Ocho resumen de la enseñanza del arte para estudiantes de secundaria
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★★★¿Qué métodos de enseñanza del arte★★
★★★Experiencia en la enseñanza del arte? ★★
★★★Cinco resúmenes de la enseñanza del arte★★
★★★Autoevaluación de profesores de arte de la escuela primaria★★
Resumen de la enseñanza del arte en el segundo grado de la escuela secundaria
Como profesora de arte, siento que primero debo confiar en cada estudiante, respetarlos y cuidarlos, y dejar que me acepten. Naturalmente aceptarán mis enseñanzas y participarán activamente. En la enseñanza diaria, los estudiantes deben estar completamente movilizados para participar en la enseñanza, discusión o dibujo de acuerdo con el contenido de la enseñanza y las características de los estudiantes, y se debe guiar a los estudiantes para que aprendan arte con formas de enseñanza flexibles y una atmósfera de aula relajada y natural. Además, debemos aprovechar al máximo la tecnología multimedia y de proyección física, y utilizar medios audiovisuales como la televisión, el vídeo, la proyección y los multimedia para crear situaciones. Aproveche plenamente la conciencia estética, las necesidades estéticas y el potencial estético de los estudiantes, y permítales experimentar la belleza de los materiales didácticos. Movilizar activamente la iniciativa de los estudiantes en el aprendizaje. Sólo así los estudiantes podrán aprender arte vigorosamente.
(1) Estimular el interés de los estudiantes en aprender arte
La investigación psicológica demuestra que la motivación más grande y duradera para el aprendizaje es el interés intrínseco de los estudiantes en el contenido de la materia. Sólo este interés intrínseco puede hacerlo. Estimular la curiosidad de los estudiantes por el conocimiento. Los estudiantes en general son curiosos. La sensación de novedad a menudo despierta su fuerte deseo de explorar las cosas. Esto requiere que los profesores exploren nuevas ideas para enseñar contenidos para hacerlos refrescantes, y los métodos de enseñanza en el aula también deben diversificarse. Por ejemplo, se utilizan varios métodos para estimular el interés de los estudiantes en el aprendizaje y se utiliza un lenguaje inspirador para estimular la imaginación de los estudiantes; se utilizan diversos medios audiovisuales para enriquecer los sentimientos de los estudiantes y acumular experiencia visual. Cultivar la conciencia de los estudiantes sobre la participación activa. Cuando los estudiantes responden preguntas, practico una pregunta más, que consiste en expresar la misma pregunta de diferentes maneras. Los estudiantes pueden expresarla en forma de pintura (lápiz de acuarela, pastel al óleo, etc.) o manualmente. Además, los ejercicios de aula deben dividirse en niveles. Presente diferentes requisitos para diferentes estudiantes, de modo que cada estudiante siempre pueda mantener un gran interés en el proceso de práctica.
(2) Cultivar la capacidad de pensamiento creativo de los estudiantes
Los profesores desempeñan un papel de liderazgo en la enseñanza. Son responsables de construir un puente entre el conocimiento y los estudiantes, para que los estudiantes puedan dominar el conocimiento. el proceso. Encontrar el menor número de dificultades posible y tomar el menor número de desvíos posibles. Esto requiere que los profesores no sólo enseñen algunas teorías básicas basadas en situaciones reales de los estudiantes, sino que también demuestren habilidades. Es necesario orientar a los estudiantes en el manejo de la tecnología y la capacitación, de modo que la teoría y la tecnología se transformen en conocimientos y habilidades para la vida de los estudiantes. Al mismo tiempo, los profesores deben defender la originalidad y fomentar el sentido de innovación de los estudiantes. Puede estimular la conciencia creativa mostrando obras artísticas destacadas de estudiantes de su misma edad; puede hacer preguntas, darles espacio para pensar e imaginar y estimular y fortalecer la riqueza de la imaginación; Se debe alentar a los estudiantes a expresar sus opiniones con audacia, ser poco convencionales e innovadores. En el proceso de los ejercicios de pintura reales y las operaciones prácticas de los estudiantes, se les permite innovar agregando mientras pintan, imaginando mientras hacen, cambiando colores, reorganizando imágenes, etc., prestando atención al proceso al evaluar correctamente las pinturas de los estudiantes; Permita que los estudiantes obtengan una sensación de logro, cultivando así sus habilidades de pensamiento creativo.
