Técnicas básicas para la fotografía corporal

Explica a todos todos los secretos sobre la fotografía corporal y ayuda a todos a adentrarse en este campo. Estudie cómo encontrar modelos y ubicaciones de fotografía adecuados, ajustar la configuración de iluminación y cómo guiar la postura y los movimientos del modelo, y utilice la forma más sencilla para capturar resultados sorprendentes. Da tu primer paso en la fotografía artística con nosotros.

Preparación

Cuando empiezas a fotografiar cuerpos humanos, la primera pregunta que debes afrontar es: ¿De dónde viene la gente?

Encuentra a alguien que lo sea. dispuesta a aparecer desnuda ante ti Tener una modelo delante de la cámara es quizás uno de los mayores retos en la fotografía de desnudo. Si tienes suerte, es posible que puedas encontrar un amigo que esté comprometido con el puesto, pero esto rara vez sucede. El método más realista es empezar online, y hay muchos sitios web de fotografía similares en China. Este tipo de sitio web proporciona una buena plataforma para la comunicación directa entre fotógrafos y modelos. Algunas modelos pueden esperar recibir una remuneración razonable, mientras que otras sólo quieren un CD lleno de fotografías. Cuando la comunicación entra en este paso, lo siguiente se vuelve sencillo, especialmente cuando esto último no requiere retorno económico. Los modelos experimentados suelen cobrar una tarifa, pero si quieres enriquecer tu trabajo, el dinero vale la pena. Nuestro objetivo no es encontrar un sujeto que esté dispuesto a desnudarse para que usted lo fotografíe, sino encontrar modelos adecuados para la creación artística del cuerpo, así que asegúrese de mirar el trabajo que otros han fotografiado para ellos antes de decidirse por el candidato. Existe una diferencia significativa entre maniquíes artísticos y modelos eróticos. En este tutorial, invitamos a Ella Rosa como nuestra modelo. Su apariencia clásica la convirtió en un sujeto ideal para la fotografía de retratos y estaba más que dispuesta a trabajar con nosotros para lograr los resultados deseados.

La apariencia clásica de Ella la convirtió en un sujeto ideal para la fotografía de retratos y estaba más que dispuesta a trabajar con nosotros para lograr los resultados deseados.

Es mejor empezar a fotografiar desde poses más pequeñas, en lugar de revelar los tres puntos nada más subir al escenario. Esta postura permite que el modelo se relaje y se ponga de humor más rápido.

La comunicación con los modelos es muy importante. Sólo si ellos entienden claramente tus intenciones de rodaje podrás conseguir un trabajo que te satisfaga.

Lugar de rodaje

Aunque crear fotografías de desnudos artísticos no requiere un estudio grande y lujoso, al menos es necesario colocar suficiente iluminación y fondo y aún tener espacio para fotos de cuerpo completo. fotografías. Lugar de rodaje. Una sala de estar de tamaño medio generalmente cumplirá con este requisito. Para esta sesión, alquilamos la sede de Paul Photography Studio en Liting City. También hay estudios de varios tamaños en las principales ciudades del país que brindan servicios similares de alquiler de espacios. Al mismo tiempo, algunos estudios también pueden ayudarlo a contratar modelos. Aunque los diferentes estudios tienen diferentes métodos de facturación,

En términos generales, el coste medio de unos cientos de yuanes por hora para modelos y ubicaciones se considera razonable. Si cree que es demasiado caro, considere pedirle a algunos amigos que lo acompañen y compartan el costo en partes iguales.

Entorno de disparo

Si quieres hacer bien tu trabajo, primero debes afilar tus herramientas. Una vez llegues al estudio, lo primero que debes hacer es mantener un buen ambiente de trabajo. Como las modelos estuvieron desnudas durante la sesión, la escena tenía que ser cálida y cómoda. Puede resultar un poco incómodo tomar fotografías del cuerpo humano por primera vez, por lo que también puedes preparar algunos refrigerios y compartir los resultados de la fotografía que deseas mientras los pruebas. La música es una excelente manera de crear una atmósfera, pero el estilo de música que elijas debe ser adecuado para el efecto de fotografía que deseas lograr. También puedes buscar ayuda de amigos experimentados, especialmente para coordinar la atmósfera de la escena.

