Ilustra el papel positivo que ha desempeñado la música en la historia de China. Gracias.
1. El período de formación de la música tradicional china (alrededor del siglo XXI a.C. al siglo III d.C.).
Este período incluye Xia, Shang, Dinastía Zhou Occidental, Período de Primavera y Otoño, Período de los Reinos Combatientes y Dinastía Han. En cuanto al género musical, ha experimentado una evolución desde la música y la danza primitivas hasta la música y la danza palaciegas. En términos de tono de melodía y forma de escala, ha pasado por el sistema desde el alto inicial hasta "(Gangye)" y "Zeng", enfatizando los tres grados superior e inferior de Gong, Shang, Zheng y Yu, y estableció inicialmente el "Método de pérdidas y ganancias de tres puntos" Muestra las características pentatónicas de la rotación de la música tradicional china. En términos de estética musical, la postura de un centenar de escuelas de pensamiento en el período anterior a Qin estableció el punto final teórico de sus respectivas teorías. Durante este período, la forma de arte musical más representativa fue la banda de campanas y tambores.
2. El nuevo período de la música tradicional china (alrededor del siglo IV al siglo X).
Este periodo comprende desde las dinastías Wei, Jin, del Sur y del Norte hasta las dinastías Sui y Tang. La agitación política en las dinastías Wei, Jin, del Sur y del Norte, la migración de los norteños hacia el sur y la migración de minorías étnicas hacia el interior constituyeron un impacto en la música tradicional china: primero, el impacto de la metafísica en el confucianismo, que provocó cambios en el pensamiento musical. en segundo lugar, el impacto de la música de minorías étnicas y países extranjeros La introducción de la música, la introducción de nuevos factores como instrumentos musicales, ritmo, música y teoría musical. Debido a su influencia, la música tradicional de China ha cambiado y ha creado una nueva generación de estilos musicales. Por un lado, está la China de las músicas mundiales, incluida la China de la música extranjera, el uso de instrumentos extranjeros, la introducción de melodías extranjeras, la nacionalización de bandas extranjeras y la contribución de los músicos extranjeros al desarrollo de la música china. . Por otro lado, está la globalización de la música china, es decir, la música china ha tenido un impacto importante en muchos países del mundo (especialmente en los países vecinos, como Corea del Norte y Japón) con sus brillantes logros.
3. El período de recopilación de la música tradicional china (alrededor del siglo X al siglo XIX).
Incluidos Liao, Song, Jin, Ming y Qing. Sus características políticas son: del caos y la división a la unidad relativa, del enfrentamiento Norte-Sur al establecimiento de un poder político unificado en un país multiétnico y una estabilidad relativa a largo plazo. La cultura musical es secular y social. La llamada laicidad significa mantener un estrecho contacto con la clase civil común y corriente. La música tradicional de este período tenía una base social más amplia entre los intérpretes, espectadores y oyentes. En términos de teoría musical, muestra una tendencia a heredar y limpiar el período anterior. Las características morfológicas de la música tienden gradualmente a solidificarse y finalizarse. Su forma de arte musical representativa es el arte de la ópera y su música. Esta forma de arte conecta el pasado y el futuro, absorbe ampliamente los nuevos logros de la música contemporánea y se convierte en un tesoro musical que integra la música antigua y moderna.
El desarrollo de la música nacional china
Pre-Qin: Las campanas reescriben la historia de la música anterior a Qin
El profesor Li cree que las campanas de Marquis Yi de Zeng durante el Período de los Reinos Combatientes desenterrado en Hubei, mi país, es el instrumento musical representativo más importante del período Pre-Qin. Su excavación cambió la opinión de que la música Pre-Qin tenía sólo cinco tonos en el campo de la música nacional durante un período de tiempo, y reescribió por completo toda la historia de la música Pre-Qin.
Se entiende que después de que se excavó la tumba de Zeng Houyi, se enterraron con ella 64 campanadas. A juzgar por el contenido reflejado en las campanadas y las inscripciones en ellas, China pudo producir siete campanadas completas con 12 ritmos hace más de 2.000 años, que también se pueden girar en el palacio. Por lo tanto, estas campanadas se consideran símbolos históricos en arqueología y etnomúsica. En la sociedad de aquella época, las campanadas tenían diversas funciones sociales, no sólo siendo un símbolo de estatus social, sino también un sacrificio por la paz.
Dinastía Tang: una era hermosa y romántica de la música folclórica con la música punteada como cuerpo principal
Con la mejora del nivel de vida social y el impacto de las culturas extranjeras, la fabricación de música Los instrumentos también han sufrido profundos cambios. La música de la dinastía Tang se caracterizaba por la música pulsada. El profesor Li cree que, como período cultural importante en la historia de China, el nivel económico de la dinastía Tang ha mejorado sin precedentes en comparación con la dinastía Qin. En consecuencia, en el campo de la música nacional, las campanadas relativamente toscas que se tocaban al aire libre en el período anterior a Qin disminuyeron gradualmente, mientras que la romántica y hermosa música punteada y las bandas de canto y baile se desarrollaron rápidamente. Además, bajo la influencia de culturas extranjeras, la música de Corea, el pueblo Hu y las regiones occidentales comenzó a introducirse en las Llanuras Centrales, enriqueciendo enormemente la variedad de instrumentos musicales nacionales chinos.