(3) Mejorar la calidad de los docentes
Para cultivar las actividades de pensamiento creativo de los estudiantes, los docentes primero deben convertirse en creadores, explorar constantemente nuevos métodos de enseñanza y crear métodos de enseñanza únicos y novedosos. Los métodos de enseñanza personalizados buscan que más estudiantes participen activamente en las actividades docentes. En el aula, el profesor también debe actuar como explorador y responder algunas preguntas, si algo no está claro, puede decir: Pensemos en ello juntos, para estimular la indagación de los estudiantes.
Aún existen muchos arrepentimientos en el proceso de enseñanza desde hace varios años, por ejemplo, por diversas razones, los estudiantes tienen menos tiempo para las actividades en clase y los profesores explican demasiado. Continuaré resumiendo mi experiencia en futuros estudios y en la vida, aprenderé a utilizar más y mejores métodos de enseñanza, dejaré que los estudiantes quieran dibujar, se atrevan a dibujar y puedan dibujar, y mantener lo artístico inocente, simple, interesante e imaginativo. estilo de sus pinturas, mejorando así la calidad de los dibujos de los estudiantes.
Resumen de la enseñanza de arte para estudiantes de secundaria
Este semestre, debido a las necesidades laborales reales del colegio, asumí el trabajo de enseñanza de arte para los estudiantes de primero y segundo grado.
El trabajo docente de dos grados y un semestre se resume a continuación:
Primero, el enfoque es estimular el interés de los estudiantes por aprender arte.
Aunque llevan un semestre en la escuela primaria, los niños de primer grado todavía tienen hábitos, poca atención en clase y falta de concentración. Los estudiantes de primer año no tienen ninguna habilidad básica en el aprendizaje del arte y necesitan la guía paciente de los maestros para cultivar gradualmente los intereses y pasatiempos de los estudiantes. El interés es la motivación básica para aprender arte. Si estás interesado, puedes hacer las cosas. Si no estás interesado, no llegarás a ninguna parte. Aprender sin interés es sin duda pasivo y el interés por el aprendizaje artístico es muy importante. Por lo tanto, cuando evalúo el estado de aprendizaje de los estudiantes, nunca los niego ni los elogio sin principios. Aprendí cómo poner en juego el encanto único de la enseñanza del arte, dejar que el contexto del contenido del curso y los métodos de enseñanza inspiren el interés de los estudiantes en aprender y transformar este interés en una actitud emocional duradera. En la enseñanza, me di cuenta de que para dar una buena clase de arte, la preparación cuidadosa antes de la clase, la creación de escenas, la disposición de enlaces, el entrenamiento personalizado y la evaluación y reflexión diversificadas después de la clase son todos indispensables, y todo requiere el esfuerzo de los profesores de arte. pensar, deliberar. El contenido de los cursos de arte debe estar estrechamente relacionado con la vida de los estudiantes, alentarlos a utilizar los conocimientos y habilidades que han aprendido para embellecer la vida, mejorar la calidad de vida, estimular la motivación para el aprendizaje desde la perspectiva de aplicar lo que han aprendido y esforzarse. para perseguir el arte de la vida.
En segundo lugar, permitir que los estudiantes desarrollen una alfabetización artística básica.
Se anima a los estudiantes a experimentar y explorar las propiedades de diversos materiales y herramientas. Permita que los estudiantes hagan su propio trabajo y utilicen diversas materias primas para realizar obras. A través de la exploración y el desarrollo, comprenderán gradualmente las características y el rendimiento de varios materiales y herramientas y luego resolverán problemas de forma creativa integrando varios materiales.
En mi enseñanza de arte, a menudo analizo y analizo la composición, la forma y el contraste de color de todos los estudiantes. Al mismo tiempo, con base en el desarrollo de los estudiantes, cultivo la capacidad estética de los estudiantes y promuevo la formación y la educación. La amplitud de la personalidad sólida de los estudiantes sienta una buena base para el desarrollo. Por lo tanto, elegí conocimientos y habilidades artísticas básicas que favorecen el desarrollo de los estudiantes, combinados con procesos y métodos para formar el contenido básico del curso, por ejemplo, combinado con el contenido didáctico de los dibujos animados para niños, para que los estudiantes determinen primero el tamaño. la composición, el tamaño y posición de la imagen principal, el uso de un fuerte contraste de color, etc. Cuando comencé a dibujar cómics. Durante un largo período de tiempo, en el proceso de aprendizaje artístico, se dieron cuenta gradualmente de las características del aprendizaje artístico, formaron una alfabetización artística y habilidades de aprendizaje básicas y sentaron las bases para el aprendizaje permanente.