Puedes ofrecer estos looks a modelos y escuchar lo que piensan. Esta ilustración está destinada a proporcionar más referencia para los principiantes. Durante el proceso de filmación, usted puede ajustar, cambiar o innovar según sea necesario en cualquier momento para fotografiar cuerpos humanos artísticos con su propio estilo.

Guía de iluminación para sesiones fotográficas

Después de comprender el estilo, también es necesario comprender algunas técnicas básicas de iluminación.

Básico

Este es el método de iluminación más básico para la fotografía de desnudo artístico. Dos linternas iluminan el modelo en un ángulo de 45° desde una distancia de unos dos metros. Una de las lámparas sirve como fuente de luz principal, se encuentra a unos dos metros del suelo y tiene una potencia luminosa ligeramente mayor. Se utiliza otra lámpara como luz auxiliar, con una altura ligeramente más corta que la lámpara principal, y la potencia de salida de luz se reduce adecuadamente. Si sólo tienes un flash a mano, también puedes utilizar un reflector como luz de relleno.

Perfil alto

Para obtener una luz uniforme y suave, necesitamos dos flashes con cajas de luz. Uno se colocó en el suelo para iluminar hacia arriba y el otro a unos dos metros de altura para iluminar hacia abajo. Luego use dos flashes con sombrillas reflectantes para iluminar el fondo y asegurarse de que el fondo sea blanco puro. Para distinguir el modelo del fondo, se colocaron dos grandes paneles absorbentes de luz a ambos lados del modelo, agregando un borde negro al cuerpo del modelo.

Discreto

Las líneas, curvas y formas del cuerpo humano son la clave de la iluminación para la fotografía de retrato artístico. Colocar dos flashes en el modelo para iluminar la cámara puede mejorar la profundidad de la imagen y crear una apariencia escultórica en el cuerpo humano. Cambiar la intensidad de salida de los dos flashes también puede producir efectos diferentes. Para evitar deslumbramientos, en este caso conviene utilizar una capota. Apagar el flash también puede funcionar bien, haciendo que la imagen sea más abstracta.

Equipo básico de estudio

Las tiendas de equipos fotográficos tienen muchos kits de inicio de estudio para elegir, que generalmente incluyen lo siguiente:

Flash

El flash de estudio tiene una fuente de luz de modelado larga y brillante para ayudarnos a juzgar el efecto de iluminación, y el panel posterior se puede utilizar para ajustar la intensidad de salida del flash.

Paraguas reflectante

Los paraguas reflectantes son equipo estándar en la mayoría de los estudios. La superficie interior del paraguas reflectante suele ser plateada u dorada y se utiliza para reflejar la luz hacia el sujeto.

Caja de luz

Se puede instalar una caja de luz en el cabezal del flash para difundir la luz. Las softboxes vienen en muchos tamaños y formas, generalmente cuadradas u octogonales.

Soporte de luz

Un soporte de luz es un equipo necesario para colocar el flash. Después de instalar el flash en el soporte de la luz, el soporte de la luz será muy pesado en la parte superior y será necesario colocar los objetos pesados ​​correspondientes debajo.

Fondo

Las imágenes en blanco y negro son las más adecuadas para la fotografía corporal artística. Para mantener el fondo simple, lo mejor es elegir entre tres colores: negro, blanco y gris.

Iluminación

La iluminación del estudio a menudo intimida a los principiantes. De hecho, no es necesario hacerlo con las cámaras digitales, ahora podemos obtener una vista previa fácilmente de los resultados de la toma en la pantalla LCD. La guía de iluminación anterior proporcionó tres disposiciones de iluminación diferentes, por lo que es mejor comenzar con ellas. Si no sabes nada sobre el uso de la luz, puedes empezar con la luz más básica y un reflector. El efecto definitivamente te sorprenderá. A medida que ganes confianza en ti mismo, podrás comenzar a experimentar con retratos más complejos, de alto o bajo perfil.

