¿Qué es la arquitectura gótica y qué es la iglesia gótica?

Para ser honesto, esta pregunta es tan clásica que debería decirse más. Es solo que la información que recopilé es limitada y el estilo gótico es similar al no convencional, pero su nivel artístico es diferente, así que espero que lo leas con paciencia si hay teorías profesionales.

Arte Gótico

Un nuevo tipo de arte basado en la arquitectura que apareció en Europa desde el siglo XII hasta principios del XVI, incluyendo escultura, pintura y artes y oficios. Este estilo arquitectónico es contrario al estilo de la iglesia románica de arcos semicirculares pesados ​​y oscuros, y utiliza ampliamente arcos apuntados con líneas claras, agujas altas y elegantes, arbotantes ligeros y transparentes, y columnas o grupos de columnas esbeltas, y vidrieras con incrustaciones. ventanas de flores, creando una ilusión de misterio celestial y ascendente. Refleja los conceptos cristianos predominantes de la época y los aspectos materiales y culturales del desarrollo urbano medieval. Las obras representativas incluyen Notre Dame de París en Francia, la Iglesia de Colonia en Alemania, la Iglesia de Lincoln en el Reino Unido y la Iglesia de Milán en Italia.

1. El exterminador del Imperio Romano: los godos

Los godos, nación feroz y guerrera de la Europa medieval, fueron uno de los llamados bárbaros. Vivían en la parte más oriental de las tribus germánicas, ocupaban las tierras de la cuenca sur del Danubio y la costa del Mar Negro, y estaban divididos por el río Dniéper en dos tribus independientes, los ostrogodos y los visigodos. Los visigodos fueron buenos para mover y capturar Roma. Finalmente fueron asimilados a la cultura romana establecida en España. Fueron conquistados por los moros en el siglo VIII y se mezclaron con los elementos latinos de Iberia. En 396 los visigodos capturaron Atenas. Los ostrogodos cruzaron los Balcanes hacia Italia, capturaron Italia en el 493 d.C., derrocaron al Imperio Romano (¡son ellos!) y fueron absorbidos por el Imperio Bizantino en el 555 d.C.

La palabra "Goth" tiene su origen en esta nación gótica, que significa bárbaro y extraño.

Durante el Renacimiento, la gente llamaba "góticas" a todas las creaciones medievales, es decir, fueron creadas por los godos incivilizados y no civilizados. El arte medieval alguna vez fue considerado un arte grotesco, producto de extranjeros y bárbaros. Posteriormente se intentó utilizar esta definición para referirse a un arte que nada tenía que ver con los godos y que se originó en Francia a mediados del siglo XVII. Pero el arte gótico no fue creado por los godos. Cuando apareció, los "godos" ya se habían disuelto en otros grupos étnicos de Europa occidental. Por tanto, nunca se puede decir que el arte gótico sea "ancestral". "

2. Las alturas dominantes del gótico: acerquémonos a Dios

En el siglo XV, la gente generalmente tenía el concepto de Renacimiento y esperaba regresar a la era clásica. Introducción El período entre la Edad Clásica y el Renacimiento se llamó Edad Media Debido a que Italia odiaba a los godos por destruir su Imperio Romano, la gente del Renacimiento siempre usó un término negativo para la Edad Media. Llamaron a este período "gótico", que significa barbarie y rudeza. Por supuesto, tenemos que ver ambos lados de las cosas. La Edad Media dejó al mundo muchos patrimonios culturales preciosos y obras de arte excepcionales.

El arte gótico incluye la arquitectura, la escultura es particularmente evidente en la arquitectura. C., especialmente entre los siglos XII y XV, la religión europea alcanzó su apogeo. Algunas catedrales se hicieron más espaciosas y más altas. Envuelta en una fuerte atmósfera religiosa, Francia estaba ansiosa por acercarse a Dios. A principios del siglo XII, Francia creó una estructura imponente basada en la arquitectura romana. Su imagen tiene la sensación de alcanzar el cielo. También llamada "arquitectura alta y recta", este tipo de arquitectura se convirtió más tarde en el sistema arquitectónico más grande de Europa occidental. durante la Edad Media: arquitectura gótica.