3. Aplicación de métodos de enseñanza
En esta clase de arte, además de mirar rotafolios, apreciar trabajos de demostración, hablar y discutir, guiar a los estudiantes a pensar, imaginar y crear, El profesor también utilizó material didáctico muchas veces. Siempre uso el peso de mi expresión y tono para atraer la atención de los estudiantes, elogiar rápidamente a los estudiantes que se desempeñan bien y recompensar a las estrellas. Presto atención a la interacción entre profesores y alumnos, jugando con los niños y riendo juntos. Por ejemplo, en la lección "Confección de ropa", demostré cómo caminar con los dedos después de confeccionar la ropa. Cuando los estudiantes vieron el dedo meñique de la maestra con un vestido de papel, todos se rieron y se pusieron cada vez más enérgicos. Además, he añadido algunas lecciones nuevas e interesantes, como dibujar en solitario. Cada competencia se divide en tres grupos. El maestro dibujará al azar algunos símbolos en cada grupo y pedirá a los miembros de cada grupo que agreguen imágenes en la pizarra en orden, dándole a cada persona aproximadamente un minuto. Una vez completada la pintura, los otros equipos juzgarán al equipo con la mejor pintura como el equipo ganador. Toda la clase transcurrió en tensión y novedad, y el interés de los estudiantes fue alto. Este tipo de clase entrena la imaginación de los estudiantes, es muy relajada y divertida y les hace sentir que tienen más que aprender.
Pensé mucho en tomar bien las clases de primer grado. En la lección "Mariposas de colores", encontré un maravilloso clip de "Princesa Perla" que contenía incienso y una golondrina que atrae mariposas para que los estudiantes las vean, y busqué conocimientos sobre la vida sobre las mariposas en Internet. Para hacer la clase más animada e interesante, además de pensar por mi cuenta, a menudo pido consejo a otros y escucho excelentes conferencias.
Cuarto, el cultivo de la propia calidad
Además de enseñar, participo seriamente en los estudios empresariales de la escuela y también participo activamente en las actividades de clase organizadas por la escuela (ya sea arte u otras materias), escuche las conferencias activamente, complete el horario de clases cuidadosamente, mejore en el diseño de la enseñanza, el material didáctico, los métodos de enseñanza y otros aspectos, perfeccione y aprenda de las fortalezas de los demás. Permitirles una mejor adaptación al modelo pedagógico moderno del siglo XXI en la educación y la labor docente.
Resumen de la enseñanza del arte para segundo año de secundaria (3)
El tiempo vuela y ha pasado un semestre en un abrir y cerrar de ojos. Durante este semestre, de acuerdo con las necesidades reales de nuestra escuela, serví como clase de arte de segundo grado.
Mi resumen de enseñanza de arte de un semestre es el siguiente:
El trabajo de enseñanza e investigación de arte de esta promoción se guía por el plan curricular emitido por la Comisión Nacional de Educación. Adherirnos integralmente a la política educativa nacional y dirigirnos a todos los estudiantes, basándonos en el nuevo programa de estudios y los nuevos libros de texto, guiados por la enseñanza y la investigación científica, nos esforzamos por mejorar la calidad de los propios docentes. Invierta en la enseñanza con una actitud positiva y esfuércese por mejorar las cualidades modernas de los estudiantes con un espíritu de exploración en sus propios campos de enseñanza.
Primero, fortalecer el estudio teórico y mejorar la propia calidad
1. Presto igual atención a la teoría y al profesionalismo, y ambas manos deben ser fuertes. Este semestre, el nivel artístico de los alumnos de nuestra clase ha dado un salto cualitativo y mi nivel de pintura también ha mejorado mucho. Recibí elogios unánimes de todos mis profesores.
2. Estudiar el nuevo plan de estudios y captar la tendencia de la reforma educativa. Estudié cuidadosamente el plan curricular y el programa de estudios revisado, corrigí aún más las ideas educativas, generé conciencia, capté la tendencia de la reforma educativa y dejé en claro que la disciplina artística en la escuela primaria es una parte importante de la implementación integral de una educación de calidad.
El segundo es hacer un buen trabajo en las rutinas de enseñanza de las materias y mejorar efectivamente la calidad de la enseñanza.
1 Al inicio de este semestre, formulé un plan de trabajo semestral, enumerando. los materiales didácticos, las herramientas de aprendizaje y las fechas de uso, y revisan con frecuencia e instan a los estudiantes a que traigan sus útiles escolares.
2. Después de clase, organizo activamente actividades artísticas. De acuerdo con los intereses y pasatiempos de los estudiantes, los organizo para explorar nuevos conocimientos, mejorar la pintura, las habilidades creativas y de apreciación de los estudiantes, exhibir los trabajos de los estudiantes y estimular el interés de los estudiantes en apreciar, amar y crear belleza.
