Grandes obras de Georges Bizet
La ópera "Carmen" se completó en el otoño de 1874. Esta es la última ópera de Bizet y actualmente es la ópera más representada en el mundo.
"Carmen" es una ópera en cuatro actos. Representa principalmente a una bella y testaruda muchacha gitana, Carmen, trabajadora de una fábrica de tabaco. Carmen enamora al líder del escuadrón del ejército, Don Hauser, y abandona a su amante, la gentil y bondadosa Michaela, en el campo. Posteriormente, Don Hauser fue arrestado y encarcelado por dejar que Carmen peleara con una trabajadora. Después de salir de prisión, se unió a la banda de contrabandistas de Carmen. Carmen luego se enamora del torero Escamilio. Cuando Carmen aplaudió la victoria de Escamillo en la corrida de toros, murió bajo la espada de Don Hauser.
Las obras de ópera de esa época, con trabajadoras, campesinas, estudiantes, soldados y las masas como protagonistas, son realmente raras y valiosas. Quizás debido a la innovación deliberada del autor, la obra no fue aceptada por el público cuando se representó por primera vez. Sin embargo, con el paso del tiempo, la gente reconoció gradualmente el valor artístico de esta obra y ha sido famosa durante generaciones. Esta ópera es buena en coro, con más de diez coros de diversos géneros y estilos.
Fracaso
El estreno de "Carmen" fracasó. La niña prodigio Bicai no pudo soportar el golpe y enfermó. Murió tres meses después. Pero casualmente, "Carmen" fue revivida más tarde y se convirtió en una de las óperas del mundo. Ese día fue el funeral de Bizet.
Sin embargo, Saint-Saëns, Tchaikovsky, Debussy y otros elogiaron la obra. Nietzsche incluso utilizó esta ópera para atacar las obras de Wagner. Más tarde, los hechos confirmaron su previsión y "Carmen" se convirtió en una de las obras de ópera más famosas y la obra más representada en la historia de la ópera.
Éxito
En la historia de la ópera mundial, ninguna otra ópera es tan popular en todo el mundo como "Carmen".
Desde las primeras etapas de su introducción, fue estrangulado debido a su contenido demasiado abierto, pero a mediados de la década de 1980 se extendió por toda China. También ha experimentado cambios ideológicos en las primeras etapas de reforma y apertura, y todavía perduran en la actualidad. Según las estadísticas, en los dos años comprendidos entre 2009 y 2010, se representaron 95 versiones diferentes de "Carmen" 559 veces en 86 ciudades. Es la actuación con mayor índice de representación en el mundo en la actualidad y se ha representado durante cientos de años. Se puede decir que el nombre “Carmen” se ha convertido en el símbolo más apropiado de amor y libertad.
En 1980, la ópera "Carmen" fue llevada a China por el famoso director de ópera francés René Terrason como un proyecto de intercambio cultural entre China y Francia. En aquella época, un gran número de expertos y directores de ópera franceses viajaron a China con Trasson. Las dos partes colaboraron para ensayar la primera versión china de "Carmen", con todas las letras traducidas al chino y cantadas en chino.
Como resultado, el chino se ha convertido en el vigésimo quinto idioma del mundo para cantar Carmen.
En 1982, "Carmen" se estrenó en el Teatro Tianqiao de Beijing, causando gran sensación y estableciendo un récord de 22 grandes funciones consecutivas con entradas agotadas. Al mismo tiempo, también ganó el "Premio Internacional de Materiales de Grabación del Siglo XX" otorgado por el jurado de la Sociedad Charles Corot en 1983.
Desde entonces, el artista chino ha llevado frecuentemente la historia de Carmen a nuestro gran escenario en diversas formas. Las dos principales compañías de ópera profesionales nacionales, la Ópera Central y la Ópera de Shanghai, han hecho de "Carmen" un programa imprescindible para sus actuaciones durante todo el año. Las orquestas sinfónicas suelen interpretar la suite "Carmen" en los conciertos del Festival de Primavera. Se puede decir que Carmen es el personaje de ópera más familiar de China. Cada vez que suena la majestuosa música de "El Canto del Matador", el público aplaude inconsciente y rítmicamente.
Introducción a la Música
La obertura de esta ópera es en La mayor, en 2/4 y rondó. Toda la obertura se basa en imágenes nítidas y contrastantes, y el contenido principal de la ópera se expresa con una música hermosa, compacta y fascinante. La obertura concentra algunas de las melodías más importantes de la ópera y expresa plenamente el contenido de la ópera a través del contraste de luz y oscuridad (sección 1, sección 2). El tema está tomado de la música del matador en la escena final de la ópera. La obertura de la obra suele interpretarse sola en conciertos.
En el acto 1, cuando llega el cambio de guardia, un grupo de niños imita los pasos de los soldados que van delante para despejar el camino. Los niños cantaban la marcha de flauta y tambores "Estamos juntos con los soldados" (fragmento 3) en el enérgico compás de 2/4 de re menor. En esta escena, la gitana Carmen se presenta como apasionada y encantadora. La famosa aria de Carmen "El amor es como un pájaro libre" es una melodía profundamente arraigada en el corazón de la gente. Andante en fa mayor y re menor y tiempos de 2/4 demuestran plenamente la imagen audaz, desenfrenada y misteriosa de Carmen (fragmentos 4 y 5).
