¿Qué es la creatividad gráfica?

La llamada creatividad gráfica se refiere al comportamiento creativo de imágenes ilustrativas con gráficos como elementos de modelado. Después de cierta composición formal y cambios regulares, los gráficos mismos adquieren un significado más profundo.

La creatividad gráfica requiere que las personas tengan una cognición consistente, una determinada forma de pensar y alcancen el sentido común. Sólo esa creatividad gráfica puede arraigarse profundamente en los corazones de la gente y ser reconocida y respetada por el público. Pero vale la pena pensar en cómo resolver este problema a través de una forma especial de pensar.

La expresión gráfica de la creatividad gráfica puede entenderse como todos los cuadros y estilos excepto la fotografía. Con su poder fenomenal único, los gráficos muestran un encanto visual único en la composición del diseño. Los gráficos son materiales importantes que forman el carácter publicitario y realzan la atención visual entre los elementos gráficos. Los gráficos pueden influir inconscientemente en el efecto comunicativo de la publicidad. Los gráficos ocupan mucho espacio, a veces incluso todo. Los gráficos a menudo pueden atraer la atención de las personas y estimular el interés por la lectura. La impresión visual de los gráficos es mejor que la del texto. 1. Lenguaje de diseño gráfico Los gráficos son el lenguaje del diseño, por lo que debemos prestar atención a hablar con claridad. Durante el procesamiento, debe comprender las características principales y prestar atención a los detalles de las piezas clave. De lo contrario, la diferencia será de cien millas y se perderán mil millas. Por ejemplo, las manzanas, los tomates, las naranjas, etc. son similares en tamaño, pero en realidad son muy diferentes. Esto requiere considerar sus diferentes características en el procesamiento. La expresión gráfica de la creatividad es dar rienda suelta al pensamiento imaginativo y la creatividad a través del pensamiento profundo y el análisis sistemático del centro de la creatividad, y visualizar y visualizar la imaginación y las ideas. Este es el paso final y crítico en la creatividad. El proceso desde cómo analizar, cómo pensar hasta cómo expresar. Debido al trabajo social y al lenguaje únicos de los seres humanos, las actividades de la conciencia humana han alcanzado un alto nivel de desarrollo. El pensamiento humano comienza con la comprensión de la representación, luego registra la representación en el cerebro para formar conceptos y luego integra estos conceptos derivados de la realidad. La experiencia de vida se universaliza y fija, de modo que diversos objetos y procesos en el mundo exterior e incluso en el propio mundo pensante producen imágenes correspondientes en el cerebro. Estas influencias están separadas de las relaciones externas inmediatas y se mantienen y operan independientemente de la mente. Estas impresiones se basan en el lenguaje en sentido estricto y se expresan en un lenguaje amplio, como gráficos visuales, movimientos corporales y música. Los gráficos "extraños", "extraños" y "raros" no son los objetivos que persiguen los diseñadores. Un lenguaje gráfico fácil de entender, conciso y brillante es la condición necesaria para lograr un fuerte impacto visual, a fin de facilitar la comprensión del público. Tema publicitario, comprensión y memoria. En determinada filosofía artística y principios visuales, la creatividad se ha extendido a través de miles de años de imaginación y creación artística. Como actividad de pensamiento compleja e interesante, la creatividad aparece como una imagen visual en la creatividad gráfica y el diseño publicitario actual, y tiene una determinada forma creativa. 2. La conexión esencial entre el diseño gráfico y los símbolos. Los gráficos en sí son una especie de imagen simbólica en el diseño del espacio visual. Son un medio de comunicación más directo y preciso en el proceso de comunicación visual. ser ignorado. En diseño gráfico, el uso de la semiótica afecta la expresión del pensamiento gráfico en el diseño gráfico. Es precisamente por su existencia que la transmisión de información del diseño gráfico es más científica y precisa, y las técnicas de expresión son más coloridas. El famoso semiótico italiano Eco propuso: Definir un signo como cualquier cosa que, según los hábitos sociales establecidos, pueda considerarse como algo que representa otra cosa: una marca X representa una Y inexistente. El modismo "Yan Ni Hong Claw" se expresa vívidamente. y expresa con precisión el concepto de símbolos. Las huellas dejadas por los gansos cisne en el barro y la nieve permiten a las personas saber el hecho de que los gansos cisne han pasado por aquí, y de esto pueden inferir la información del tamaño de los gansos cisne. La huella de la pata es la marca X y el cisne es la Y ausente. La semiótica es la ciencia que estudia las leyes de los signos. En el recinto de carreras, los diseñadores pintaron las paredes de las esquinas con franjas negras y amarillas para recordar a los conductores que deben concentrarse y tener cuidado con los accidentes. Esto se debe a que cada vez que las personas ven rayas negras y amarillas, inconscientemente sentirán miedo y vigilancia. Este sentimiento puede no solo provenir de las características visuales del color del patrón en sí, sino que también puede estar relacionado con las rayas negras y amarillas que hacen que las personas lo hagan. está relacionado con la asociación de tigres o abejas y otros animales que pueden representar un peligro para las personas. El miedo y la vigilancia de las personas ante tales gráficos son una continuación del miedo y la vigilancia de las personas hacia los tigres o las abejas en su experiencia de vida. relajados y felices, como si estuvieran en una densa jungla y aire fresco, y la vida pudiera crecer sanamente en un ambiente natural.