Las características de la arquitectura de estilo gótico son que las puertas y ventanas sobresalen hacia arriba y se elevan hacia el cielo. Las esbeltas agujas, los monstruos imaginarios grabados y las decoraciones locales son todos muy expresivos. Esta forma dominó la arquitectura de la iglesia de esta época. El sistema estructural de la arquitectura gótica es el arco transversal de la iglesia romana, se desarrollaron los cupones esqueléticos y los cupones de agujas utilizados por los árabes en el siglo VII, y se utilizaron con madurez los arbotantes.

Utiliza los sólidos y gruesos muros de la arquitectura romana para soportar el peso de la bóveda (más de 60 cm en la época romana) y utiliza inteligentemente columnas estructurales, arbotantes, cupones apuntados y arcos de crucería perpendiculares al techo para soportar simultáneamente el peso, de esta manera El espesor de la pared se reduce considerablemente y se le da un tratamiento artístico extremadamente exquisito. Este es un sistema estructural creativo. Mejoró todas las imperfecciones del antiguo sistema estructural romano y resolvió todos los problemas existentes en el sistema estructural romano.

El estilo de arte gótico se extendió a varios países europeos como una poderosa corriente artística en el siglo XIII. Estaba bien integrado con las tradiciones artísticas de varios grupos étnicos y, por lo tanto, su influencia fue poco común en la historia del arte. , el estilo gótico se denomina "estilo gótico internacional" en la historia del arte.

El arte gótico no sólo se refleja en la arquitectura. Desde el siglo XII hasta principios del XVI, las esculturas, productos de vidrio, decoraciones, etc. fueron etiquetados como arte gótico. La religión juega un factor muy importante en el arte gótico. Pintores y escultores utilizaron sentimientos religiosos más que métodos realistas para expresar sus temas. En cualquier caso, la gente del Renacimiento obviamente rechazó implícitamente la palabra "gótico".

En la música, el estilo gótico aún no se ha convertido claramente en una forma que represente toda la época, pero el surgimiento de formas polifónicas a partir de Oganum muestra claramente las características del estilo gótico 10 entre los muchos motetes de. En el Segundo Período, además de las solemnes melodías fijas de San Gregorio Magno, también están las melodías de las canciones de amor danzadas y dormidas, con diferentes marcas y compases, y la forma de canto simultáneo que recuerda al estilo gótico. arquitectura

El drama renacentista inglés inspiró novelas góticas posteriores. Los dramas británicos de este período estuvieron profundamente influenciados por el antiguo dramaturgo romano Lucius Annaeus Seneca. Estaban llenos de venganza, conspiración, violencia y asesinato, e incluso estaban perseguidos por fantasmas, lo que hacía que las tramas fueran emocionantes. En particular, las obras de Shakespeare y las tragedias jacobeas tuvieron un gran impacto en el surgimiento y desarrollo de las novelas góticas.

3. Romanticismo: A sólo un paso de la oscuridad y el horror

En el Movimiento Romántico (MOVIMIENTO ROMÁNTICO) hacia 1800, la cultura medieval poco a poco fue adquiriendo gran relevancia para algunas personas. convertirse en una moda en los ojos. El romanticismo se convirtió en el centro de este movimiento cultural. Los románticos querían ir más allá de las limitaciones de la historia, algunos querían regresar a la época medieval, algunos buscaban ideales en la atención religiosa o mística y otros intentaban obtener respuestas de la naturaleza. Utilizan sus propias formas diferentes para lograr sus objetivos. A lo largo del movimiento romántico se empezó a considerar el gótico asociado a la oscuridad, la extrañeza, los fantasmas, etc. Los escritores románticos y góticos como Byron, Shelley, Baudelaire y Verlaine estaban obsesionados con la expresión del lado oscuro del ser humano. Las emociones góticas también se reflejan claramente en el arte visual, con pintores como Caspar David Friedrich mostrando oscuridad y desolación. En arquitectura, el estilo neogótico se fue poniendo de moda poco a poco. Durante este período, continuaron surgiendo muchos novelistas góticos. La literatura gótica no solo mostró el lado oscuro de los seres humanos, sino que también desafió el modo de pensamiento ortodoxo de la sociedad de esa época. Era una mezcla de horror y misterio. Los personajes más típicos de las novelas góticas son los vampiros, como el Frankenstein de Mary Shelley, el Drácula de Brian Stoker y las descripciones de las encarnaciones de vampiros de Edgar Allan son las mismas que en el pasado. La comparación ha entrado en una perspectiva opuesta. (Entrevista con el vampiro de las escritoras contemporáneas Anne Rice y Lost Souls de Poppy Z. Brite también son continuaciones del estilo de Stoker).