Si no tienes tu propio equipo de iluminación de estudio, puedes ir a una tienda local de equipos de fotografía o ingresar a "alquiler de luces de estudio" en Taobao para encontrar un negocio adecuado. En general, no es caro alquilar un juego de luces doble durante un fin de semana. De hecho, no es un gran problema si no tienes una luz de estudio. La luz natural que entra por la ventana puede crear efectos extremadamente hermosos. Incluso si usas un flash externo común, el efecto será bueno.

Mantenlo simple

Afronta las deficiencias de tu falta de experiencia y elige la disposición de iluminación más simple al disparar. No arruines toda tu sesión perdiendo tiempo en la iluminación. Si tienes tus propias ideas sobre cómo iluminar la escena, pídele a un asistente que se pare frente al fondo y pruebe la luz antes de que el modelo llegue al set. Por supuesto, el asistente puede vestir ropa. No te pongas nervioso, aunque estés nervioso, finge tener confianza. La mejor manera de hacer esto es ser simple.

La simplicidad comienza con el fondo. Un fondo de color sólido puede hacer que el sujeto destaque más. Lo mismo ocurre con la composición y el estilismo del modelo.

Configuración de la cámara

En el estudio, la iluminación y otros factores ambientales los controla totalmente el fotógrafo, por lo que no es necesario utilizar modos semiautomáticos como el automático o la prioridad de apertura. Cambie la cámara al modo manual para evitar errores de juicio de exposición causados ​​por la luz ambiental. La mayoría de los ejemplos de este tutorial se tomaron utilizando una combinación de apertura f/8 y velocidad de obturación de 1/200 segundos, que también es el tamaño de apertura con el que la mayoría de los lentes funcionan mejor. La exposición de la imagen está determinada principalmente por el tamaño de la apertura y la intensidad del flash. El obturador se puede configurar lo más alto posible para garantizar la tasa de éxito al disparar con la cámara en mano. Generalmente controlado por encima de 1/100 de segundo. Pero no excedas la velocidad de sincronización del flash de tu cámara, que es la velocidad más alta que puedes usar cuando usas un flash.

La forma en que se para un modelo determina la forma de todo su cuerpo, por lo que incluso si los pies del modelo no son visibles en la pintura, debes prestarles atención.

Sesión de fotos formal

Con las luces encendidas y las modelos en su lugar, es hora de ser creativo.

Si pagas por tu estudio y tus modelos, no querrás perder el tiempo tratando de decidir qué hacer a continuación. Por un lado, esto puede llevar fácilmente a una situación incómoda y, por otro, puede parecer que no eres muy profesional. Así que asegúrese de hacer un buen plan de rodaje. No tengo miedo de desviarme del plan original al disparar, pero lo que tengo miedo es que no haya ningún plan a seguir. Asegúrese de prestar atención a la racionalidad al hacer planes. Para dar un ejemplo simple, si planeas filmar tres conjuntos de acciones frente a un fondo negro y los dos primeros conjuntos frente a un fondo blanco, solo necesitas cambiar el fondo una vez mientras los organizas juntos.

No vale la pena dedicar horas al post solo para eliminar imperfecciones en la piel de un personaje. Lo peor es que las marcas que deja la ropa interior en la modelo tardarán mucho en desaparecer, por lo que es mejor no dejar que la modelo use ropa ajustada al salir. Los modelos experimentados prestarán atención a este problema. Deje un espacio privado para que la modelo se cambie de ropa y proporciónele una capa para que no quede desnuda al cambiarse.

Cómo la modelo expresa la belleza de las líneas y formas del cuerpo humano es la clave de la fotografía del cuerpo humano.