Por lo tanto, el verde se utiliza cada vez más en cuestiones de diseño relacionadas con campos de la vida como la medicina y la protección del medio ambiente. El diseño gráfico en sí es una expresión simbólica, a través de la cual el diseñador transmite su propio proceso de pensamiento y conclusiones a la audiencia con el propósito de guiarlo o persuadirlo; en otras palabras, es a través de las obras del diseñador que la audiencia confirma con su propia experiencia; Comprender finalmente los pensamientos y sentimientos que el diseñador espera expresar. Obviamente, como medio intermedio, las obras de diseño gráfico actúan como un símbolo de los pensamientos y sentimientos del diseñador, y si la información que este símbolo necesita expresar puede ser aceptada y reconocida de manera precisa, rápida y efectiva por el espectador se convierte en un factor crítico. Una señal del éxito de un trabajo de diseño. Esto está determinado por la precisión y eficacia de la selección, combinación, transformación y regeneración de símbolos gráficos por parte del diseñador en el proceso de pensamiento de diseño. Se puede decir que los símbolos son herramientas para expresar pensamientos y sentimientos. El viejo dicho "Si quieres hacer bien tu trabajo, primero debes afilar tus herramientas" tiene aquí una nueva interpretación. Ya en el Período de Primavera y Otoño y el Período de los Reinos Combatientes, Zhuangzi, un famoso pensador chino, señaló en su obra "Zhuangzi Waipian": "El hablante se preocupa por eso y se olvida de hablar cuando está satisfecho". , entre el lenguaje y las cosas, hay una representación del objeto y el objeto. En cuanto a la relación entre las representaciones, el lenguaje es la representación de las cosas y las cosas son los objetos representados por el lenguaje. y el papel del lenguaje es el de medio que transmite información. Los símbolos son cosas que utilizan ciertos medios para representar o indicar algo. En realidad, es un proceso de simbolizar el mundo. El pensamiento no es más que un proceso de selección, combinación, conversión y regeneración de símbolos. Por tanto, se puede decir que la gente piensa con símbolos, y los símbolos son el cuerpo principal del pensamiento. El diseño gráfico tiene como objetivo la transmisión de información. Es la planificación de la posición, proporción y relación de las fuentes en un espacio bidimensional. Sin duda, este también es un proceso de pensamiento, pero al mismo tiempo, no es un proceso común. sentido. Tres tipos y niveles de símbolos Con base en la relación entre un símbolo y su referente (es decir, las cosas o campos a los que apunta e involucra), actualmente se cree generalmente en el campo de la investigación de la teoría de los símbolos que los símbolos se pueden distinguir en siguiendo tres tipos diferentes. Al mismo tiempo, los símbolos de imagen (ICONOS), que también son tres niveles de símbolos, se componen de objetos simulados o parecidos. Por ejemplo, un retrato es una imagen símbolo de alguien. Las personas tienen una percepción intuitiva de ello y pueden reconocerlo a través de la similitud de las imágenes. Los símbolos indicativos (ÍNDICE) indican una relación causal o espacio-temporal entre el símbolo y el objeto al que se refiere. Por ejemplo, una señal de tráfico es un indicador de una carretera; una puerta es un indicador de la salida de un edificio. Símbolos (SÍMBOLO) No existe una conexión necesaria o intrínseca entre un símbolo y el objeto al que se refiere. Es el resultado de la convención. El objeto al que se refiere y la adquisición de significados relevantes se generan por los sentimientos de muchas personas a lo largo de un largo tiempo. período de tiempo. Una colección de asociaciones, es decir, costumbres sociales. Por ejemplo, el rojo representa la revolución y el melocotón es un símbolo de longevidad a los ojos de los chinos. El diseño gráfico en sí es una expresión simbólica. El diseñador lo utiliza para transmitir su propio proceso de pensamiento y conclusiones a la audiencia con el propósito de guiarlo o persuadirlo. En otras palabras, la audiencia también lo confirma a través de las obras del diseñador y su propia experiencia. Finalmente comprenda los pensamientos y sentimientos que el diseñador espera expresar. Obviamente, como medio intermedio, las obras de diseño gráfico actúan como un símbolo de los pensamientos y sentimientos del diseñador. Si la información que este símbolo necesita expresar puede ser aceptada y reconocida de manera precisa, rápida y efectiva por el espectador se convierte en un factor crítico. signo del éxito de un trabajo de diseño. Esto está determinado por la precisión y eficacia de la selección, combinación, transformación y regeneración de símbolos gráficos por parte del