Reserva el verdadero sentido de la vida
Cada pintura en la historia del arte Las pinturas clásicas son el producto de generar inspiración y pasión, que despiertan nuestra alma y nos llevan a distancias que nuestro cuerpo no puede alcanzar.
Cuanto mayor sea el logro artístico de una persona, más profundo será su sentimiento de belleza y comprensión de la vida, y los maestros del arte a menudo tienen mentes más sensibles y percepciones más agudas del verdadero significado de la vida.
Aquí compartiré contigo las pinturas e historias de vida de 10 artistas. Espero que puedas entenderlos.
01
Leonardo Da Vinci: El conocimiento por el conocimiento.
Leonardo da Vinci
1452-1519
Leonardo da Vinci, el pintor, científico e inventor del Renacimiento italiano, es una de las figuras más importantes de la historia de la humanidad . Un todoterreno único. Es conocedor y versátil, con experiencia en pintura, música, arquitectura, matemáticas, geometría, anatomía, biología, zoología, botánica, astronomía, meteorología, geología, geografía, física, óptica, mecánica, ingeniería civil, etc. Se han logrado logros notables. realizado en todos los campos.
Los cuadros de Leonardo da Vinci son los dos más famosos: "Mona Lisa" que mide menos de tres hojas de papel A4 y "The Last" que mide 4 metros de alto y 9 metros de ancho.
El carácter excéntrico de Da Vinci se puede resumir en: perfeccionismo voluntarioso. Retrasó la presentación del manuscrito y llevó consigo el cuadro "Mona Lisa" durante toda su vida, revisándolo y mejorándolo constantemente, y pintó algunos trazos cada vez que se le ocurrió, hasta su muerte. Según análisis técnicos modernos, este cuadro contiene más de 20 capas de pintura. La "perspectiva del color" y la "pintura de halo" se inventaron en el proceso de modificación de la "Mona Lisa". La exploración y la innovación continua de Leonardo da Vinci en temas y técnicas impulsaron al arte occidental a dar un gran paso adelante.
La inspiración de Leonardo Da Vinci es: explorar por explorar y buscar conocimiento por conocer. No está haciendo esto por razones como la supervivencia. Midió cada parte del cuerpo humano, calculó sus proporciones y estudió la lengua de un pájaro carpintero... todo por pura curiosidad, pura curiosidad.
02
Al Brecht Dürer: Concéntrate en ti mismo.
Albrecht Dürer
1471—1528
Durero fue un famoso pintor al óleo, grabador y escultor alemán de finales de la Edad Media y el Renacimiento, escritor y teórico del arte. , se hizo famoso en Europa por sus grabados en madera de alto nivel cuando tenía veintitantos años y, en general, se le considera uno de los artistas más destacados del Renacimiento del Norte. Durero creó cerca de 10 autorretratos a lo largo de su vida, abarcando una variedad de técnicas como el dibujo, el boceto, el grabado y la pintura al óleo, delineando claramente su vida. Por eso, se le conoce como el "padre de los selfies".
Los autorretratos de Durero son mundialmente famosos, no sólo por su bella apariencia y sus magníficas habilidades pictóricas. Ya sabes, desde la Edad Media, en el arte cristiano occidental, los retratos sólo pueden representar dioses, mientras que los humanos son considerados feos y humildes. En aquella época, los autorretratos se consideraban blasfemos. Sin embargo, Durero creía que el artista es una persona física con una misión y no puede ser reprimido por la opinión pública secular. A los 13 años, Durero pintó su primer autorretrato, que fue también el primer autorretrato en la historia del arte occidental.
Durero utilizó su autorretrato para anunciar al mundo quién era. Durante el Renacimiento, esto fue un fuerte testimonio de su enfoque en la autoestima. Prestar atención a las personas y estar lleno de coraje subversivo son las inspiraciones que nos dejó Durero, el pionero del Renacimiento.
03
Miguel Ángel Buonarroti: Hacer posible lo imposible.
