¿Qué es un clásico? ¿Cuáles son los elementos de una obra clásica? Enumere sus diez mejores clásicos. 1. Titanic 2, Corazón Valiente 3, El Padrino 4, Lo que el viento se llevó 5, Vacaciones en Roma 6, Forrest Gump 7, Hamlet 8, La lista de Schindler 9, Matrix 10. Por supuesto, la trama también es muy importante, ¡al menos se puede entender y aceptar! Eso es todo. Basado en los tres sistemas de referencia del discurso de expresión dramática, narratología estructuralista y forma dramática, este artículo divide el drama cinematográfico en cinco niveles: cultura-ideología-personaje-acción-detalle, y luego lo descompone en más elementos. A través de una interpretación detallada del significado profundo de cada elemento y la interacción entre elementos, se construye inicialmente el sistema de composición de los elementos del drama cinematográfico y se comparan las diferencias entre la narratología tradicional y la narratología contemporánea. Palabras clave: narratología tradicional, narratología contemporánea, argumento de acción, personajes 1. Marco de referencia: expresión dramática, narratología, forma dramática. El sistema de composición de los elementos dramáticos cinematográficos parece un tema muy ridículo. Porque en el caso del cine puramente artístico, no importa Bergman, Fellini, etc. Para aquellos que no utilizan guiones de películas en absoluto, el texto estilizado en sí definitivamente carece del elemento dramático. En lo que respecta al cine convencional, los componentes de un guión se han convertido en un tema cerrado, que no es más que las técnicas especiales de expresión, temas, personajes, tramas y estructuras del guión cinematográfico. Es más, incluso si hay nuevos descubrimientos, este es completamente el alcance del tema de un libro. ¿Se puede cubrir con sólo un trozo de papel? Esta sospecha es exactamente la razón por la que el autor necesita construir los siguientes tres marcos de referencia: expresión dramática, narratología estructuralista y forma dramática cinematográfica. El objeto de investigación de este artículo es sin duda el guión de películas comerciales. Porque, como se mencionó anteriormente, intentar aprender métodos creativos descomponiendo los elementos dramáticos de películas de arte puro, independientemente de si la descomposición es posible, incluso si lo es, no tendrá mucha importancia para la creación. Sin embargo, dado que estudiamos los elementos de los guiones de películas comerciales, la primera pregunta inevitable es: ¿qué es una película comercial? Esto nos lleva al primer marco de referencia de este artículo: la expresión dramática. Este marco de referencia proviene del libro "La anatomía del drama" del famoso teórico del drama británico Martin Esling. En este libro, planteó un punto muy interesante: "...El drama (obra de teatro) era sólo una forma de expresión dramática en la segunda mitad del siglo XX, una forma relativamente menor; mientras que las películas, los dramas grabados mecánicamente como la televisión Los dramas y las radionovelas, sin importar cuán diferentes puedan ser técnicamente, son básicamente dramas, y los principios que siguen son los principios psicológicos básicos mediante los cuales se sienten y comprenden todas las técnicas de interpretación del drama..." Primero comprendamos la expresión de Martin Aislin " expresión dramática”, porque esta expresión es al menos una expresión poco común sobre la naturaleza del cine y el drama en China. En cuanto al origen del drama, existen la teoría de la representación, la teoría de los juegos, la teoría de la expresión de la voluntad, etc. Pero, fundamentalmente, los humanos inventaron el drama solo para crear una actuación específica, artística, audible, visual y perceptible, para experimentar intuitivamente su propia forma de vida y su entorno de vida, y para entretenerse, apreciarse, conocerse, criticarse y. sublimarte a ti mismo. Es una forma significativa y un juego saludable. El cine sigue siendo una forma de "expresión dramática" de la vida. En otras palabras, este tipo de "expresión dramática" es el atributo esencial de los dramas comerciales, las películas comerciales y las series de televisión comerciales. De esta manera, lo que debemos prestar atención es lo que Martin Esling llama "todas las técnicas de expresión del drama"; este es también el primer marco de referencia para la "expresión dramática" mencionado por el autor: dado que las películas comerciales pueden considerarse