Conocimientos básicos de notación musical y cómo leerla.

La notación musical es un método de grabación de música utilizando símbolos, producidos mediante impresión o escritura a mano. Diferentes culturas y regiones desarrollaron diferentes métodos de notación. Bienvenido a leer y consultar el siguiente artículo para profundizar su comprensión de la notación musical.

1. Partitura musical estándar (es decir, pentagrama)

La partitura musical es un símbolo escrito en papel que representa el sonido de la música. Los guitarristas tienen la suerte de contar con dos sistemas complementarios de notación para describir las notas que tocan: la notación estándar, la notación de cinco líneas, y la notación simbólica, la notación de seis líneas.

La notación musical estándar, es decir, la notación de pentagrama, es el sistema de notación musical más utilizado para piano, violín e instrumentos orquestales. Consta de cinco líneas y un símbolo llamado clave de sol. La posición de la cabeza de la nota en el pentagrama determina su tono (representado por una letra), y la forma de la nota (cabeza, plica y cola) determina el ritmo (duración del sonido).

2. La composición de las notas

El tono de una nota está determinado por su posición en el pentagrama. Si la cabeza de la nota está llena o no indica la duración del sonido. La presencia o ausencia de la raíz indica la duración del sonido. La presencia o ausencia de cola indica qué tan corto es el sonido. Cuando más de una nota en la misma línea tiene colas, estas colas se reemplazan por vigas, que tienen exactamente la misma longitud que las colas. Esto hace que sea más fácil leer música.

3. Notación de símbolos (es decir, notación de seis líneas)

La notación de símbolos utiliza seis líneas, y cada línea representa cada cuerda de la guitarra. La línea superior representa la primera cuerda de la guitarra y la línea inferior representa la sexta cuerda de la guitarra.

Poner números en la línea puede representar el tono de un determinado traste de una determinada cuerda, y el número 0 representa el tono abierto de una determinada cuerda. Por ejemplo: para los guitarristas, el beneficio obvio de la notación de seis líneas sobre la notación de cinco líneas es que puede indicarle dónde tocar correctamente una nota específica. Por ejemplo: esta nota (mi alta)

Se puede tocar en cinco posiciones diferentes en la guitarra:

La notación de seis líneas es particularmente conveniente para indicar la posición de la nota. Utiliza diagramas para ilustrar. El formulario le indica dónde cambiar las cadenas y cuándo cambiar de posición, mientras que la notación de pentagrama no puede manejar el cambio de posición como la notación de seis líneas.

4. Notación numérica (es decir, notación musical simplificada)

Utiliza principalmente números arábigos para representar notas, lo cual es simple y claro. Al combinar las tres notaciones anteriores, deberías tener una idea bastante clara de cómo y dónde buscar notas en la guitarra, así como de la duración de esas notas. Todos los ejemplos de notación de este libro se escribirán en notación de cinco líneas, notación simplificada y notación de seis líneas.

5. Ritmo

La música tiene dos componentes principales: ritmo y tono. El ritmo se refiere a cómo las notas suenan en el tiempo y se relacionan entre sí. Cada nota tiene una determinada duración de sonido en relación con el ritmo de la música. El ritmo es la unidad básica de la música, también llamado ritmo. Cuando aplaudes al ritmo de la música (es decir, cuando usas los pies para marcar el ritmo), te estás moviendo al ritmo.

Aplaudir con los pies regularmente al ritmo de la música es una habilidad que se debe desarrollar. Esto te permitirá sentir realmente el ritmo y tus manos podrán estar libres para tocar la guitarra al ritmo de tus pies. Esto le permite sentir la relación entre las notas y el ritmo.

Los ritmos suelen repetirse en grupos. En notación musical, dividimos la música en estos grupos repetitivos. El tiempo que ocupa un grupo se llama sílaba (comúnmente conocido como compás). Los límites de cada sección están representados por líneas verticales, que se denominan líneas de sección.

El símbolo de tiempo al principio de la partitura indica cuántos tiempos hay en cada compás y qué nota cuenta como un tiempo. En este ejemplo, la música está en tiempo 4/4.

Esto significa que hay cuatro tiempos en cada compás, basados ​​en negras. La negra lleva el nombre de que ocupa 1/4 de compás en 4/4. El ritmo de 4/4 se usa ampliamente, por lo que también se le llama ritmo normal. La mayoría de la música rock y pop están en ritmo de 4/4.

