Conocimientos básicos de teoría musical.
1. Conocimientos básicos
El conocimiento básico de la teoría musical básica es que los compositores crean música, al igual que los escritores escriben poemas y novelas, tienen un sistema de expresiones y expresiones, que es el lenguaje de la música. El lenguaje musical incluye muchos elementos: melodía, ritmo, tiempo, velocidad, dinámica, rango, timbre, armonía, polifonía, modo, clave, etc. El contenido ideológico y la belleza artística de una obra musical se pueden expresar a través de una variedad de elementos.
Melodía también llamada melodía es una línea de sonidos compuesta según una determinada relación entre agudos y graves, duración y fuerza. Es el medio más importante para dar forma a la imagen musical y al alma de la música.
La relación entre la duración y la fuerza de las notas rítmicas en curso. Dado que los sonidos de diferentes tonos también son sonidos de diferente duración e intensidad, la melodía debe incluir el elemento de ritmo.
El ritmo alterna uniformemente entre tiempos fuertes y débiles. Hay muchas combinaciones diferentes de tiempos, llamadas "tiempos". El ritmo normal se basa en un tiempo determinado.
El grado de velocidad. Para que la música exprese con precisión los pensamientos y sentimientos que se quieren expresar, la obra debe cantarse o tocarse a una determinada velocidad.
El grado de intensidad. Los cambios en la intensidad del sonido también juegan un papel importante en la configuración de la imagen musical.
El rango alto y bajo de sonidos de registro. Los sonidos en diferentes registros tienen diferentes funciones y características a la hora de expresar pensamientos y sentimientos.
Las características acústicas de diferentes timbres, diferentes voces, diferentes instrumentos musicales y diferentes combinaciones. A través del contraste y cambio de timbre, se puede enriquecer y potenciar el poder expresivo de la música.
La armonía es la combinación de dos o más notas al mismo tiempo según unas reglas determinadas. La consonancia fuerte y débil, estable e inestable, la consonancia y la disonancia de la progresión de acordes, así como la tendencia de los acordes inestables y disonantes a los acordes estables y consonantes, constituyen el sistema funcional de la armonía. La función de la armonía afecta directamente a la fuerza de la intensidad, la rigidez del ritmo y la cantidad de potencia. Además, los efectos de sonido de la armonía también tienen diferencias en la luz, la oscuridad y la densidad, por lo que la armonía tiene la función de reproducir el color.
La polifonía es la combinación simultánea de dos o más melodías. La combinación simultánea de diferentes melodías se denomina polifonía contrastiva, y la imitación secuencial de una misma melodía separada una cierta distancia se denomina polifonía imitativa. El uso de técnicas polifónicas puede enriquecer la imagen musical, fortalecer el impulso del desarrollo musical y la independencia de las voces, y crear el efecto de eco uno tras otro y uno tras otro.
Modo es una secuencia sonora resumida de los diferentes tonos utilizados en la melodía y armonía de una obra musical. Estos sonidos están relacionados entre sí y mantienen una cierta tendencia. La tonalidad es el tono de la nota central (la tónica) del modo. En muchas obras musicales, la conversión y el contraste de modos y tonalidades son técnicas importantes para reflejar cambios de atmósfera, color, estado de ánimo e imagen.
Los diversos elementos del lenguaje musical cooperan entre sí y tienen un poder expresivo en constante cambio. Aunque la melodía es el alma de la música, si otros elementos cambian, la imagen de la música cambiará en diversos grados. En determinadas condiciones, otros factores pueden incluso desempeñar un papel importante.
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