como; Incluso se puede decir que una expresión significativa de la vida es un juego, entonces, ¿cómo deberían expresarse "todas las habilidades de expresión", es decir, las reglas del juego? Otra razón importante para utilizar este marco de referencia es que los nombres de muchos elementos del análisis elemental de la parte principal de este artículo provienen de la teoría del teatro clásico. Usar este marco de referencia como premisa teórica es precisamente para ilustrar que este artículo no utiliza la metodología dramática para estudiar guiones cinematográficos, sino porque tienen algunas técnicas de expresión y elementos dramáticos similares en el concepto unificado de "expresión dramática", por lo que este artículo El segundo marco de referencia es la narratología estructuralista. Si utilizamos la semiótica estructuralista como metodología y consideramos el cine como un sistema semiótico, debemos distinguir si estudiamos sólo el significante, sólo el significante o ambos, y si estudiamos la narrativa o la "técnica de expresión completa" del modelado. Correspondientes al estudio de los guiones cinematográficos, existen películas narrativas tradicionales y películas narrativas contemporáneas (películas narrativas estructuralistas). El primero todavía está apegado a la teoría narrativa tradicional con personajes, trama y entorno como núcleo, y carece de carácter contemporáneo y lógica profunda.
Las películas narrativas estructuralistas, por el contrario, son un desarrollo obstinado de la semiótica primaria. No resuelven el problema del significado, sino que sólo se centran en la estructura organizativa del significante, rechazando completamente el significado. Su base metodológica es la oposición total entre significante y significado. Por lo tanto, utilizar la narratología estructuralista como segundo marco de referencia significa que este artículo se centrará en el nivel significante al estudiar los elementos constitutivos del drama. Por supuesto, debido a la existencia de conexiones energéticas como uno de los tres elementos de los símbolos, el estudio del nivel significante involucrará inevitablemente el nivel significado correspondiente. Este método de investigación es también una herencia crítica de las películas narrativas estructuralistas. De esta manera, tras completar la construcción de los dos primeros sistemas de referencia, este artículo ha dejado claro que el objeto de investigación es el nivel significante en todas las técnicas de expresión de guiones cinematográficos, y ha determinado el sistema de composición de los elementos del guión mediante un análisis detallado de los elementos. . El tercer marco de referencia –relativo a la forma del guión– fue claramente desarrollado para abordar la cuestión de cómo aprender. Incluso si las películas comerciales se limitan al ámbito de la investigación, todavía existen grandes diferencias en sus formas externas entre muchos textos. Por lo tanto, es un discurso teórico completo construir un sistema dramático con la forma dramática como dimensión y los elementos dramáticos como lo clásico a través de la clasificación de formas dramáticas externas. El autor divide las formas externas de los guiones cinematográficos en dos categorías: univariadas y pluralistas. La forma de unidad dramática se puede dividir en acciones externas y relaciones de personajes. Sin embargo, aunque las formas dramáticas múltiples son complejas, a menudo se componen de conexiones paralelas o lineales de una sola forma dramática. Por ejemplo, la forma de los dramas de experiencia de personajes es a menudo una conexión lineal entre una serie de personajes o acciones externas que muestran la psicología de los personajes de manera entrelazada en el tiempo y el espacio, aunque en apariencia parecen dispersos e irregulares; hecho en cada tiempo y espacio. Los párrafos en sí siguen siendo unitarios, sólo intercalados con señales cronológicas, inversas o de flujo de conciencia. Otras películas, como las épicas, las películas en perspectiva dispersa y otras películas con diversas formas estructurales, siempre que se analicen cuidadosamente, todas están compuestas por estas dos formas unitarias básicas. En el discurso teórico que el autor quiere construir, todos los elementos del drama existirán en un sistema interactivo. Las dos formas básicas de drama (acción externa y relación entre personajes) también tendrán el mismo sistema de elementos dramáticos, denominado C-I-C-A-D. sistema.