligráfico del Reino de Baekje en el suroeste. A juzgar por el alto nivel de los eruditos y las exquisitas obras de arte de este reino, es probable que también alcanzara un nivel bastante maduro en caligrafía. En 1972, se descubrieron muchas reliquias culturales con importante valor arqueológico en la tumba del rey Munyeong y la reina en Gongju, la antigua capital de Baekje, en el centro de Corea. Entre ellas, una tablilla de piedra cuadrada era una rareza para los calígrafos y epigrafistas. Situado a la entrada de esta tumba del siglo VI, este obelisco se asemeja a una escritura de compra de un terreno a una deidad subterránea con el fin de construir la tumba. Los caracteres chinos grabados en la estela están escritos en hermosas fuentes y muestran un alto grado de habilidad; las fuentes obviamente fueron influenciadas por las escrituras no cursivas de China en ese momento.
En la siguiente era de Silla Unificada, debido a la admiración por la cultura china de la dinastía Tang, se produjeron muchos grandes calígrafos, como Jin Sheng y Cui Zhiyuan. Sus fuentes básicamente siguen a los maestros de la caligrafía china Ouyang Xun y Yu Shinan. Otro gran calígrafo chino, Wang Xizhi, también fue muy admirado y su caligrafía cursiva fue ampliamente copiada. Sin embargo, el estilo cuadrado Ouyang Xun que comenzó a extenderse desde el Reino de Silla todavía ocupó una posición dominante en la dinastía Goryeo hasta aproximadamente 1350. Por esta época, la elegante y grácil caligrafía de Zhao Mengzhao, un calígrafo chino de la dinastía Yuan, se introdujo en Corea y se convirtió en un estilo de caligrafía popular. Desde entonces, el estilo Cho ha sido la corriente subyacente básica de la caligrafía coreana.
Los gobernantes de principios de la dinastía Goryeo imitaron a China y adoptaron el sistema de exámenes imperial para seleccionar a los funcionarios públicos a través de exámenes. Los candidatos tenían que escribir ensayos de acuerdo con las proposiciones, y la fuente de los ensayos era, naturalmente, una de las. criterios de evaluación. Este sistema promovió el interés de la clase alta por practicar la caligrafía con diligencia. El tribunal Han también tenía un sistema de exámenes para seleccionar funcionarios de bajo nivel especializados en trámites. Esta era fue cuando el budismo floreció como religión estatal y dejó una gran cantidad de obras típicas a través de las cuales podemos comprender el nivel de la caligrafía de esa época. Entre los artefactos que han sobrevivido hasta el día de hoy se incluyen lápidas, bloques de madera y escrituras budistas manuscritas, inscripciones en estupas que conmemoran a monjes eminentes y tablillas de piedra en monasterios. Entre los famosos maestros de la caligrafía de esta época se encontraban Li Yan, Li Qixian, Gu Zuda y Han Yun.
La caligrafía del Reino de Joseon originalmente se llamaba estilo Zhao Mengzhao, que abogaba por trazos elegantes y gráciles. El tercer hijo del rey Sejong, Anping Dajun (1418-53), no tenía paralelo en la caligrafía del estilo Zhao. Una vez escribió la inscripción y la posdata de "Dream Wandering in Peach Land" pintada por An Jian, uno de los más grandes pintores de su generación mencionado anteriormente. Han Hu (1543-1605), más conocido por su seudónimo Shi Feng, también fue una figura importante en la historia de la caligrafía coreana, pero solo fue un discípulo sincero de Wang Xizhi. Aunque era muy hábil en la caligrafía de estilo Wang, él no creó su propio estilo. A principios del siglo XVI, se desarrolló un estilo débil y poco imaginativo, y la caligrafía coreana entró en un período estéril.
Sin embargo, en el siglo XIX surgieron algunos estilos distintivos que estaban relacionados con los calígrafos chinos del siglo XVI y principios del XVII, como Wen Zhengming. El surgimiento de esta nueva tendencia surge del estrecho contacto cultural entre Corea y la dinastía Qing de China. Un grupo de literatos se mostró entusiasmado con tales contactos porque estaban ansiosos por seguir el ejemplo de la dinastía Qing en la búsqueda de formas prácticas de mejorar la vida de las personas y construir un país moderno.
El mayor calígrafo de la dinastía Joseon fue Kim Jung-hee de la escuela Shi. Kim Jung-hee fue un destacado calígrafo y erudito que estableció un estilo conocido como la "Escuela Chushi". Su caligrafía se deriva de la escritura oficial china, pero tiene un rico sentido de la pintura en el diseño, es bueno para encontrar armonía en la asimetría y sus pinceladas son extremadamente poderosas, lo que hace que las palabras estén llenas de vitalidad. Gracias a estos talentos, finalmente creó su propio estilo único, vívido y poderoso.
En los primeros dos a treinta años de este siglo, todavía quedaban algunos calígrafos de la dinastía Joseon con vida, pero alrededor de 1920, la influencia de la caligrafía japonesa comenzó a aparecer. Desde el final de la Segunda Guerra Mundial, la caligrafía tradicional ha sobrevivido sólo como un arte menor. Una nueva tendencia desde la década de 1960 es el uso del alfabeto coreano en la caligrafía.