¿Cuándo comenzó la fotografía de retratos?

En 1839 se lanzó oficialmente la fotografía. En aquella época, la sensibilidad de la película era lenta y hacer un retrato a veces requería decenas de minutos de exposición. Por lo tanto, la fotografía de retrato comenzó un poco más tarde que la fotografía de bodegones, arquitectura y paisajes.

A pesar de esto, la fotografía es superior a la pintura en términos de rendimiento realista, y su costo es menor que la pintura. Como resultado, la fotografía de retratos reemplazó gradualmente a la pintura de retratos y se convirtió en una industria emergente. En la década de 1840, habían surgido estudios de fotografía de retratos de diversos tamaños en las principales ciudades de Europa y Estados Unidos.

1. Estudio de Fotografía Daguerre

Después de la promulgación de la Ley de Fotografía Daguerre, los estudios de fotografía de retrato establecidos en muchas ciudades de Estados Unidos y Europa pasaron a denominarse "Estudios de Fotografía Daguerre".

El primer estudio de fotografía de retratos de Europa fue fundado el 23 de marzo de 1841 (poco más de un año antes de que se anunciara la fotografía de Daguerre), por el empresario británico Beard y un famoso fotógrafo. Fue inaugurado por un científico llamado. Goddard.

Este llamativo estudio de fotografía de retratos está construido sobre el tejado de la Royal School of Crafts de Londres. El día de la inauguración, la sala de recepción estaba llena de caballeros y damas británicos, esperando la mágica fotografía. Después de la apertura, la facturación media diaria es de más de 150 libras. Las cámaras de aquella época sólo podían tomar fotografías de un tamaño. La duración de la exposición también varía mucho, de 3 segundos a 2 minutos en verano, pero de 3 a 5 minutos en invierno. En general, tiene mucho que ver con la nubosidad y el sol. Pero aun así, sigue siendo un gran atractivo para las personas que quieren tomar fotografías.

En aquella época, realizar un retrato en daguerrotipo era una dura prueba. En primer lugar, hay que llevar ropa del color adecuado, porque la fotografía de daguerrotipo sólo es sensible al azul y al blanco, y otros colores aparecen como negro. Por lo tanto, use ropa azul o blanca cuando tome fotografías.

Cuando llega la hora acordada para el rodaje (debe hacer sol, no hay suficiente luz en los días nublados), hay que subir unas escaleras para llegar al estudio de fotografía. Es una casa de cristal, normalmente construida sobre una casa de techo plano. Al entrar, hay que sentarse en una silla sobre una plataforma alta, con la cabeza fijada con una abrazadera de hierro, y mirar a la cámara sin parpadear.

A continuación, el asistente cargará la placa metálica fotosensibilizada en la cámara y realizará una exposición de 30 segundos a 1 minuto. Si desea dos fotografías, tómelas dos veces de la misma manera o coloque las dos cámaras una al lado de la otra y dispare de manera cronometrada. Había en ese momento una "canción de fotografía" que describía la escena durante el rodaje:

Hay que sentarse erguido,

agarrar el equipo fijo con ambas manos,

Apolo La encarnación de Dios,

te dará una hermosa luz,

Cuando empieces a disparar, deberás gritar tres veces:

"Atención, empieza !"

"¡Eso es!"

"¡Está bien, se acabó!"

De esta forma, tu cara aparecerá en la placa de plata,

Siempre y cuando, además, después de un procesamiento como la serigrafía,

se pueda revelar una pequeña foto para usted,

Aunque todo el mundo grita que este no soy yo,

En realidad, se parece mucho a ti.

La realidad es realmente interesante.

Sería genial si fueras un príncipe,

o un pobre hombre común.

Las fotografías tomadas se incrustan en pequeños marcos y se colocan en cajas de terciopelo. Casi todas las fotografías de daguerrotipo se tratan con cloruro de oro para que el daguerrotipo parezca un poco más oscuro y resalte la imagen blanca en la pantalla. Si es necesario teñir, hay un cargo adicional. En Londres, un retrato en daguerrotipo realizado profesionalmente cuesta una libra y la gente común y corriente no se atreve a pedirlo porque excede su salario mensual. Aún así, las fotografías de daguerrotipo son más baratas que los retratos al óleo pintados a mano. Por eso, la fotografía de retratos era muy popular en aquella época. Se cree que utilizar una fotografía de retrato como regalo para familiares y amigos es más económico, más realista y más moderno que un retrato pequeño.