¿Miguel Ángel? Miguel Ángel
1475-1564
Miguel Ángel fue un gran pintor, escultor, arquitecto y poeta durante el Renacimiento italiano. Fue el pináculo del arte escultórico renacentista, junto con Rafael y Leonardo. da Vinci, conocidos como "los tres personajes destacados tras el Renacimiento". Su búsqueda de la perfección y la persistencia en sus propios conceptos artísticos han influido en los artistas durante tres siglos.
Sus obras maestras incluyen David y Génesis.
Miguel Ángel, que nació al mismo tiempo que Leonardo da Vinci, estaba bajo mucha presión. Incluso si hizo todo lo posible, todavía quería competir con Da Vinci. Cuando estaba creando la pintura del techo de la Sixtina, estaba solo en la guillotina con el cuello en alto. Le llevó cuatro años crear esta obra maestra épica con una superficie de unos 500 metros cuadrados y más de 300 palabras. Nos dijo a través de sus acciones que nuestra búsqueda del arte depende no sólo del talento, sino también de la superación de las dificultades que provoca la soledad y el trabajo duro. Como él mismo dijo: "Si hubiera sabido lo duro que trabajé para dominar mis habilidades, no me sentiría tan increíble".
Miguel Ángel es un poderoso testimonio del espíritu del humanismo renacentista, su historia también cuenta nos muestra cómo practicar ideas aparentemente imposibles en una vida limitada.
04
Rafael Sancy: Crecimiento a gran escala
Rafael Sancy
1483—1520
p>Rafael, Miguel Ángel y Leonardo da Vinci son conocidos como los "Tres Maestros del Renacimiento". Rafael creó más de 300 obras maravillosas en su corta vida de 37 años, especialmente sus pinturas con la Virgen María como tema, que dotaron a María de brillo maternal y belleza femenina además de su divinidad.
Después de investigaciones posteriores, Raphael utilizó la tecnología de "caja negra" al pintar. La caja negra es un instrumento óptico, similar a los proyectores actuales, que puede proyectar imágenes en un plano designado, lo que puede mejorar enormemente la eficiencia de la pintura. Esto también nos da una revelación. A veces no tenemos que tartamudear, sino aprender a pararnos sobre los hombros de gigantes, razón por la cual Rafael fue tan prolífico en su corta vida.
No negamos los talentos y esfuerzos de los maestros, pero lo que realmente los convierte en maestros son las elecciones correctas que toman intencionalmente o no, y el poder de las leyes escondidas detrás de las elecciones, que amplifican sus esfuerzos. , lo que les permitirá lograr un crecimiento acelerado.
05
Jean-Francois Millet: Regreso a lo ordinario
Jiang Zelong Xiaomi
1814—1875
Jean-François Millet, uno de los fundadores de la escuela francesa de Barbizon, es mundialmente famoso por sus "temas campesinos". Es uno de los pintores más populares de China y sus pinturas de género rural ocupan una posición insustituible en el mundo de la pintura francesa.
Las obras de Miller son como un espejo, reflejan fielmente la campiña francesa de los años 1940 a 1960, alaban a los agricultores, representan el destino y el dolor de la clase trabajadora, representan tanto su sencillez como su amor por el trabajo. muestra su debilidad de conservadurismo, piedad y obediencia.
En aquella época, Francia acababa de vivir la Revolución Industrial, y la industria eclipsó por completo a la agricultura. Pero en ese momento, Miller se inclinó para prestar atención a los agricultores que habían sido abandonados por la época y describió cuidadosamente a la gente común y la vida común. En las pinturas de Miller se reflejan los sentimientos de las personas más primitivas hacia la tierra, la naturaleza y la vida. Sólo volviendo a lo ordinario podremos comprender el verdadero significado de la vida.
06
Claude Monet: Atrévete a subvertir.
Claude Monet
1840-1926
El famoso pintor francés Monet es uno de los representantes y fundadores del impresionismo. Se le dan especialmente bien las luces y las sombras. Actuación. La palabra "Impression" proviene de su obra maestra "Impression Sunrise".