Habilidades de composición

La composición es una de las claves del éxito de las obras fotográficas, y los cuerpos humanos artísticos no son una excepción. Los principios básicos de composición, como la regla de los tercios, están diseñados para evocar la belleza armoniosa de la imagen, por lo que también son aplicables a la fotografía de desnudo artístico. Al mismo tiempo, no te limites a estas reglas de composición. No es necesario que las sigas para crear un gran trabajo. Lo más importante es observar la imagen a través del visor, descubrir los elementos de la imagen formados por la luz y el cuerpo humano y ocuparse de sus posiciones en la imagen. El más mínimo cambio de ángulo puede provocar grandes cambios en la composición de la imagen. No te quedes en una posición, camina alrededor del modelo, cambia el ángulo de disparo y toma más fotografías. Las tarjetas de memoria son cada vez más grandes y más baratas, por lo que no hay nada de qué preocuparse.

Control de efectos

El blanco y negro es la forma más común de expresión del cuerpo humano artístico, porque el color puede distraer la atención de las personas de las líneas, la postura, la textura de la piel y la textura del cuerpo humano. Para ayudarle a captar el efecto final de su trabajo de antemano, también puede configurar la foto en modo blanco y negro. Además de ayudarnos a comprender más fácilmente los resultados finales de la filmación, también nos ayuda a juzgar más fácilmente las condiciones de iluminación en el lugar. A algunas personas les preocupa que al hacerlo se pierda la información de color en los resultados de la toma, pero ese no es el caso. Siempre que optemos por guardar el archivo en formato RAW, la información real no se verá afectada. Lo que se muestra en la pantalla es sólo el efecto de convertir RAW a JPEG. En otras palabras, cuando almacenamos archivos en la computadora, todavía vemos fotografías en color. Si aún cree que la versión en color de la foto se ve mejor, también puede procesar el archivo en color. Si su cámara no tiene modo blanco y negro, debe confiar en su propia experiencia para imaginar, o puede llevar su computadora a la escena para procesar las fotos directamente.

Mira por el visor y observa dónde está cada elemento en el encuadre. El más mínimo cambio de ángulo puede provocar grandes cambios en la composición de la imagen.

Para conseguir una composición más creativa, también puedes cambiar varios ángulos de disparo

Abstracción y detalles

La fotografía corporal artística es una expresión concentrada del belleza del cuerpo humano. Las líneas formadas por las extremidades y el torso se pueden combinar en varias partes del cuerpo para formar una forma casi abstracta de belleza. Cómo descubrir estas bellezas depende de nuestros ojos. La fuerte luz de una sola luz nos permite perfilar estas líneas entre los pliegues del torso. La combinación de una lente macro de 60 mm y una cámara SLR digital de fotograma completo puede ayudarnos a examinar la belleza abstracta de estos detalles locales a una distancia extremadamente cercana. No temas las composiciones inusuales; no es imposible mantener la cabeza del modelo completamente fuera del marco. La composición de líneas, formas y texturas es la esencia de la fotografía abstracta, incluso si la imagen se simplifica hasta el punto de que no podemos distinguir de qué parte del cuerpo humano proviene.

La parte de las piernas de la modelo curvadas crea esta foto que vale la pena reflexionar.

Cuerpo humano de alto perfil

La fotografía de cuerpo humano de alto perfil no es tan simple como sobreexponer la foto. Es un arte garantizar el brillo de la imagen mientras se coordinan los detalles destacados. . El histograma puede ayudarnos a juzgar con precisión la distribución de tonos en la imagen y es la mejor herramienta para ayudarnos a lograr este objetivo. Idealmente, la información debería apilarse tanto como sea posible en el lado derecho del histograma sin desbordarse.

La advertencia de desbordamiento de resaltado de las cámaras digitales puede ayudarnos a determinar con precisión la condición de desbordamiento de la parte resaltada. Si esta función está disponible, asegúrese de activarla.