3. En el segundo año de la escuela secundaria este semestre, utilicé la versión Lingnan del libro de texto de arte. En mi enseñanza, siempre implemento la nueva teoría de la educación básica orientada a las personas y al desarrollo de los estudiantes. A través del aprendizaje, se anima a los estudiantes a observar la vida, preocuparse por el desarrollo social y amar y proteger la naturaleza. Sobre la base de creer plenamente y respetar el potencial y la personalidad de cada estudiante, debemos cultivar un buen sentido de la estética y ayudarlos a establecer una forma visual de pensar y un canal para experimentar y percibir la belleza que sean consistentes con su propia personalidad y prendas.
En tercer lugar, establecer un nuevo concepto curricular
1. La introducción de nuevos conceptos curriculares estimula el interés de los estudiantes en aprender arte y abandona la práctica de ignorar los intereses de los estudiantes y buscar ciegamente la cognición. . Combino emoción y cognición en la enseñanza y presento el nuevo contenido del curso de una manera relajada y animada para la enseñanza, estimulando así el interés de los estudiantes en aprender y convirtiéndolo en una actitud emocional duradera.
2. Durante la enseñanza, me di cuenta de que el contenido de los cursos de arte debe estar estrechamente relacionado con la vida de los estudiantes y alentarlos a utilizar los conocimientos y habilidades que han aprendido para embellecer sus vidas y mejorar su calidad de vida. vida y aplicar lo que han aprendido. Angle estimula la motivación de aprendizaje de los estudiantes y se esfuerza por seguir la vida artística.
3. Anime a los estudiantes a probar y explorar las propiedades de diversos materiales y herramientas. Permita que los estudiantes hagan su propio trabajo y utilicen diversas materias primas para realizar obras. A través de la exploración y el desarrollo, comprenderán gradualmente las características y el rendimiento de varios materiales y herramientas y luego resolverán problemas de forma creativa integrando varios materiales.
Después de un semestre de arduo trabajo, las habilidades estéticas y artísticas de los estudiantes han mejorado enormemente.
Resumen de la enseñanza del arte en segundo grado de secundaria (4)
Este semestre, debido a las necesidades laborales reales del colegio, asumí la labor de educación y docencia artística. para las clases de cuarto y segundo grado. Resumen del trabajo de un año:
(1) Estimular el interés de los estudiantes en aprender arte
El interés es la motivación básica para aprender arte. Los profesores deben aprovechar al máximo el encanto único del arte. Enseñar de manera que el contenido del curso y el contexto del método de enseñanza estimulen el interés de los estudiantes por aprender y transformen este interés en actitudes afectivas duraderas. Al mismo tiempo, el contenido de los cursos de arte está estrechamente relacionado con la experiencia de vida de los estudiantes, enfatizando el papel del conocimiento y las habilidades para ayudar a los estudiantes a embellecer sus vidas, permitiéndoles comprender el valor único del arte en la vida real.
(2) Permitir que los estudiantes formen una alfabetización artística básica
En la enseñanza del arte, presto atención a todos los estudiantes, tomo el desarrollo de los estudiantes como base y cultivo el espíritu humanista y la capacidad estética de los estudiantes. , Sentar una buena base para promover la formación y el desarrollo integral de la sólida personalidad de los estudiantes. Por lo tanto, elijo conocimientos y habilidades artísticas básicas que favorecen el desarrollo de los estudiantes y los combino con procesos y métodos para formar el contenido básico del curso. Al mismo tiempo, el contenido del curso debe dividirse en niveles para adaptarse a estudiantes de diferentes cualidades, de modo que puedan comprender gradualmente las características del aprendizaje artístico durante el proceso de aprendizaje artístico, formar una alfabetización artística básica y habilidades de aprendizaje, y sentar las bases. para el aprendizaje permanente.
(3) Cultivo de la calidad propia de los docentes
Además de enseñar, participé seriamente en diversos estudios políticos y empresariales organizados por la escuela y el grupo de docencia e investigación, y también suscrito a publicaciones educativas y docentes, teóricamente mejore usted mismo, mejore usted mismo, aprenda de otros maestros con humildad y aprenda de las fortalezas de los demás. Con el fin de realizar mejor la labor educativa y docente y adaptarse más rápidamente al modelo de enseñanza moderno del siglo XXI.