2. La popularidad de los "retratos de tarjetas de visita"

En la década de 1850 nació el método de fotografía con placa húmeda de colodión. A diferencia del daguerrotipo, las fotografías obtenidas con este método se pueden revelar e imprimir en grandes cantidades. En aquella época, la gente de la clase alta de Europa llevaba "tarjetas de visita" con sus nombres, títulos oficiales (o identidades) y direcciones. Con la aparición de la fotografía con placa húmeda de colodión, nació una nueva forma de hacer tarjetas de visita con retratos: los "retratos de tarjetas de visita".

En 1854, el retratista francés Adolphe Disderi inventó una cámara con lentes múltiples que podía levantar fotografías del tamaño de una tarjeta de presentación. Esta cámara tiene 4 lentes. A través de estas 4 lentes se pueden fotografiar 8 posturas diferentes sobre una placa de vidrio de colodión de 16,5×21,5 cm. Al disparar, primero haga 4 poses en la mitad de la placa de vidrio, una para cada lente. Luego, gira el vaso 180 grados y toma 4 posturas más. Finalmente, el negativo se imprime en una fotografía, se corta y se pega en una tarjeta con el nombre impreso para convertirla en un "retrato de tarjeta de presentación".

Tan pronto como aparecieron los retratos en tarjetas de presentación, rápidamente se hicieron populares en varios países, extendiéndose primero desde Francia al Reino Unido y luego del Reino Unido a Estados Unidos. A la gente le gusta tomar retratos de tarjetas de presentación y regalárselos a familiares y amigos. Los retratos de tarjetas de presentación de algunas celebridades también se venden en varias papelerías y oficinas de correos. El precio varía según la fama de la celebridad, oscilando entre 1 libra y 1/6 de libra cada uno. Los retratos de tarjetas de visita son pequeños, livianos y fáciles de coleccionar. Por lo tanto, la tendencia de crear álbumes de fotos familiares se desarrolló rápidamente. Muchas familias coleccionan retratos de ellos mismos, de amigos y de celebridades en sus tarjetas de presentación. Las especificaciones de estos retratos son uniformes y pueden exhibirse en álbumes de encartes especialmente diseñados y colocarse sobre la mesa de la sala de estar para que los invitados los vean y exploren.

La locura de la gente por los retratos en tarjetas de presentación ha alcanzado un nivel asombroso. En 1855, sólo había 66 estudios de retratos en Londres, pero en 1861 había más de 200. Algunos talleres que imprimen retratos de tarjetas de presentación imprimen más de 3000 retratos de celebridades en tarjetas de presentación todos los días. Algunos empresarios sin escrúpulos incluso reproducen retratos de celebridades en tarjetas de visita y los venden ilegalmente.

La moda por los "retratos de tarjetas de visita" no disminuyó gradualmente hasta la década de 1870.

3. Fotografía de retrato de Cameron

El método de fotografía con placa húmeda de colodión proporciona a los fotógrafos profesionales buenas condiciones creativas, y los fotógrafos aficionados también han logrado el éxito a través de un trabajo duro. Julia Margaret Cameron (Julia Margret Cameron, 1815 ~ 1879) es una famosa fotógrafa de retratos aficionada en la historia temprana de la fotografía.

La biografía del biógrafo Graham sobre esta fotógrafa británica comienza así:

En el verano de 1860, la gente que estaba de vacaciones en la Isla de Wight, Inglaterra, a menudo, cuando caminaba por la bahía de Tamsui, Conocería a este extraño hombre llamado Cameron y se sorprendería. Era una mujer baja, gorda y de mediana edad. Su rostro, sus manos y su ropa de terciopelo rojo brillante estaban manchados con manchas negras de revelador acre. De repente asomaba la cabeza por detrás de las flores y decía con voz ronca: "¡Entra y echa un vistazo que te hará inmortal!"

Cameron empezó a tomar fotografías en 1863, cuando tenía 48 años. años. Ella escribió en "Notas sobre una casa de cristal":

Mi hija y mi yerno me regalaron mi primera cámara, quienes esperaban que me ayudara a pasar el tiempo viviendo sola en Tamsui Bay. Este regalo conmemorativo ha despertado cada vez más mi amor interior por la belleza. En mis manos se ha convertido en un ser vivo, con sonido, memoria y creatividad.

A partir de entonces, Cameron se obsesionó con la fotografía. Usó su cámara como pasatiempo para tomar excelentes retratos en su casa de cristal. La mayoría de sus sujetos son amigos, familiares y celebridades del círculo social. En aquella época, algunos científicos, poetas, pintores e inventores británicos fueron invitados a la casa de cristal de la Isla de Wight y dejaron retratos inmortales.

