¿Qué es la música blues?
Blues (Blues)
El blues es una forma de canto creada por los negros después de la Guerra Civil, y su origen no se puede verificar. . Pero una cosa es segura: está en la misma línea que las canciones de las plantaciones de los negros (canciones sin acompañamiento cantadas colectivamente durante el trabajo). Más tarde, debido al declive de la economía de las plantaciones, los esclavos gradualmente ganaron libertad y la mayoría de ellos se convirtieron en trabajadores contratados independientes. Como resultado, las canciones laborales colectivas perdieron su entorno de vida. ¿En ese momento llamó un hombre? "La forma solista de "Field Scream" reemplazó a la canción de la plantación y nació la forma más original de blues. Posteriormente llegaron a la ciudad los negros y trajeron este grito a la ciudad, que tuvo una gran influencia en toda la música negra. Esta forma primitiva de grito no es muy diferente del antiguo country blues. Se forma mediante el canto improvisado y es diferente cada vez. La única diferencia es que los "gritos de campo" son una liberación de emociones internas personales, mientras que los cantantes suelen cantar country blues para atraer clientes cuando promocionan productos para los comerciantes. No sabían que la forma en que se ganaban la vida sentaría las bases de lo que sería el blues. El country blues conserva las características deslizantes naturales de subir o bajar en "Field Scream". Sus párrafos suelen constar de tres frases, pero no hay un número fijo de párrafos, por lo que se pueden improvisar muchos párrafos, a veces acompañados de banjo y guitarra. Dado que el country blues apareció antes del siglo XX, su difusión sólo puede registrarse en palabras y no existe material grabado (el primer material grabado de blues existente se produjo en 1920). En la década de 1920, el blues más popular era el blues clásico. Su estilo de canto es más popular que el country blues. El blues clásico a menudo implica el acompañamiento del compositor en lugar de la improvisación del cantante. Su forma musical es más regular, frecuentemente acompañada por bandas de jazz. Durante este período, las cantantes dominaron la escena del blues. Actuaron frecuentemente con bandas de jazz y lograron un gran éxito comercial. Por ejemplo, la primera cantante de blues "Ma" (1886 ~ 1939) estableció su estatus de estrella durante este período. En la década de 1930, cuando los negros acudieron en masa a los centros industriales para ganarse la vida, el blues country también entró en la ciudad, formando así un blues urbano con características urbanas. El blues urbano refleja principalmente los sentimientos de la vida urbana. Su estructura es fija, con 12 compases en 4/4 divididos en tres frases, una frase cada 4 compases, y se repiten la primera y segunda frase. El acompañamiento puede ser una banda, algunos pueden utilizar un piano y el acompañamiento y las armonías tienden a estar estandarizados.
Forma: A | A | B |
Parte: 1234 | 5678 | |
Por ejemplo, la primera sección de "Memphis Blues" publicada por William W. C. Handy en 1912 (como 1).
Esta forma de blues de 12 compases proporciona a músicos y cantantes una gran libertad en la improvisación. Dentro de este marco estructural, el blues se puede distinguir a voluntad por su escala única y sus características rítmicas. El ritmo del blues se basa en tresillos y luego cambia continuamente (Ejemplo 3). Por tanto, los músicos (o cantantes) que quieran tocar (o cantar) blues deben establecer un buen concepto de triplete. William Handy (1873 ~ 1958), el compositor más famoso de la historia del blues, es conocido como el "padre del blues". Combinó blues y ragtime, haciendo que el blues, que originalmente sólo circulaba entre negros, fuera aceptado por oyentes de diferentes clases. Desempeñó un papel importante en la promoción y difusión del blues. En 1960, el Servicio Postal de Estados Unidos emitió un sello conmemorativo en reconocimiento a su importante contribución a la música negra.
Por un lado, el blues ha sido absorbido por el jazz y se ha convertido en una parte importante del jazz. Por otro lado, como rama de la música popular, todavía está desarrollándose y sigue influyendo en el jazz.
A continuación se muestran algunos representantes de diferentes épocas de la historia del blues.
Bessie Smith (1894 ~ 1937)
Bessie Smith fue la cantante de blues más famosa del período del blues clásico. Nació en Tennessee, Estados Unidos, entre 65438 y 0894. Al principio, Bessie se ganaba la vida cantando en clases de variedades y clubes nocturnos. En 1923, el productor colombiano Flack Volcker descubrió su potencial e hizo su primera grabación. Inesperadamente, este disco vendió 2 millones de copias tan pronto como se lanzó. Columbia Records vio que esto sucedía e inmediatamente la contrató y la elogió como su mejor cantante.