Resumen de la enseñanza del arte para los alumnos de segundo y quinto grado de secundaria
El tiempo vuela y ha pasado un semestre en un abrir y cerrar de ojos. Durante este semestre, de acuerdo con las necesidades reales de nuestra escuela, serví como clase de arte de segundo grado. Mi resumen de enseñanza de arte de un semestre es el siguiente:
El trabajo de enseñanza e investigación de arte de esta promoción se guía por el plan curricular emitido por la Comisión Nacional de Educación. Adherirnos integralmente a la política educativa nacional y dirigirnos a todos los estudiantes, basándonos en el nuevo programa de estudios y los nuevos libros de texto, guiados por la enseñanza y la investigación científica, nos esforzamos por mejorar la calidad de los propios docentes. Invierta en la enseñanza con una actitud positiva y esfuércese por mejorar las cualidades modernas de los estudiantes con un espíritu de exploración en sus propios campos de enseñanza.
Primero, fortalecer el estudio teórico y mejorar la propia calidad
1. Presto igual atención a la teoría y al profesionalismo, y ambas manos deben ser fuertes. Este semestre, el nivel artístico de los alumnos de nuestra clase ha dado un salto cualitativo y mi nivel de pintura también ha mejorado mucho. Recibí elogios unánimes de todos mis profesores.
2. Estudiar el nuevo plan de estudios y captar la tendencia de la reforma educativa. Estudié cuidadosamente el plan curricular y el programa de estudios revisado, corrigí aún más las ideas educativas, generé conciencia, capté la tendencia de la reforma educativa y dejé en claro que la disciplina artística en la escuela primaria es una parte importante de la implementación integral de una educación de calidad.
El segundo es hacer un buen trabajo en las rutinas de enseñanza de las materias y mejorar efectivamente la calidad de la enseñanza.
1 Al inicio de este semestre, formulé un plan de trabajo semestral, enumerando. los materiales didácticos, las herramientas de aprendizaje y las fechas de uso, y revisan con frecuencia e instan a los estudiantes a que traigan sus útiles escolares.
2. Después de clase, organizo activamente actividades artísticas. De acuerdo con los intereses y pasatiempos de los estudiantes, los organizo para explorar nuevos conocimientos, mejorar la pintura, las habilidades creativas y de apreciación de los estudiantes, exhibir los trabajos de los estudiantes y estimular el interés de los estudiantes en apreciar, amar y crear belleza.
3. En el segundo año de la escuela secundaria este semestre, utilicé la versión Lingnan del libro de texto de arte. En mi enseñanza, siempre implemento la nueva teoría de la educación básica orientada a las personas y al desarrollo de los estudiantes. A través del aprendizaje, se anima a los estudiantes a observar la vida, preocuparse por el desarrollo social y amar y proteger la naturaleza. Sobre la base de creer plenamente y respetar el potencial y la personalidad de cada estudiante, debemos cultivar un buen sentido de la estética y ayudarlos a establecer una forma visual de pensar y un canal para experimentar y percibir la belleza que sean consistentes con su propia personalidad y prendas.
En tercer lugar, establecer un nuevo concepto curricular
1. La introducción de nuevos conceptos curriculares estimula el interés de los estudiantes en aprender arte y abandona la práctica de ignorar los intereses de los estudiantes y buscar ciegamente la cognición. . Combino emoción y cognición en la enseñanza y presento el nuevo contenido del curso de una manera relajada y animada para la enseñanza, estimulando así el interés de los estudiantes en aprender y convirtiéndolo en una actitud emocional duradera.
2. Durante la enseñanza, me di cuenta de que el contenido de los cursos de arte debe estar estrechamente relacionado con la vida de los estudiantes y alentarlos a utilizar los conocimientos y habilidades que han aprendido para embellecer sus vidas y mejorar su calidad de vida. vida y aplicar lo que han aprendido. Angle estimula la motivación de aprendizaje de los estudiantes y se esfuerza por seguir la vida artística.
3. Anime a los estudiantes a probar y explorar las propiedades de diversos materiales y herramientas. Permita que los estudiantes hagan su propio trabajo y utilicen diversas materias primas para realizar obras. A través de la exploración y el desarrollo, comprenderán gradualmente las características y el rendimiento de varios materiales y herramientas y luego resolverán problemas de forma creativa integrando varios materiales.
Después de un semestre de arduo trabajo, las habilidades estéticas y artísticas de los estudiantes han mejorado enormemente.