diseñador en el proceso de pensamiento de diseño. Se puede decir que los símbolos son herramientas para expresar pensamientos y sentimientos. El viejo dicho "Si quieres hacer bien tu trabajo, primero debes afilar tus herramientas" tiene aquí una nueva interpretación. El pensamiento variable que capta símbolos es una categoría de tiempo y espacio como un sentido estrecho de pensamiento personal, tiene una naturaleza a largo plazo siempre que la vida y la exploración de diferentes espacios vitales como una actividad de pensamiento más amplia de la sociedad humana; tiene un significado general atemporal y aplicable a todos los espacios involucrados. Como sujeto del pensamiento, los símbolos también son cambiantes en la transformación del tiempo y el espacio. ■Tiempo y espacio diferentes, por lo que un símbolo específico tiene referentes diferentes; ■Tiempo y espacio diferentes, símbolos diferentes se refieren a la misma cosa A. Tiempo y espacio diferentes, por lo que un símbolo específico tiene referentes diferentes Henan Una gran cantidad de caparazones de tortuga y los huesos de animales desenterrados de las ruinas de Yin Shang en Anyang están grabados con una gran cantidad de jeroglíficos, llamados inscripciones de huesos de oráculo, que son los textos más antiguos que se pueden probar en mi país. Estas palabras se usaban para registrar los resultados de la adivinación, que eran símbolos para registrar eventos.

Con el paso del tiempo, miles de años después, además de conservar las características de símbolos para registrar acontecimientos a los ojos de los arqueólogos, en la mente de la mayoría de las personas, estas palabras difíciles de reconocer se han convertido casi en un símbolo de esa época. hace miles de años. En una gran cantidad de trabajos de diseño gráfico, la imagen de las inscripciones en huesos de oráculos aparece repetidamente. La información que transmite ya no es el resultado de las preguntas de los antiguos sobre su destino, sino que se ha transformado en el recuerdo de la gente de esa época. Conviértete en la base de la civilización china durante miles de años. El símbolo "_" de gloria es un antiguo encanto, talismán o símbolo religioso. Generalmente se considera un símbolo del fuego o del sol y ha aparecido en muchos países y regiones. En China y otros países asiáticos, "_" es un símbolo budista, que significa "la reunión de lo auspicioso" en sánscrito. Se considera el signo auspicioso que aparece en el pecho de Sakyamuni y se utiliza como signo de "todo". virtudes y buena fortuna". B. Tiempo y espacio diferentes, símbolos diferentes se refieren a la misma cosa. Nuestra sociedad está experimentando cambios cada vez más rápidos. El tiempo y el espacio cambiantes dan a las cosas nuevos significados, y las cosas cambian constantemente el símbolo que lo representa para adaptarse a su. nuevo significado. Las personas que viven en un tiempo y un espacio tan cambiantes también tienen percepciones cambiantes de las cosas y, naturalmente, habrá diferencias en las imágenes y símbolos establecidos en el cerebro. La moda, quizás el elemento que cambia más rápidamente en la sociedad, puede ser diferente cada año, cada mes o incluso cada día. Los símbolos que representan la moda también se actualizan y cambian constantemente. En 2002, el estilo del conejo rebelde se hizo popular en la capital y conquistó a un gran número de espectadores con su apasionante argumento y sus sorprendentes efectos visuales. Muchos amigos se preguntarán "¿Has visto Rascal Rabbit" cuando se encuentren? Sin duda, ver una animación de este tipo es una manifestación de moda y se ha convertido en uno de los muchos símbolos que representan la "moda". Hoy en día, muchas empresas del mercado se han inspirado en esta animación y han creado un grupo de imágenes similares a los protagonistas de la película. El propósito es transmitir a la audiencia que comprar y usar dichos productos está tan de moda como ver la caricatura Rascal Rabbit, y es una de las formas de vida que siempre puedes mantener al tanto del pulso de la moda. Hay pocas cuestiones tan complejas y fundamentales en relación con la civilización humana como las relativas a los símbolos, que son relevantes para todo el campo del conocimiento y la vida humanos y son una herramienta del mundo humano tan universal como lo son los movimientos en la naturaleza física. 