Las canciones de Bessie cubren una amplia gama de temas, incluidos problemas sociales, humor libertino, confesiones sexuales explícitas y canciones de gánsteres. Debido a que dominó la tendencia de la música blues en la década de 1920, la gente la llamaba la "Reina del Blues". Después de 1929, su carrera musical entró en declive. Para conquistar al público blanco, comenzó a grabar canciones pop blancas. Pero en este momento, el mercado de la música blanca ha sido ocupado por el cantante country James Rodgers (consulte la sección de música country para más detalles). Bessie no fue rival para Rogers y no logró ganar el mercado blanco. Cuando miró hacia atrás, se dio cuenta de que había perdido una vez más a su público negro. Así que nunca grabó nada después de 1933. El 26 de septiembre de 1937, Bessie conducía ebria y chocó con un camión en la carretera. Le arrancaron viva el brazo y murió a causa de las heridas.
Lemon Jefferson (1897 ~ 1930)
Raymond Jefferson, un cantante ciego de Texas, fue un gigante del blues que jugó un gran papel en la década de 1920. A finales de los 90, se fue. 81 discos de música blues. Raymond Jefferson era ciego desde pequeño, pero tenía mucho talento para la música. Aprendió a tocar la guitarra por su cuenta desde pequeño y cantaba en la calle. Fue artista callejero antes de 1926 y llegó a Chicago en el apogeo de la migración negra hacia el norte. Los comerciantes de discos pronto descubrieron a este talentoso cantante que sabía tocar la guitarra, cantar, escribir letras y arreglar música: "Blind Raymond" (como lo llamaban en el círculo del blues). Raymond cantó canciones tradicionales de country blues. Su estilo es más ligero, con guitarra y voz haciendo eco entre sí. Sus letras se centran más en el estilo y no tienen palabras vulgares. Con la promoción de la compañía discográfica, Raymond pronto se convirtió en un nombre familiar y ganó una enorme riqueza. Pero gastó mucho dinero en placer, despilfarrándolo en mujeres y vino. Una noche de invierno de 1930 terminó de grabar su último disco y se dirigió a una discoteca. Por alguna razón desconocida, el conductor no fue a recogerlo. Caminó solo a casa y al día siguiente lo encontraron muerto congelado en la nieve. Tenía 33 años.
Charlie Patton (1885 ~ 1934)
Charlie Patton, nacido en Cleveland, en el delta del Mississippi, en 1885, fue una figura representativa de la escena musical blues de principios de los años 1930. Button había sido frágil y bajo desde que era un niño, por eso la gente lo llamaba "Botón Corto". Patton aprendió por sí mismo a componer música, absorbiendo nutrientes de su propio entorno de vida y componiendo varias canciones. Reformó la tradición musical y fortaleció su propia personalidad. La mayoría de sus canciones están relacionadas con sus propias experiencias. El tema de la tristeza del blues está omnipresente en su música. Desde 65438 hasta 0929, Patton comenzó a grabar, pero entre las abrumadoras voces de cantantes de blues, cantó suavemente y con un estilo único. En el momento de su muerte en 1934, había grabado 60 álbumes en cinco años. El cuerpo delgado de Patton, su rico bajo, sus magníficas habilidades con la guitarra, su gran cantidad de discos y su corta carrera artística lo convirtieron en una leyenda en la historia del blues. Marty Waters (Marty Waters, 1915 ~ 1983)
Marty Waters (1915) nació en Rowling Faulk, Michigan. Su nombre original era McKinley Morganfield. Fue uno de los más grandes músicos de blues entre Charlie Patton y Riley B. King. Recibió el sobrenombre de "Barro" porque solía jugar en agua fangosa. Mardy Waters aprendió armónica a los 13 años y guitarra a los 17. En 1943, se fue a Chicago y allí se convirtió en un maestro de la guitarra slide. Desde 65438 hasta 0944, comenzó a tocar la guitarra eléctrica, a actuar en clubes nocturnos, a trabajar en una fábrica de papel durante el día y, más tarde, como camionero. De 1946 a 1954 grabó una serie de canciones pop potentes que tuvieron un profundo impacto en el R&B. A partir de 1950, casi todas las estrellas del blues de Chicago participaron en su banda. Después de la década de 1960, su música se volvió más madura y profesional, añadiendo una gran cantidad de pianos, armónicas y baterías, haciendo que el blues fuera aceptado por más blancos y negros. They Call Me Muddy Waters, lanzado en 1971, le valió su primer premio Grammy.
King (Riley B. King)
B B. King nació en septiembre de 1925 en Itabina, Delta del Mississippi. Su nombre original era B. King (Riley B. King), y fue el músico de blues más influyente e importante de la historia del blues. "Jin" estuvo separado entre su madre y su abuela cuando él era un niño y su vida era difícil. Cuando era adolescente, aprendió a cantar en la iglesia.
En su concepción musical, la música country y la música gospel tuvieron una influencia importante en él. A finales de 1948 llegó a Memphis. Pronto, las estaciones de radio locales tomaron en serio su música y él permaneció en la estación. Cuando su programa fue transmitido en vivo por la radio, lo llamaron "The Blues Boy of Biew Street", luego simplemente "Blues Boy" y finalmente simplemente "B B", por lo que vino B B King. El trabajo de B.B. King abarca desde el blues puro, el country, el pop y el rock, pero cada forma tiene un toque de blues. En la década de 1970, sus conciertos atrajeron a públicos de todas las razas y edades. En 1985, salió su álbum número 50 y, en 1987, ganó el premio Grammy Lifetime Achievement Award. Maestro del blues, sigue comprometido con la música blues.