Resumen de la enseñanza de arte para los alumnos de segundo y sexto grado
El tiempo vuela y el semestre llega a su fin en un abrir y cerrar de ojos. Durante este semestre, me convertí en profesora de arte de segundo grado. Siento la cosecha y la alegría en mi trabajo, y también encuentro algunas deficiencias en mi trabajo. El resumen de la enseñanza de arte de este semestre es el siguiente:
En la enseñanza, podemos cumplir conscientemente con los requisitos del programa de estudios, implementar concienzudamente la política educativa del partido, adherirnos a la educación ideológica y artística, trabajar duro, Sigamos los principios de la educación artística y, de acuerdo con la situación real de la escuela y las características de edad de los estudiantes, podemos formular planes de enseñanza prácticos. Tome cada clase en serio e imparta los conocimientos que ha aprendido a los estudiantes de todo corazón, para que puedan dominar los conocimientos y habilidades básicos del arte, aprender a juzgar la belleza y crear belleza, y mejorar su capacidad estética. En la docencia, me enfoco en estimular el interés de los estudiantes por aprender arte.
Aprovechar al máximo el encanto único de la enseñanza del arte, de modo que el contenido, la forma y los métodos de enseñanza del curso puedan estimular el interés de los estudiantes en aprender y transformar este interés de aprendizaje en una actitud emocional duradera. Al mismo tiempo, el contenido de los cursos de arte está estrechamente relacionado con la experiencia de vida de los estudiantes, enfatizando el papel del conocimiento y las habilidades para ayudar a embellecer la vida, permitiendo a los estudiantes experimentar el encanto único del arte en la vida real.
Formar la alfabetización artística básica de los estudiantes. En la enseñanza de arte, también presto atención a todos los estudiantes, tomando el desarrollo de los estudiantes como base, cultivando el espíritu humanista y la capacidad estética de los estudiantes y sentando una buena base para promover la formación y el desarrollo integral de la sólida personalidad de los estudiantes. Permitir que los estudiantes se den cuenta gradualmente del encanto del aprendizaje artístico en el proceso de aprendizaje artístico, formar una alfabetización artística básica y una capacidad de aprendizaje, y sentar las bases para el aprendizaje permanente de los estudiantes.
Además de enseñar, también ayudo activamente en algunas clases a desarrollar la cultura de clase, publicar periódicos en la pizarra, escribir lemas... entreno y organizo a los estudiantes para que participen en concursos de caligrafía y pintura. Y participar seriamente en diversos estudios políticos y empresariales organizados por escuelas y departamentos de educación, y esforzarse por mejorar las habilidades profesionales personales.
Por supuesto, debido a las limitaciones a nivel personal, también existen las siguientes deficiencias en el trabajo:
1. En el rápido desarrollo actual de la ciencia y la tecnología, falta el concepto de enseñanza. adelanto.
2. Las formas de enseñanza no son lo suficientemente ricas y los métodos de enseñanza son demasiado tradicionales.
3. Existe una única forma de evaluar el rendimiento académico de los estudiantes.
4. No se presta suficiente atención a los estudiantes de bajo rendimiento en el aprendizaje artístico.
En respuesta a las deficiencias anteriores, se han formulado las siguientes medidas de mejora:
1. Preocuparse por la reforma y el desarrollo de la enseñanza del arte, participar activamente en experimentos de reforma docente y esforzarse. para mejorar la calidad de la enseñanza.
2. Fortalecer la enseñanza demostrativa y aprovechar al máximo la visualización de imágenes, la apreciación del arte y los métodos de enseñanza multimedia para una enseñanza intuitiva.
3. La evaluación del rendimiento académico de los estudiantes se basa principalmente en sus resultados diarios, y la evaluación se puede realizar de diversas formas.
4. Fortalecer la orientación de los estudiantes de bajo rendimiento en el aprendizaje artístico.
Resumen de la enseñanza de arte de séptimo grado
Este semestre, debido a las necesidades laborales reales de la escuela, asumí el trabajo de educación y docencia artística para tres clases de segundo grado de secundaria. escuela. El resumen de la enseñanza de arte de segundo grado de este semestre es el siguiente:
Durante el semestre pasado, disfruté la alegría de cosechar en el trabajo y también descubrí algunos problemas en mi trabajo. Utilizaré los logros que he disfrutado en mi trabajo futuro, pensaré detenidamente en los problemas que encuentre y encontraré formas de resolverlos.
Primero, fortalecer el estudio teórico y mejorar la propia calidad
1. Estudiar el nuevo programa de estudios de arte y captar la tendencia de la reforma educativa. He estudiado detenidamente el nuevo programa de estudios para la enseñanza del arte, he corregido aún más las ideas educativas, mejorado la familiaridad, captado la tendencia de la reforma docente y dejado claro que la materia de arte en la escuela primaria es una parte importante de la implementación integral de una educación de calidad.