El gran poder de las obras de Cameron es utilizar la fotografía para expresar el "carácter noble interior" de los personajes. Se le da bien utilizar primeros planos para explorar y expresar las emociones internas de los personajes. Para lograr el ámbito que persigue, toma primeros planos y controla estrictamente el efecto de modelado de la luz para lograr un efecto de movimiento en las fotografías. Por ejemplo, la cabeza gruesa y redonda de Darwin queda resaltada por la luz que brilla desde arriba. La cara y el cabello de Sir Hershel se destacan por la luz que viene desde la derecha.

A veces, Cameron también utiliza deliberadamente lentes de baja calidad para difuminar los contornos de los rostros de los personajes con el fin de crear un efecto dramático. "Sir Hershel" es una obra maestra. En esta obra, aunque el enfoque no es muy claro, muestra la fuerte personalidad del personaje. Las profundas arrugas de su frente, los ojos viejos pero enérgicos, los labios bien cerrados, el cabello blanco al vuelo y las cejas distintivas... todo muestra que Hershel es una persona reflexiva y con carácter.

En una era donde la claridad y la precisión eran los criterios para fotografiar, el estilo fotográfico de Cameron era naturalmente incompatible con la fotografía de retrato popular en ese momento. Por lo tanto, cuando su trabajo se exhibió en la Royal Photographic Society, los críticos lo calificaron como "artísticamente inferior". Al respecto, Cameron argumentó:

¿Quién tiene derecho a estipular qué tipo de enfoque es legítimo? ...El enfoque "poco claro" que utilizo es obtener la redondez y plenitud de la piel... Mi propósito es mejorar el nivel artístico de la fotografía y asegurar que se exprese la personalidad del personaje...

卡Los intentos y esfuerzos de Mellon por expresar el mundo interior de los personajes fueron finalmente reconocidos y afirmados nuevamente en el siglo XX. Con un espíritu innovador que trasciende los tiempos, demuestra sus grandes logros en la fotografía de retrato.

4. Retratos considerados “obras de arte”

Nadar (1820～1910), un francés contemporáneo de Cameron, fue también un destacado fotógrafo de retratos. Cada uno de sus retratos se convierte en una "obra de arte" expresiva a través de la expresión y la personalidad.

El 15 de mayo de 1859, el influyente Art Journal de Francia publicó un artículo criticando al fotógrafo "La fotografía de retrato de Nadar exhibida por la Asociación de Fotógrafos Franceses", que decía:

No hay argumento que Los retratos de Nadar son aceptados como “artes del arte” en todos los sentidos de la palabra. Esto se puede comprobar por la elección de la iluminación, la postura y la posición de los sujetos fotográficos, así como por su búsqueda de las fortalezas de los personajes para realizar expresiones típicas... La persona que sostiene la cámara siempre tiene derecho a ser llamada artista.

El nombre original de Nadar era Gaspard-Feli Tournachon (Gaspard-Feli Tournachon), y "Nadar" era su seudónimo cuando se dedicaba a la creación de cómics. Como principal fotógrafo de retratos de Francia, Nadar ha creado muchos retratos maravillosos con su talento artístico.

La mayoría de los primeros retratos parecían rígidos y sin vida debido a los largos tiempos de exposición, lo que dificultaba expresar la personalidad de los personajes. Los retratos de Nadar se centran en representar el estado mental de los personajes, sentando un modelo para las generaciones posteriores de fotografía de retratos. Nadal cree que un fotógrafo, independientemente del rendimiento mecánico de la cámara, debe centrarse en el rostro del personaje, capturar la expresión del personaje, representar las características psicológicas del personaje y hacer que su personaje se destaque en la pantalla.

A la hora de rodar, Nadal intentaba evitar que el atrezo o el fondo interfirieran con los personajes. Durante el período en que los "retratos de tarjetas de visita" y los "retratos de estudio" eran populares, Nadar cambió la práctica de utilizar hermosos paisajes y accesorios en los estudios fotográficos y utilizó cortinas monocromáticas y accesorios simples, expresando así de manera concisa y destacada la perspectiva espiritual de los sujetos. Además, también rompió el formato fijo de la fotografía de retrato en aquella época, que era mayoritariamente de cuerpo entero, y mostraba mejor la personalidad de los personajes a través de bustos e incluso primeros planos.

Nadal fue dibujante, lo que le dio grandes habilidades para capturar las expresiones y formas de los personajes. Aunque sus obras son estáticas, invita a los sujetos a elegir sus poses a voluntad, en lugar de disponer deliberadamente sus formas, para que los personajes parezcan naturales.

Desde la década de 1860 hasta la década de 1870, Nadar tomó una serie de retratos de los intelectuales y artistas más destacados de Francia en su estudio fotográfico de paredes rojas, que se incluyeron en el libro de Nadar de 1857 en el álbum "Celebrity-Nadal. ".