6. Duración de la nota

La siguiente es la duración básica de la nota en 4/4 de tiempo:

=Nota completa: 4 tiempos, una nota completa representa un compás o 4 tiempos

= blanca - 2 tiempos Una blanca ocupa medio compás o 2 tiempos. Dos blancas ocupan un compás, lo que equivale a la duración de una nota entera.

=1/4 de nota-1 tiempo, una nota de 1/4 ocupa 1/4 de compás o 1 tiempo.

=1/8 de nota-1/2 tiempo Una nota de 1/8 ocupa 1/8 de compás o 1/2 tiempo. Dos notas de 1/8 equivalen a la duración de una nota de 1/4. Ocho notas de 1/8 forman un compás.

Así se cuenta la duración de cada nota:

Para dominar bien el ritmo, debes poder contar los tiempos. Pruebe el ejercicio: comience a golpear lentamente con los pies. Mantenga un ritmo constante, similar a un péndulo, para que los intervalos entre cada tiempo sean exactamente iguales. Cuente mientras golpea con los pies, contando en tiempos de 4/4. Después de contar hasta 4, repita así: 1-2-3-4, 1-2-3-4.

Asegúrate de que tus sonidos de conteo estén sincronizados con los golpecitos del pie, asegurándote de que el intervalo entre 4 (el final de una sílaba) y 1 (el comienzo de la siguiente sílaba) sea consistente con el intervalo entre dos tiempos cualesquiera. En otras palabras, no hay pausa entre el tiempo 4 de un compás y el tiempo 1 del siguiente compás.

Otras formas de expresar el ritmo

Puedes utilizar puntos, líneas de conexión y silencios para cambiar la duración de una nota.

Un punto extiende la duración de una nota a la mitad.

Una línea conectora es una curva que conecta dos notas del mismo tono. La línea de unión le indica que toque solo la primera nota, que dura la duración combinada de las dos notas.

El silencio entre notas se representa mediante un silencio. Los silencios, como las notas sonoras, tienen duración y duración. Un silencio indica que un cierto período de tiempo está en silencio (sin tocar, sin sonido de nota sostenida).

7. Tono

El tono de una nota se refiere al nivel en el que suena la nota. En el pentagrama, los tonos están representados por letras: A, B, C, D, E, F y G. El tono de una nota está representado en el pentagrama por la línea o espacio sobre el que cae la cabeza de la nota. En la notación musical simplificada, el tono está representado por números arábigos: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. La siguiente es la notación musical simplificada correspondiente

La siguiente es la cuerda al aire de la guitarra sonido (tono estándar) en el pentagrama, Métodos de representación en notación musical simplificada y notación musical de seis líneas. Aquí hay algunas notas naturales dentro del tercer traste de la guitarra (sin sostenidos ni bemoles): Estas siete notas naturales se pueden cambiar usando sostenidos y bemoles. Un sostenido (#) eleva una nota bemol: un traste en la guitarra. Un si bemol baja una nota un semitono (un traste). Una nota modificada se puede llamar sostenida o bemol. Por ejemplo, las notas tocadas en el primer traste y la tercera cuerda se pueden llamar Sol# o Ab según la situación.

8. Patrón rítmico

Cuando toques la guitarra rítmica, simplemente lee Ritmo independientemente del tono parece más fácil. De esta manera sólo existen pronunciaciones de acordes, que pueden marcarse con patrones rítmicos.

La pronunciación de acordes se representa mediante un diagrama como este (llamado diagrama de acordes): solo una imagen del mástil de una guitarra. Los círculos en el diagrama representan la posición de sus dedos, la letra 0 en el diagrama de acordes representa la cuerda al aire que se tocará y la letra ? en el diagrama representa la cuerda que no se tocará. El número en el círculo indica qué dedo de la mano izquierda se utiliza para trastear las cuerdas.

El patrón rítmico parece una nota sin cabeza pero con una muesca. Las cabezas, plicas y finales de las notas aún representan la duración rítmica del patrón, pero en lugar de leer un conjunto de notas una y otra vez, simplemente lee las marcas de los acordes y luego toca de acuerdo con el patrón rítmico.

Por ejemplo, si desea tocar este acorde con negras, utilice la notación de pentagrama y tablatura como se muestra a continuación: Pero una manera más simple y mejor es darle una imagen al acorde y decirle el patrón rítmico. de este ritmo.

¡Esto hace que sea mucho más fácil de leer!