Las características artísticas del ballet sinfónico
1. La estructura del ballet sinfónico es una estructura de música-danza. La estructura del ballet dramático es una estructura de danza dramática. Esta es una diferencia importante en principio.
El ballet sinfónico parte siempre de la música a la hora de concebir y disponer la estructura del ballet (danza), mientras que el ballet dramático toma el drama (relato) como punto de partida fundamental. Sabemos que el ballet es un arte integral, que incluye danza, música, teatro, literatura, arte, etc. Entre ellos, la danza tiene la relación más estrecha con la música y el teatro. El ballet dramático está demasiado "atrasado" en el lado dramático, e incluso algunos maestros de teatro y ballet famosos como Zakharov y Lavrovsky están creando y ensayando "La fuente de lágrimas de Bachsaray" y "Romeo y Julieta" (estas dos (ambas obras se llaman drama y clásicos del ballet), se invitó a directores de teatro para la dirección artística. Ignoraron el papel dominante de la música, especialmente la danza, en el ballet, lo que condujo a un lenguaje de danza orientado a la vida, empobrecido, simplista y formulado. A menudo utilizan la pantomima para abordar los conflictos y el desarrollo de contradicciones dramáticas en el ballet, por lo que existe un problema de pantomima pesada. Debido a que enfatizan demasiado y persiguen la llamada "vida real", conducen inevitablemente a la exteriorización de la vida e incluso caen en el barro del naturalismo. Aunque el ballet dramático alguna vez jugó un papel positivo en la promoción del desarrollo del arte del ballet en un período histórico específico, debido a su incapacidad para superar la posible contradicción entre sus propios conceptos creativos y métodos creativos, finalmente cayó en una grave crisis y decayó gradualmente. Incluso en la Unión Soviética, que tenía conceptos creativos conservadores, el ballet teatral se había convertido casi en un término despectivo.
El ballet sinfónico resume cuidadosamente la experiencia y las lecciones del éxito y el fracaso del ballet dramático, hereda y desarrolla críticamente la esencia del ballet dramático, como fortalecer la integridad de la estructura dramática del ballet, profundizar el contenido ideológico de ballet y expansión Ha ampliado el alcance de la materia, ha comunicado la conexión entre el arte del ballet y la vida moderna y ha popularizado ampliamente el arte del ballet. La nueva generación de maestros del ballet sinfónico como Grigorovich, Belsky y Vinogradov han realizado nuevas exploraciones basadas en los logros del ballet dramático antes mencionados. El primer problema importante que tienen que resolver es la música de Shaanxi y Fujian, especialmente el papel dominante de la danza en los dramas de danza. Tanto la música sinfónica como la de ballet tienen sus propias estructuras dramáticas inherentes. La música no sólo expresa la personalidad y las emociones del personaje, el entorno social o natural en el que vive, sino que también refleja el desarrollo de los acontecimientos y la atmósfera emocional del comportamiento del personaje. Al mismo tiempo, también revela el desarrollo de sus contradicciones y conflictos internos a través de la penetración, expansión, transformación, intersección, contraste y otros medios de diversos temas. Esta estructura dramática de la música es también la base de la estructura del drama de danza sinfónica (danza). El coreógrafo (coreógrafo) debe concebir estrictamente de acuerdo con la estructura de la música, organizar el desarrollo de tramas y conflictos y luego encarnar la estructura dramática de la música sinfónica o de ballet a través del lenguaje y las imágenes de la danza. Por lo tanto, la estructura de la danza dramática sinfónica es una estructura de música y danza, y la música es su fundamento y punto de partida.
Da un ejemplo para ilustrar. Sabemos que el primer movimiento de una sinfonía generalmente es en forma de sonata. También se puede decir que una sinfonía es en realidad una sonata interpretada por una orquesta. Esto se debe a que la forma sonata, en comparación con otras formas instrumentales, puede revelar un contenido dramático complejo y profundo de muchas maneras. Cuando enseñamos coreografía sinfónica, también utilizamos la forma sonata como unidad de aprendizaje. Aprender composición y coreografía estilo sonata puede crear dramas de danza sinfónica.