Después de que arrestaron a Carmen, el capitán Suniha la interrogó personalmente, pero ella tarareaba una melodía casualmente (Fragmento 6), que mostraba vívidamente el carácter bohemio de Carmen. En esta escena, Carmen canta otra famosa aria, Allegro, en compás de 3/8, una encantadora canción llena de ritmos de danza española. La melodía es cálida y un poco salvaje (Fragmento 7), retratando aún más la franqueza y ferocidad de Carmen.
El interludio entre los Actos 1 y 2 también es muy famoso. Está seleccionado del aria de Don Hauser "Dragones de Alcatraz" en el Acto 2, con el fagot tocando un Allegro moderado (Sección 8) que toca un tono libre y. tema energético.
También hay música de estilo gitano en el segundo acto, que muestra la escena de dos gitanas bailando en el hotel (párrafo 9). El ritmo vibrante y las voces débiles desencadenaron la atmósfera ruidosa en el hotel.
El interludio entre el segundo acto y el tercer acto es una suave y hermosa melodía. La flauta y el arpa se complementan y están llenos de ternura (fragmento 10).
El famoso "Canto del Matador" del tercer acto es una canción cantada por Escamillo para agradecer al pueblo que lo acogió y admiraba. Esta marcha triunfal de ritmo sonoro y sonido majestuoso ha logrado crear la alta imagen de este valiente matador que ha conquistado todas las batallas (fragmento 11).
Al final del cuarto acto, como dijo Tchaikovsky: "Cuando vi esta última escena, no podía dejar de llorar. Por un lado el público veía al matador gritando, y por el otro. Por un lado, está el terrible final trágico de la muerte definitiva de los dos protagonistas, que los lleva a su final inevitable después del sufrimiento ". También hay una canción de baile popular en español "Aragón" que también toca a menudo. solo en las reuniones (Extracto 12).
"Carmen" original del Centro Nacional de las Artes Escénicas
La ópera "Carmen" es una adaptación de la novela homónima de Merrimy. El compositor francés Bizet completó la ópera "Carmen" en el otoño de 1874.
La famosa directora de teatro Francesca Zambello dirigió este arreglo por invitación del Centro Nacional de las Artes Escénicas. Comenzó a dirigir la ópera "Carmen" a los 22 años y hasta el momento ha dirigido cuatro versiones de "Carmen". Ha actuado en el Teatro Bolshoi y en la Royal Opera House, especialmente en Carmen para el Emperador de Inglaterra en 2006. Una vez que se estrenó, fue un gran éxito con su representación escénica "realista", lo que desató una ola de revisiones de "Carmen" en los principales teatros de ópera.
En diciembre de 2013, cooperará nuevamente con el Centro Nacional de Artes Escénicas para llevar "Carmen" a la audiencia de Beijing. Como dijo emocionada Francesca Zambello: "Nunca pensé que podría dirigir una ópera en China en mi vida. Siempre soñé con venir a China y ahora mi sueño finalmente se ha hecho realidad, la ópera La heroína". Carmen es una mujer espontánea y reflexiva. Ella dijo: "Aunque esta es la quinta vez que dirijo este trabajo, créanme, traeré una nueva versión de" Carmen "al público chino". Introducción a la historia "Carmen" de Bizet "Las chicas del país". City of Allais" era originalmente la banda sonora de un drama y el guión fue escrito por el famoso escritor francés Dodd. Originalmente era una obra de teatro en tres actos. La representación de la obra no fue un éxito, pero las dos suites adaptadas de la partitura se convirtieron en obras maestras. La primera suite de "Les d'Ales" fue compuesta por Bizet y la segunda suite fue compuesta por otro compositor francés, Giraud.
La obra "La chica de Allais" describe la tragedia amorosa de Frédéric, un joven granjero de Provenza, Francia. La trama es más o menos así: Frederick se va a casar con una de las chicas de Alec (esta chica no apareció en la obra original), y de repente se entera de que la chica tiene mala reputación, por lo que Frederick quiere olvidar a la chica, casándose con su amor de la infancia Violeta. El día de la boda, un invitado inesperado trajo la noticia de que la chica de Alai se había fugado con su amante. Frederick, que todavía estaba profundamente enamorado de la chica de Ale City, no pudo controlarse y se suicidó saltando desde la ventana del ático.
Introducción a la Música
Se seleccionan tres clips famosos de la primera y segunda suite de "The Girl in Alai City".
Los fragmentos 1 y 2 están seleccionados de la primera canción "Preludio" de la primera suite. El tema de la "Obertura" se deriva de la canción popular provenzal "Tres Reyes". Se utilizó en el coro de los aldeanos en la segunda escena del tercer acto de la obra original. El tema es majestuoso y poderoso. La parte central de la música es "Flandore" (una forma de música de baile folclórico de Provenza, Francia), que es animada y alegre con el acompañamiento del instrumento folclórico francés: el tambor de Provenza.
El tercer tramo es el famoso "Minueto", seleccionado de la tercera pieza de la segunda suite. Esta fresca y sencilla melodía de solo de flauta fue originalmente un interludio de otra ópera de Bizet, "Le Perth". El elegante arpa con aireados arpegios resalta el timbre claro de la flauta.