3. El diseño gráfico y el texto están conectados. El señor Keller, uno de los representantes del movimiento, dijo: "Las fuentes deben ser elementos gráficos. Los gráficos tipográficos son el alto grado de unidad de forma y contenido. Las características gráficas del texto siempre han sido un material creativo que los diseñadores disfrutan". China siempre ha prestado atención al origen de la caligrafía y la pintura. El texto en sí tiene la belleza de los gráficos y llega al ámbito artístico. El uso de imágenes para crear personajes comenzó ya en la antigüedad con las inscripciones en huesos oraculares. Hasta ahora, la estructura del texto todavía se ajusta a los principios compositivos de la estética gráfica. La escritura en el mundo no es más que imágenes y símbolos. Por tanto, es realmente fácil descubrir los factores que pueden formar gráficos a partir de texto. Los caracteres gráficos se basan en los caracteres chinos que se han desarrollado durante miles de años y luego las fuentes se recrean gráficamente. Utilice algunos productos del desarrollo de la sociedad moderna como materiales creativos y utilice esta creatividad para expresar ciertos comportamientos en la sociedad moderna. Crea una atmósfera moderna y haz que el texto creativo se sienta moderno. No solo en términos de forma, sino también en términos de contenido, profundiza aún más el contenido a expresar. Es una especie de texto gráfico imaginativo. En la creación inicial, busqué los materiales creativos más expresivos de los tiempos modernos. A partir de los glifos, estudié los glifos y las estructuras de muchos personajes. En la vida visual real, descubrimos el símbolo de comportamiento "→" que es más fácil de expresar y entender por las personas. Entonces busqué varias palabras relacionadas con "→". Esta similitud en la estructura, la extensibilidad y limitaciones del lenguaje y la nueva estructura le dieron a este carácter chino un significado específico. Los gráficos de texto son puntos, líneas y superficies que utilizan el texto como la unidad más básica para aparecer en el diseño. Haga que forme parte del diseño e incluso consiga un diseño único con imágenes y textos en su conjunto. La idea de creatividad gráfica de imágenes de caracteres chinos se desarrolla a partir de la idea de creatividad gráfica, que consiste en tratar el texto en sí como un gráfico y luego agregar su propia connotación de texto para ampliar el significado de los cambios gráficos. Pero existe una diferencia entre este tipo de texto gráfico y los gráficos de texto originales. El primero es un gráfico y el segundo es un texto.

El texto evolucionó sobre la base de gráficos originales, y los gráficos de texto modernos desarrollados sobre la base de texto existente. Tienen una connotación cultural más profunda y nuevas formas de expresión que el texto gráfico original son solo la comprensión de la forma superficial de las cosas. Son símbolos lingüísticos simples que transmiten información. Fueron producidos en el entorno específico de ese momento y no pueden llamarse escritura. Además, el desarrollo de los caracteres chinos modernos ha sido relativamente sistemático, completo, unificado y estandarizado. La imaginería creativa de los caracteres chinos se basa en la recreación de gráficos, utilizando los productos del desarrollo social moderno y los símbolos de elementos modernos para recrear. La estructura de los caracteres chinos es gráfica y luego creativa, y permite a las personas imaginar otro significado después de familiarizarse con los caracteres chinos existentes, que es el concepto de "caracteres antiguos con significados nuevos". El texto ocupa una posición importante en los componentes de la publicidad impresa y es la parte visual superada sólo por los gráficos. Al organizar el texto: 1) Ajustar el tamaño del área del texto en el anuncio, lo que significa organizar el área del texto en la pantalla de acuerdo con el número y el contenido de las unidades de texto. Al cambiar el tamaño del texto, el texto forma una combinación de tamaño y área desiguales, de modo que la parte del texto en la imagen aparece en un diseño de punto, línea y superficie flexible, creando así diferentes efectos como compacidad y comodidad para el diseño, que permite a los lectores leer. Puede reducir la carga y aumentar el interés de lectura, y también puede hacer que el diseño del diseño publicitario produzca ritmo, ritmo e impacto visual. 2) El diseño del texto también debe prestar atención al efecto del texto en sí. En la composición de texto, imágenes e imágenes, el uso de diferentes fuentes para expresar diferentes contenidos clave del texto es una técnica de diseño común. Sin embargo, demasiadas fuentes harán que la imagen parezca inquieta y muy pocas fuentes carecerán de la vitalidad necesaria. El número de fuentes suele indicar el núcleo del contenido publicitario. Combinar símbolos gráficos con palabras para reconstruir un nuevo concepto de la palabra, estrechar la connotación de la palabra misma, darle un significado específico o reinterpretar su significado literal, procesar la palabra gráficamente y convertir el significado de la palabra en un nuevo