Después de entrar en la dinastía Song, la música punteada comenzó a declinar y se desarrolló la música orquestal. Esto también está relacionado con los antecedentes históricos de esa época. Esta tendencia tiene mucho que ver con las continuas guerras de la dinastía Song.
"De hecho, la música es en realidad el epítome de la economía, la cultura y la sociedad". El profesor Li llegó a la conclusión anterior.
Dinastía Yuan: la próspera era de la Ópera Yuan impulsada por los literatos
No existía un sistema de exámenes imperial en la dinastía Yuan, por lo que un gran número de literatos recurrieron a la creación de arte popular. Por lo tanto, Yuanqu tenía una historia sólida, que atrajo a una gran audiencia y contribuyó aún más a su prosperidad. Sobre este tema, el profesor Li enfatizó particularmente que la diferencia entre la ópera china Yuan y la ópera extranjera es que la ópera china Yuan ha formado una serie de marcas, y cada nueva creación utiliza la marca ya formada. Las óperas extranjeras no tienen este "formato" y todas las estructuras creativas son completamente nuevas.
Después de la dinastía Qing, hubo un período de prosperidad para los instrumentos musicales nacionales chinos. El Erhu, que apareció a finales de la dinastía Ming y principios de la Qing, es un microcosmos del desarrollo de los instrumentos musicales nacionales en esta. era. La música china siempre ha estado dominada por "caracteres únicos", como Xiao, la flauta, el qin y la campana con los que estamos familiarizados. La mayoría de los instrumentos musicales de dos caracteres que suelen aparecer en los instrumentos musicales se importan a la música folclórica china desde países extranjeros, como los familiares suona y erhu.
Tiempos Modernos: El desarrollo de la música nacional es difícil.
Blind Abing resulta familiar para la mayoría del público con "Two Springs Reflecting the Moon". Pero el profesor Li cree que en el período de desarrollo moderno de China, el desarrollo de la música nacional ha entrado en una etapa vacilante, y las dos figuras icónicas de este período son Liu Tianhua y Liu Tianhua.
Liu Tianhua es un famoso músico nacional chino, profesor de la Universidad de Pekín y hermano menor del poeta Liu Bannong. Él y el ciego Abing son famosos intérpretes y compositores de erhu. Sus obras maestras clásicas incluyen "Moonlight Night", "Bird on the Empty Mountain", "Good Night", "Light Walk", etc. El profesor Li enfatizó particularmente la contribución de este maestro de la música nacional a la música nacional china, creyendo que fue la primera persona en desarrollar la música nacional china. Desde entonces, la música nacional de China ha entrado en un período de desarrollo de géneros, lo que ha provocado cambios cualitativos en la música nacional de China.
Después de la fundación de la República Popular China, la música nacional se desarrolló rápidamente.
Tras la fundación de la República Popular China, la sociedad china ha vivido una nueva era de prosperidad. China ha creado una atmósfera de guerra entre el cielo y la tierra, que ha despertado grandes emociones en todos los ámbitos de la vida. El desarrollo de la música nacional china ha alcanzado niveles sin precedentes. Con el desarrollo de la causa revolucionaria y el amplio desarrollo de la producción agrícola, aparecieron una gran cantidad de música folklórica con las características de la época, como "Las carreras de caballos", "Mirando las mil olas en el campo de trigo" y muchas otras bien- Las obras conocidas son obras representativas de este período. Durante este período, se eliminaron algunos viejos conceptos de la música nacional y se tomaron prestados muchos elementos nuevos de la música occidental.
Durante el Festival de Primavera de 2005, el Teatro de Danza y Canción de Tianjin celebró el "Concierto Folclórico Chino del Año del Gallo" en el Salón Dorado de Viena, que fue un gran éxito. Este concierto no sólo fue transmitido a China vía satélite en vivo, sino que también fue proporcionado gratuitamente por la Houston Audiovisual Company en los Estados Unidos y se convertirá en un CD para su distribución en todo el mundo.
Por primera vez desde 1998, la Orquesta Nacional Tradicional de China representa la música nacional china en el escenario del Salón Dorado de Viena. Durante los últimos ocho años, el "Concierto Étnico del Festival de Primavera Chino" celebrado en el "Salón Dorado" se ha convertido en una marca famosa de música étnica china.
Desde la interpretación de jazmín y erhu en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Atenas, hasta las excelentes críticas de grupos de música folclórica moderna como el Grupo de 12 Mujeres del Sudeste Asiático, y la creciente actividad de la orquesta tradicional china. En los mercados de rendimiento nacionales e internacionales, también ha desempeñado un papel importante en la economía. En China, que continúa creciendo rápidamente, la acumulación de fuerza económica se está transformando gradualmente en confianza en sí misma nacional, lo que también ha provocado el regreso de. Música nacional: la música folclórica china está reviviendo a través de la difusión y la innovación.