La etiqueta más destacada de Monet es “subversión”. Monet subvirtió las técnicas de pintura tradicionales, los temas pictóricos e incluso los hábitos pictóricos de los pintores, creando una nueva forma de pintura.
Monet inventó un método de pintura llamado "segmentación de color". Las pinturas que se suponía que debían mezclarse se pintaron directamente sobre el lienzo sin mezclarlas. Cuando miramos sus pinturas desde la distancia, esos bloques de colores se mezclarán debido a la "mezcla visual" de nuestros ojos, haciéndolos perfectos y muy hermosos.
Fascinado por la naturaleza, Monet también creó una nueva forma de pintura: la pintura continua. Pintaba continuamente en torno a un tema, mostrando diferentes aspectos de la misma escena día y noche durante todo el año. Pintó incansablemente más de 30 cuadros de un pajar, y su obra maestra "Nenúfares" tiene casi 200 cuadros en un solo cuadro.
Con su amor por la naturaleza y su búsqueda innovadora del arte, Monet abrió una nueva página en la historia del arte occidental.
07
Pierre-Auguste Renoir: La belleza es eterna.
Pierre-Auguste Renoir
1841—1919
El famoso pintor impresionista Renoir es el mejor en pintura de figuras. Sus personajes son dulces y relajados, con rostros brillantes y manos delicadas. En sus obras rara vez vemos el sufrimiento humano y la mayoría de ellas están llenas de calidez y sonrisas. Espera brindar alegría y satisfacción a la gente a través de sus creaciones.
Pero Renoir sufrió reumatismo a los 47 años. Durante los siguientes 30 años, sufrió dolores de huesos reumáticos todos los días. A la edad de 69 años, incluso quedó paralizado. Más tarde, sus dedos rígidos y deformes no podían ni siquiera sostener el pincel. Tuvo que pedirle a su familia que sostuviera el pincel entre sus dedos y dibujara girando la muñeca. Pero no fue vencido por la enfermedad, sino que continuó su búsqueda de la belleza. Dijo: "El dolor es pasajero, pero la belleza dura para siempre". Sólo los pintores que sienten la belleza del mundo en sus corazones pueden traer alegría al mundo con sus plumas.
Dado que el dolor es siempre inevitable, ¿por qué no miramos en la dirección de la belleza? Mientras tengamos luz en nuestros corazones, la luz brillará en nuestros corazones.
08
Henri Rousseau: Más allá de las reglas
Henri Rousseau
1844—1910
Henri Rousseau Henri Rousseau, un pintor postimpresionista francés, comenzó a aprender a pintar por su cuenta a la edad de 40 años. Sus pinturas son ingenuas y originales, y los famosos Picasso y Matisse son sus fieles seguidores.
Las pinturas de Rousseau parecen toscas. Sin un entrenamiento formal, no era bueno manejando las extremidades de los personajes e incluso distorsionaba sus proporciones. Pero algunos críticos dijeron: "El autodidacta Rousseau fue ridiculizado por su torpe composición y perspectiva. Pero si hubiera recibido formación, el arte moderno tal como lo conocemos tal vez nunca habría existido".
Sí, algunas personas están atrapadas por las trivialidades de la vida, mientras que algunas personas no están dispuestas a ser mediocres y luchan por avanzar con vacilación. En sus pinturas, Rousseau nos abrió un mundo onírico para escapar de la monótona realidad. Éste es el encanto de la creación artística.
09
Paul Gauguin: Mirando a la luna.
Paul Gauguin
1848-1903
El pintor y escultor postimpresionista francés Gauguin, junto con Van Gogh y Cézanne, es conocido como los tres postimpresionistas. Gran Maestro de los Impresionistas. Las pinturas de Gauguin son sencillas, muy generalizadas, concisas y tanto físicas como espirituales, llenas de sentido de la forma, el orden, el ritmo y el ritmo, y tienen una fuerte belleza decorativa y formal. Su uso del color inspiró la síntesis y allanó el camino para el desarrollo del primitivismo.