concepto; Trate las formas como imágenes, considere el significado de las palabras como la ideología rectora fundamental de la creatividad, utilice la transformación de formas para ampliar el significado, utilice el significado para limitar la transformación de las formas y lleve a cabo el procesamiento de imágenes de las palabras. LongIslandAquarium es una empresa moderna de productos para acuarios. El logotipo de la empresa fue diseñado por el diseñador de Hong Kong Cai Yongyao. Debido a que es una empresa de acuarios, se consideró que la forma básica del logotipo era la forma de un "pez" y debido a que la empresa es una empresa moderna en Hong Kong, el diseñador utilizó la letra inicial "L" del nombre de la empresa; . En términos de creatividad, el diseño de los caracteres chinos debe estar bien concebido y ser preciso. No debe afectar la imagen principal de los propios caracteres chinos, y mucho menos inducir a error. El diseñador debe captar los puntos clave del diseño creativo y enfatizar la comprensión de los mismos. significado literal del diseño Incluye dos aspectos importantes: 1) Es una disposición espacial trazada y psicológica basada en el significado y la estructura del texto, utilizando imágenes y simbolización. 2) El diseño creativo de los caracteres chinos debe prestar atención a la psicología nacional especial formada por la nación Han en el uso a largo plazo de los caracteres chinos: la estética de la lectura de textos y la asociación con formas. Este último es el foco del rediseño creativo de los caracteres chinos, que permite que la intención del diseñador se comunique con la mente del espectador e integra en gran medida los sonidos, formas y significados de los caracteres chinos. 4. El rendimiento de los gráficos en las obras publicitarias. Las personas están expuestas a los anuncios y pueden dejar una impresión profunda. Depende en gran medida de si el rendimiento de los gráficos en las obras publicitarias puede captar a los consumidores y despertar su entusiasmo. En comparación con el texto, los gráficos tienen componentes de imagen dinámicos. Considere tres aspectos de la aplicación: 1) La cantidad de gráficos utilizados debe ser pequeña pero precisa. En la mayoría de los trabajos publicitarios, la cantidad de gráficos utilizados tiene efectos comunicativos completamente diferentes. Una o dos imágenes de alta calidad, con imágenes claras y destacadas que resaltan nítidamente el tema, se pueden comparar con diez, pero después de más de dos gráficos, el impacto visual se debilitará relativamente y la atmósfera de la imagen parecerá aburrida; 2) El factor de área de una figura depende de la importancia de la figura. Los gráficos de gran superficie se utilizan a menudo para representar la atmósfera y pueden producir un fuerte impacto. Los carteles publicitarios exteriores, especialmente a gran escala, requieren imágenes vívidas para captar la atención de los lectores y transmitir información al instante. Se utilizan imágenes de áreas pequeñas para ayudar y profundizar las impresiones de los lectores. En el caso de anuncios por correo y anuncios en periódicos, debido a que los lectores tienen mucho tiempo para leer el anuncio, la parte gráfica puede debilitarse relativamente y el texto fortalecerse. 3) Según los hábitos y los factores emocionales de las personas, los sentimientos de los lectores sobre los anuncios afectan directamente la eficacia de los anuncios. En definitiva, el propósito del diseño gráfico es la comunicación entre las personas, nosotros como diseñadores, aprendiendo a utilizar herramientas semióticas, haremos que el diseño sea más efectivo.

El diseño, como medio para transmitir ideas, es en sí mismo un símbolo, y el diseño se compone de elementos simbólicos. El diseñador selecciona, combina, transforma y regenera con éxito estos elementos para formar símbolos que se refieren a sus propios pensamientos y se convierte en un símbolo. combinación perfecta entre él y su audiencia *Símbolos reconocidos por las mismas personas, combinando símbolos gráficos con palabras para reconstruir un nuevo concepto de palabras, estrechando la connotación de la palabra misma, dándole un significado específico o reinterpretando su significado literal; la palabra En el proceso de procesamiento, la forma de las palabras se trata como una imagen, el significado de las palabras se utiliza como la idea rectora fundamental de la creatividad, el significado se expande mediante la deformación, la transformación de la forma está limitada por el significado, y se lleva a cabo el procesamiento de imágenes de las palabras. Aquí es cuando la comunicación realmente se forma, la información se transmite de manera precisa y completa y el proceso de pensamiento del diseño está completo.