Como se mencionó en el párrafo anterior, el arte medieval alguna vez fue considerado un arte grotesco, el producto. de extranjeros y bárbaros.

Posteriormente se intentó utilizar esta definición para referirse a un arte que nada tenía que ver con los godos y que se originó en Francia a mediados del siglo XVII.

A finales del siglo XVIII, la palabra gótico se convirtió en el nombre de un nuevo género novelesco. Este tipo de novela suele estar ambientada en un antiguo castillo, ruinas o desierto, y la historia a menudo tiene lugar en el pasado, especialmente en la Edad Media, la trama de la historia es horrible y emocionante, llena de asesinatos, violencia, venganza, violaciones e incesto; , e incluso aparecen fantasmas, elfos u otros fenómenos sobrenaturales; la atmósfera de la novela es lúgubre, misteriosa, aterradora y llena de suspenso. Como género novelesco, las novelas góticas se produjeron en 1764. Ese año, Horace Wapole publicó su famosa novela El castillo de Otranto. La novela fue un éxito inesperado y en menos de cuatro meses salió una segunda edición. En esta edición, Walpole añadió el subtítulo "Una historia gótica" al título. Por ello, este tipo de novela recibe el nombre de novela gótica.

4. De la forma al espíritu: el desarrollo moderno del arte gótico

Durante más de doscientos años, en Gran Bretaña y Estados Unidos, no sólo los escritores populares se han interesado por la creación. Obras góticas, pero también muchos poetas y escritores de primer nivel, como Escoto, Coleridge, Byron, Shelley, Keats, Dickens, las hermanas Brontë, Conrad, Forster, Golding y Brown en Estados Unidos, Washington Irvine, Edgar Allan Poe, Hawthorne, Mark Twain, James, Faulkner, O'Connor, Morrison y otros han creado directamente historias góticas populares o han combinado elementos de novelas góticas. El uso extensivo de técnicas de creación ha permitido a las novelas góticas pasar de lo "marginal" "la posición" de las novelas populares en el campo literario como centro de la literatura y corriente principal del desarrollo literario, formando así gradualmente una tradición gótica muy prominente en la literatura británica y estadounidense. ws

En la década de 1980, el movimiento gótico moderno comenzó a tener lugar en el Reino Unido. El surgimiento del movimiento gótico puede considerarse como una continuación del movimiento punk anterior. En cualquier caso, el espíritu gótico comenzó a mostrar su influencia en la música. La música gótica expresa como temas la tristeza y el vacío de la naturaleza humana, y también tiene un fuerte interés por la muerte. La lentitud, la tristeza e incluso el terror son las características de su música. música.

5. Resumen: La esencia del gótico

El fundamento estético del gótico es la magnificencia relacionada con el miedo. Ya en el siglo XVIII, cuando el famoso esteticista británico Edmund Burke hablaba de lo sublime, ya había mencionado que la emoción humana más fuerte es el miedo y relacionaba lo sublime con el miedo. Dividió la belleza en bella y sublime. En términos generales, las cosas bellas son pequeñas, delicadas, armoniosas y familiares para las personas. Despiertan dulzura, calidez, amor y placer y emoción seguros en los corazones de los espectadores. Por el contrario, cuando nos enfrentamos a montañas escarpadas, ríos ondulados, tierras salvajes ancestrales, bosques vastos, ruinas antiguas o truenos y relámpagos, parecemos experimentar un poder trascendente misterioso, y nuestros corazones no pueden evitar llenarse de asombro e incluso miedo.

Si estudiamos estas escenas detenidamente, descubriremos que tratan sobre el conflicto entre la luz y la oscuridad, el bien y el mal. Desde una perspectiva cristiana, este conflicto es, en última instancia, el conflicto eterno entre Dios y el Diablo. Este conflicto entre la luz y las tinieblas, el bien y el mal, Dios y el diablo es el tema más destacado, común y duradero del gótico, que recorre toda la historia del desarrollo del arte gótico.