Gauguin viajó posteriormente a Tahití, lejos de la ciudad, donde completó algunas de las obras más importantes de su vida. En Tahití, Gauguin encontró lo que siempre había buscado: una vitalidad libre de reglas y civilización. Sus pinturas presentan coloridas selvas tropicales y nativos de islas tropicales. Sus pinturas parecen romper con la historia del arte occidental y nos involucran en otro tiempo y espacio.
A medida que la civilización sigue avanzando, quizás sólo volviendo a lo primitivo podamos reconocernos a nosotros mismos y encontrar la motivación para seguir avanzando. Maugham escribió la historia de Gauguin en una novela que vale la pena leer una y otra vez: "La luna y seis peniques". Cuando todos miraban los seis peniques en el suelo, alguien debió haber mirado primero a la luna.
10
Vicente. Van Gogh: Magnífica quema
Vincent Van Gogh
1853—1890
Las pinturas del famoso pintor postimpresionista holandés Van Gogh tienen una poderosa poderosa y contagiosa , los colores son coloridos y desenfrenados, las formas salvajes y exageradas, las pinceladas ásperas y espesas, y las expresiones directas y sencillas, como si se obtuvieran libremente bajo el control de la pasión. Su obra influyó profundamente en las pinturas expresionistas y fauvistas del siglo XX.
Van Gogh sufrió pobreza y enfermedad durante gran parte de su vida, pero a través de sus pinturas, vemos su corazón pleno y cálido, fluyendo con las emociones más puras y ansias y expectativas infinitas.
Van Gogh dijo: "Las obras perfectas nacen del alma del artista. Prefiero morir de pasión que vivir en la mediocridad". El mundo ama a Van Gogh porque utilizó su corta vida para interpretar su amor infinito por la vida.
Schopenhauer dijo una vez: "El dolor de la vida es inevitable, pero es un factor positivo en la vida. Sólo aquellos que han experimentado dolor pueden irradiar una vitalidad más fuerte". Cosas malas que entristecen a la gente. Todos los sufrimientos encendieron la llama ardiente en la vida artística de Van Gogh.
La vida es corta, pero el arte es eterno. Hay tantas pinturas famosas en la historia y cada época tiene sus obras más conmovedoras. ¿Cómo saber qué pinturas famosas vale la pena ver y comprender estas fascinantes pinturas? Me gustaría recomendarles un libro muy importante: la serie Tributo a los Maestros.
Los cuatro volúmenes de la serie "Homenaje a los Maestros"
Paisajes coloreados, bocetos de bodegones coloreados, bocetos de personajes, retratos
Un homenaje a los clásicos de los maestros occidentales
Aprecia la herramienta de copia vertical
Impresión de alta precisión a todo color
Miles de pinturas maestras
Esta es una Conjunto de maestros occidentales aptos para copiar y apreciar imágenes. El conjunto completo de libros incluye cuatro libros, a saber, "Homenaje al Maestro: Paisajes en color", "Homenaje al Maestro: Naturaleza muerta en color", "Homenaje al Maestro: Dibujando retratos" y "Homenaje al Maestro: Dibujando figuras". . El equipo de autores viajó a Europa, visitó los principales museos de Europa y tomó miles de fotografías reales de famosas pinturas y arquitecturas europeas para restaurar las obras maestras del mundo en la mayor medida posible. Este conjunto de libros se puede utilizar como apreciación, como manual práctico para la formación en pintura y como una breve historia de la pintura occidental.
Las pinturas están compiladas según diferentes períodos históricos y diferentes escuelas, presentando de manera integral las obras de los maestros occidentales de los últimos 500 años. A medida que la civilización humana se desarrolle, conoceremos a muchos artistas.
El libro "12" está muy bien presentado, con impresión a todo color y de alta precisión. Los lectores pueden observar de cerca las magníficas habilidades y estilos pictóricos de los maestros, mejorando así sus habilidades pictóricas y su capacidad de apreciación del arte. Llevarse este conjunto de libros a casa es como poseer un pequeño museo lleno de colecciones de arte de todo el mundo.
Materiales de referencia:
Serie "Tributo al Maestro" (publicada por la Editorial Popular de Jiangsu)