John Lee John Lee Hooker.
John Lee Hooker nació en Misisipi. En los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, vivió en Detroit y allí se convirtió en un músico destacado en los círculos de blues. Al principio cantaba principalmente canciones gospel negras, pero pronto se sintió atraído por la música blues. La voz profunda de Hooker se destaca en medio de los nítidos sonidos de la guitarra y los ritmos dinámicos. En la década de 1960 combinó el blues con la música de baile, la música rock y otros estilos, de modo que el Boogie Woogie original (un instrumento de percusión y música de piano blues improvisada, que se caracteriza por el ritmo fijo de la mano izquierda para resaltar el tono del blues). de la mano derecha, produce un fuerte efecto rítmico) se fue desvaneciendo gradualmente de él. En la década de 1970, su estilo pasó al rock. Al igual que B.B. King, integró varios elementos musicales con el blues e hizo una contribución indeleble a la prosperidad de la música blues. El "Rey del Blues" nacido en los años 1990 comenzó a alejarse de los escenarios, pasando su vejez en casa y participando ocasionalmente en algunas actividades sociales. Hooke murió en 2001 a la edad de 84 años.
Música ragtime
La música ragtime fue la primera forma musical verdaderamente nacional en la música popular estadounidense. Originalmente era un tipo de música para piano que fue popular desde 1919 hasta el final de la Primera Guerra Mundial, y luego fue reemplazada por el auge del jazz.
Nueva Orleans a finales del siglo XIX era muy abierta y libre, al igual que el sistema abierto de prostitución. Por esta tierra, prostitutas y clientes iban acompañados de un gran número de músicos que interpretaban a la perfección la música clásica europea. En el ambiente bohemio, comenzaron a modificar los temas e incluso a componer los suyos propios. El público aquí no tiene muchos conocimientos musicales y ocasionalmente no puede escuchar algunas notas incorrectas, por lo que el pianista es completamente libre de tocar y desviarse de la clave fija a voluntad. Debido a las largas presentaciones (desde la noche hasta la madrugada), estos artistas indisciplinados comenzaron a cansarse de los estrictos estándares musicales y comenzaron a probar nuevas creaciones. Por lo tanto, los dos modos desarrollados por "The Brothel Pianist" (es decir, síncopa e improvisación) se convirtieron en los principales símbolos de la música ragtime.
La música ragtime se desarrolló sobre la base de la música negra y absorbió las características de la música europea. Su característica más importante es la segmentación compleja. Como la segmentación de secciones transversales (Ejemplo 4).
Otra característica típica del ritmo sincopado del ragtime es el uso de tresillos para cambiar temporalmente el ritmo fijo en el ritmo regular (Ejemplo 5).
La forma del Ragtime es similar a las marchas de la época. Consta de tres o cuatro secciones diferentes, cada sección incluye cuatro frases (***16). Las frases se repiten con frecuencia, y la estructura. es típico de la siguiente manera AABBCCDD o AABBCCA, a veces con una introducción y un interludio. Ragtime rara vez usa tonalidades menores. Como en una marcha, su sección central contrastante (C) a menudo se transfiere a la tonalidad subordinada.
Los compositores de ragtime famosos incluyen a Scott Joplin (1869 ~ 1917) y James Scott (1886 ~ 1938). Scott Joplin, conocido como el "Rey del Ragtime", era hijo de un esclavo. Cuando era joven, tocaba el piano en bares y otros lugares de entretenimiento. En 1899 compuso la canción "Maple Leaf Rag" y se hizo famoso de una sola vez.
La cuna del jazz - Nueva Orleans
El jazz nació en la ciudad sureña de Nueva Orleans en Estados Unidos a finales del siglo XIX y principios del XX. A principios del siglo XIX, los franceses gobernaban Nueva Orleans. Debido a una gobernanza laxa, muchos africanos negros huyeron de los dueños de esclavos en el sur de los Estados Unidos a Nueva Orleans y disfrutaron del estatus de "negros libres". Debido a la libertad de matrimonio, un gran número de negros mestizos surgieron de uniones entre negros africanos y franceses. "Criollo". A finales del siglo XIX, además de los blancos y los negros, los residentes restantes de Nueva Orleans eran negros criollos.
Antes de la Guerra Civil, los criollos disfrutaban del mismo estatus que los blancos y recibían una buena educación, incluida la educación en música clásica. Después de la Guerra Civil, se vieron obligados a asociarse con negros debido a la implementación de nuevas leyes de segregación. La combinación de las tradiciones musicales africanas negras y la formación clásica criolla fue fundamental en la creación del jazz.