La forma sonata consta de tres partes básicas: parte de expresión, parte de desarrollo y parte de reproducción. La parte de presentación puede ir precedida de una introducción y la parte de recapitulación a veces va seguida de un final. La parte de presentación general tiene dos temas contrastantes, a saber, la parte principal y la parte auxiliar. En el Departamento de Desarrollo, estos dos temas se cruzan para crear un conflicto lleno de intenso drama. Cuando la parte principal de la parte reproducida todavía se reproduce en la tonalidad original, la parte auxiliar aparece en la tonalidad principal a través de la sección de conexión, logrando así la unidad tonal de la parte reproducida. Evidentemente, todo coreógrafo con un poco de conocimiento y respeto por la música no puede ignorar una estructura dramática tan rigurosa de la sonata.
Debe organizar dos temas de danza contrastantes o en conflicto en la parte de presentación de acuerdo con la parte principal y la parte secundaria, y luego dejar que los dos temas se crucen y entren en conflicto en la parte de desarrollo para formar algún tipo de drama, y finalmente resumir los dos temas de danza. En la parte de reaparición, que todos tengan su lugar. Esta también es una regla que seguimos a menudo en los dramas de danza. Se puede decir que la danza basada en la forma sonata (también llamada forma sonata) es el prototipo de los dramas de danza a gran escala. Esto muestra la importancia de la estructura musical para la estructura del teatro de danza (danza).
2. Las principales técnicas artísticas del ballet sinfónico son la pincelada a mano alzada, el resumen y el simbolismo, mientras que las técnicas artísticas del ballet dramático son principalmente el realismo, la imitación y la vida gráfica. La principal diferencia proviene de los dos métodos de construcción completamente diferentes mencionados anteriormente.
Sabemos que la música es el arte de expresar emociones. "El amor es la causa, el sonido es el nacimiento". Incluso hay una afirmación incisiva en el antiguo libro chino "Yue Ji" de que "todos los sonidos provienen del corazón humano, en él se mueven las emociones, por lo que la forma está en el sonido". El gran escritor ruso Tolstoi dijo una vez: "La música es la abreviatura de las emociones humanas". Engels decía que la música "revela las cosas más nobles y sagradas de las emociones humanas, es decir, los secretos más profundos, y los expresa en sonido".
La danza es también un arte de expresar emociones Los antiguos lo conocían desde hace mucho tiempo. Me ha interesado Se han descrito maravillosamente las características artísticas de la danza. Por ejemplo, en "Prefacio a Stone Spear", "Las emociones se mueven en el corazón, las formas están en las palabras y las palabras son insuficientes, por eso suspiro. Suspiro, entonces canto canciones, pero mis manos no saben cómo". bailar." La danza tiene su propio "reino independiente" y sus propias reglas de singularidad. Una de las reglas muy importantes es que la danza sólo puede expresar ciertas emociones, pero no puede expresar directamente ciertos pensamientos. Los coreógrafos de danza sólo pueden expresar indirectamente algunos pensamientos e incluso filosofías a través de la refracción emocional, determinadas tramas o la configuración de imágenes de danza.
La música y la danza son artes no semánticas. Tienen las mismas características artísticas: a mano alzada, general, simbólica, virtual, de imagen, sugerente, lírica, poética y polisémica. Son estos atributos de * * * los que proporcionan los requisitos previos para la sinfonía de la danza, amplían enormemente el campo de expresión de la danza, enriquecen el lenguaje y la coreografía de la danza, exploran más a fondo la conciencia ontológica de la danza y promueven el desarrollo del arte de la danza. En el pasado, en el mundo de la danza existía el prejuicio profundamente arraigado de que algunas músicas no se podían bailar en absoluto y algunos temas eran completamente inadecuados para la coreografía. El ballet sinfónico rompe por completo estas reglas en la mente de la gente. Los coreógrafos modernos pueden coreografiar con cualquier música y abordar cualquier tema. Por ejemplo, Elfman, una nueva generación de directores de Leningrado, puso con éxito en el escenario del ballet la obra maestra de Dostoievski "El idiota". Esto está más allá del alcance del teatro y del ballet.