2. Estudiar seriamente las teorías educativas. Los estudiantes estudian en clase y, a menudo, estudian y discuten en su tiempo libre para mejorar su conocimiento teórico.
3. Durante este semestre se ha mejorado el nivel de pintura de los alumnos de Secundaria y ha sido bien recibido por profesores y padres.
El segundo es hacer un buen trabajo en las rutinas de enseñanza de las materias y mejorar efectivamente la calidad de la enseñanza.
1 Al inicio de este semestre, formulé un plan de trabajo semestral, enumerando. los materiales didácticos, las herramientas de aprendizaje y las fechas de uso, y verifíquelos con frecuencia para instar a los estudiantes a que traigan sus herramientas de aprendizaje.
2. En el segundo año de la escuela secundaria este semestre, utilicé los libros de texto de arte de la Edición Educativa de Jiangxi. En la enseñanza, siempre implemento la nueva teoría de la educación básica de "orientada a las personas" y "orientada al desarrollo de los estudiantes". A través del aprendizaje, se anima a los estudiantes a observar la vida, preocuparse por el desarrollo social y amar y proteger la naturaleza. Sobre la base de creer plenamente y respetar el potencial y la personalidad de cada estudiante, debemos cultivar un buen sentido de la estética y ayudarlos a establecer una forma visual de pensar y un canal para experimentar y percibir la belleza que sean consistentes con su propia personalidad y prendas.
3. Después de clase, organizo activamente actividades artísticas. De acuerdo con los intereses y pasatiempos de los estudiantes, los organizo para explorar nuevos conocimientos, mejorar la pintura, las habilidades creativas y de apreciación de los estudiantes, exhibir los trabajos de los estudiantes y estimular el interés de los estudiantes en apreciar, amar y crear belleza.
En tercer lugar, establecer un nuevo concepto curricular
1. La introducción de nuevos conceptos curriculares estimula el interés de los estudiantes en aprender arte y abandona la práctica de ignorar los intereses de los estudiantes y buscar ciegamente la cognición. . Combino emoción y cognición en la enseñanza y presento el nuevo contenido del curso de una manera relajada y animada para la enseñanza, estimulando así el interés de los estudiantes en aprender y convirtiéndolo en una actitud emocional duradera.
2. Anime a los estudiantes a probar y explorar las propiedades de diversos materiales y herramientas.
Deje que los estudiantes lo hagan ellos mismos, utilicen diversas materias primas para realizar obras, se familiaricen gradualmente con las características y el rendimiento de diversos materiales y herramientas a través de la exploración y el desarrollo, y luego resuelvan problemas de forma creativa integrando varios materiales.
3. Durante la enseñanza, me di cuenta de que el contenido de los cursos de arte debe estar estrechamente relacionado con la vida de los estudiantes y alentarlos a utilizar los conocimientos y habilidades que han aprendido para embellecer sus vidas y mejorar su calidad de vida. vida y aplicar lo que han aprendido. Angle estimula la motivación de aprendizaje de los estudiantes y se esfuerza por seguir la vida artística.
Después de un semestre de arduo trabajo, las habilidades estéticas y artísticas de los estudiantes han mejorado enormemente.
Resumen de la enseñanza del arte para estudiantes de secundaria
El arte es una materia especial que permite a los estudiantes aprender habilidades de pintura y producción. Puede cultivar las habilidades integrales de los estudiantes y aprovechar al máximo sus talentos en todos los aspectos; puede hacer que los estudiantes se sientan bien; puede hacer que les guste aprender; Las clases de arte bajo los nuevos estándares curriculares ya no son lo que solían ser. Los profesores aprenden de ello y los estudiantes aprenden de ello. La educación de calidad ha penetrado en la enseñanza del arte. Los estudiantes son el cuerpo principal en el aula, lo que los convierte en los dueños del aula, durante el proceso de tarea, se presta más atención a la exploración de los estudiantes en el proceso de aprendizaje, para que puedan aprender fácilmente. felizmente. El aula de arte es como un paraíso donde los estudiantes pueden divertirse.
De hecho, no es tan fácil tener buenos resultados en las clases de arte. Ya sea una preparación cuidadosa antes de la clase, creación de escenas, evaluación diversificada dentro de la clase, reflexión después de la clase, etc. , es esencial que los profesores de arte piensen detenidamente y deliberadamente.