El ballet dramático pone énfasis unilateral en la trama dramática y su llamada "autenticidad". Esto va en gran medida en contra de las características de la danza, va en contra de sus leyes únicas, convierte la danza poética en una narración vernácula, hace de la danza un apéndice del drama y una herramienta para imitar e ilustrar la vida. De esta manera, se mata la esencia de la danza y se pierde su posición dominante en el drama de la danza.
También podríamos comparar el ballet dramático con la meticulosa pintura china y el ballet sinfónico con la pintura china a mano alzada. Es cierto que la pintura gongbi tiene su propio valor, pero durante miles de años, la pincelada a mano alzada en las bellas artes ha sido sin duda el pináculo de la pintura china. El teatro y el ballet muchas veces son como pinturas minuciosas que intentan hacer cada detalle más real, y el resultado es aún más falso. Por ejemplo, en un drama de danza soviético, un tanque hecho de madera contrachapada "subió al escenario" y provocó que el público estallara en carcajadas. La verdad de la vida y la verdad del arte son dos conceptos diferentes. ¿El teatro y el ballet a menudo los confunden? Se le llama eufemísticamente "reflejar la vida", pero en realidad imita e ilustra la vida. Krasovskaya, el primer historiador y crítico de ballet autorizado de la Unión Soviética, señaló correctamente: "Lo que el ballet sinfónico supera no son las deficiencias del ballet dramático, sino todo su sistema de principios creativos. El ballet "Romeo y Julieta" es considerado como uno de ellos". el pináculo del ballet dramático. Pero Lavlovsky se centró en el drama de Shakespeare, no en la música de Prokofiev. Como resultado, la colorida vida en los escenarios de Verona, Italia, y la música profunda y filosófica formaron muchas contradicciones. Lavlovsky inconscientemente cavó un espacio entre el escenario y el foso de la orquesta.
Más de 20 años después, el joven coreógrafo Vinogradov (ahora coreógrafo jefe del Ballet del Teatro Kirov de Leningrado) finalmente cerró la brecha en Novosibirsk, permitiendo a Prokofiev subir al escenario de Shakespeare frente a Weng. Mientras que la vida en el escenario perdió parte de su colorido y alegría originales, Verona se convirtió en una prisión lúgubre. Pero Vinogradov confió en la música de Prokofiev para penetrar profundamente en los corazones del héroe y la heroína, haciendo que su versión del drama de danza sea superior a "Chess" de Lavlovsky.
Del mismo modo, en 1954, Lavrovsky presentó su Flor de gema en el Teatro Bolshoi. Grigorovic fue un joven coreógrafo que desafió a las famosas autoridades del teatro y el ballet en 1957 y ensayó "La flor de la joya" en el Teatro Kirov de Leningrado. Como resultado, la gran autoridad en Maicheng fue derrotada y "Jewel Flower" de Grigorovich se convirtió en un clásico que marcó el comienzo de la era sinfónica del ballet soviético. La razón es que Lavrovsky se dedicó a recrear en Baazov las imágenes de la vida en los cuentos populares de los Urales, dejando de lado la música de Prokofiev. Grigorovic y el compositor exploran las complejas contradicciones entre la carrera de un artista y el amor. Se puede ver que el ballet sinfónico no ha superado algunas deficiencias del ballet dramático, sino que ha negado una serie de principios creativos básicos y ha utilizado técnicas artísticas completamente diferentes para dar forma a la imagen de la danza y reflejar la vida. Esos clichés que atacan al ballet sinfónico por no prestar atención a la imagen de la danza e ignorar el reflejo de la vida son completamente insostenibles. Precisamente porque el ballet sinfónico capta firmemente las características y leyes del arte de la danza, la imagen de la danza que crea es más vívida y perfecta que el ballet dramático, y la vida que refleja es más rica y profunda que el ballet dramático. Esto no es en modo alguno una conjetura subjetiva, sino un hecho indiscutible demostrado por la práctica artística.