1. Preparación previa a la clase
La preparación para las clases de arte no es solo la preparación de material didáctico, sino que también requiere una gama más amplia de contenidos. Por ejemplo, el material didáctico son diversas obras recortadas en papel. Para hacer el salón de clases más atmosférico, preparé algunas canciones con un fuerte sabor étnico antes de la clase, lo que promovió enormemente el ambiente del salón de clases. Además de disponer de suficientes recursos en el aula, los profesores también deben estar preparados con diversos conocimientos y profundos antecedentes culturales. Antes de la conferencia, primero necesito entender qué tipo de arte popular es el corte de papel, qué características tiene, en qué tipos se divide, etc. Estas no son sólo adquisiciones temporales, sino que también requieren una acumulación a largo plazo por parte de los profesores para convertir las cosas de otras personas en sus propias cualidades culturales.
2. Enseñanza en el aula
La enseñanza en el aula es el punto clave y muchos temas merecen una discusión en profundidad. Aquí quiero hablar de un tema en el que he estado pensando: la contradicción entre la organización de la enseñanza en el aula y el desorden que puede ocurrir al guiar a los estudiantes a crear libremente. Todos los profesores saben que la organización de la enseñanza en el aula es una garantía necesaria para una buena clase. Este es también un principio reconocido por la mayoría de los profesores. Sin embargo, a menudo existen tipos de clases de arte que no requieren que los niños realicen el trabajo prescrito de manera adecuada. Por ejemplo, algunas clases de artesanía también requieren la cooperación de varios estudiantes para completarse. Cuando varios estudiantes trabajan juntos, es inevitable que expresen sus propias opiniones. Y no son tan comedidos como los adultos, lo que inevitablemente conducirá a una mala disciplina. Por ejemplo, no solo es necesario cortarlo correctamente, sino también distinguir la diferencia entre el grabado de Chu Yang y el grabado de Yin. Esto inevitablemente aumentará la dificultad de este curso. Los profesores considerarán la división del trabajo y la cooperación en grupo, y la correspondiente. La disciplina en el aula también será caótica. También hay algunas clases que incorporan juegos, bailes y otras formas animadas, que pueden hacer que el aula parezca "caótica". El problema es que este "caos" formal no es ineficaz. Una vez leí un artículo que decía que los profesores extranjeros no exigen que los niños se sienten erguidos en las clases de arte. Les dan a los niños suficiente espacio para imaginar y crear, y los estudiantes pueden incluso dibujar y "garabatear" sobre la mesa. El Sr. Scheer de la Escuela Secundaria Durero de Nuremberg dijo una vez: "En la Escuela Secundaria Durero, los estudiantes pueden usar auriculares para escuchar música y dibujar mientras escuchan su música favorita". Creo que esto está definitivamente prohibido en China. Las escuelas exigen que las aulas estén ordenadas, pero la pulcritud y el silencio a menudo obliteran el libre desarrollo de la personalidad de los niños y limitan su creatividad. Pero ¿cómo podemos hacer ambas cosas? Esto requiere que los docentes organicen la enseñanza libremente, pero no pueden consentirla ni reprimirla. Por ejemplo, puede intentar adoptar contenidos de enseñanza más abiertos. Los profesores pueden utilizar algunos medios externos para guiar a los estudiantes hacia la naturaleza y la sociedad y participar en una vida colorida fuera del campus. Puede llevar a los estudiantes a visitar algunas exhibiciones de corte de papel en el museo; algunos estudiantes dicen que su abuela es buena cortando papel, y también puede pedirles a estos ancianos que sean sus tutores extracurriculares. Como profesor, también puedo aprender más conocimientos sobre cómo cortar papel en un entorno así. Permite a los estudiantes dominar y aprender conocimientos en diferentes atmósferas de aprendizaje. Y creo que a veces sería mejor utilizar parques, campos, pueblos y otros entornos como grandes aulas para aprender arte, pero el efecto de adquirir conocimientos será mejor. Puedes pensar en ello.
En realidad, es muy agradable aprender arte en la naturaleza, sentir el rojo, el amarillo y el azul de la vida y sentirse tan cerca de uno mismo. Más importante aún, este método de aprendizaje también puede cultivar la capacidad de los estudiantes para aprender activamente y descubrir y expresar la belleza de la vida sutilmente. Creo que esto es algo bueno que mata dos pájaros de un tiro.
Los anteriores son algunos de mis pensamientos y experiencias personales después de terminar la lección "Tallado positivo y negativo en el corte de papel". De hecho, ya sea que estén en primer año de secundaria o en sexto grado, tenemos un solo propósito al tomar clases de arte, que es despertar sus vidas a través de actividades de enseñanza del arte.
Resumen de la enseñanza del arte en segundo año de bachillerato
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