Para lograr el efecto de resaltado deseado, utilizamos dos flashes con grandes softboxes para iluminar el modelo desde arriba y desde abajo, y luego usamos dos flashes adicionales para iluminar el fondo.

El problema con los cuerpos humanos de alto perfil es que es probable que los detalles brillantes de la piel del modelo se mezclen con el fondo. Para evitar que esto suceda, necesitamos preparar un gran absorbente de luz negra. tablero y colóquelo al lado del modelo para evitar que la luz se difunda. Una hermosa sombra negra se delinea alrededor del modelo, además de distinguir el torso humano del fondo, también crea una apariencia escultórica; El cartón negro mate puede actuar como un tablero absorbente de luz, pero tenga cuidado de no dejar que el tablero absorbente de luz entre en el encuadre al disparar.

Las líneas verticales formadas por las manos y los pies crean una potente forma compositiva.

Modelado de personajes

La guía de modelado anterior proporciona algunos de los movimientos básicos más comunes. Si quieres mejorar sobre esta base, también debes tener conocimientos de la teoría del modelado humano. . Podemos comenzar con el concepto de "relación de equilibrio". Esta palabra se ha utilizado en el campo del arte para describir la postura de equilibrio corporal de un personaje cuando está de pie, y tiene una larga historia. Ya sea el David de Miguel Ángel o cualquier revista de moda actual, podemos encontrar aplicaciones concretas de este concepto. Comprender el concepto de relación de equilibrio es la clave para crear una figura agradable. Incluso si se trata de un retrato de medio cuerpo, debes prestar atención al equilibrio y la coordinación de todo el cuerpo del modelo al fotografiar. Y en este caso, es mejor dejar que las modelos usen tacones altos para obligarlas a crear una línea superior del cuerpo más perfecta.

La teoría tradicional sostiene que el contacto visual suele asociarse con imágenes pornográficas seductoras y debe evitarse en la medida de lo posible en la fotografía de desnudo artístico. Pero las reglas están hechas para romperse y, a veces, algunas miradas directas a la cámara pueden funcionar muy bien.

Nuestro equipo

Utilizamos la DSLR D700 de fotograma completo de Nikon, así como AF-S 24-120 mm f/4G ED VR, AF-S 85 mm f/1.4G y 60 mm f / Todas las fotografías de este artículo fueron tomadas con una lente macro de 2,8. El extremo gran angular del objetivo 24-120 es muy adecuado para tomar fotografías de cuerpo completo, mientras que el objetivo macro es mejor para mostrar partes del cuerpo. Pero el 85 mm f/1,4 es nuestro favorito y su excelente calidad óptica lo convierte en un objetivo perfecto para retratos de media longitud.

Esta composición simétrica de la fotografía de retrato es muy diferente a lo que solemos ver, pero el efecto es muy bueno. No tengas miedo de probar diferentes estilos.

Inspírate

Edward Weston, Bill Brand, Mann Ray y otros maestros de la historia de la fotografía nos han dejado una serie de excelentes obras Fotografía del cuerpo humano para que las dibujemos. inspiración de. Las obras de fotógrafos contemporáneos como John Swannell y Robert Mapplethorpe no son inferiores a las de sus predecesores. Existen numerosas obras sobre el cuerpo humano en la historia del arte, que también pueden servir de referencia para nuestra fotografía. Un viaje a una galería de arte puede brindarte mucha inspiración para la composición y la iluminación.

Cuerpo humano en tonos oscuros

El fondo oscuro y la luz en tonos oscuros siempre han sido sinónimos de fotografía humana artística. La belleza del cuerpo humano se puede demostrar mejor contra un fondo oscuro lleno de misterio; una fuerte luz lateral puede delinear vívidamente las curvas del cuerpo.

Colocar la luz ligeramente detrás del modelo y hacia el fotógrafo puede mejorar el efecto de sombra en el encuadre. Este enfoque puede parecer irrazonable, pero puede lograr resultados extremadamente buenos. Utilice la pantalla LCD en la parte posterior de la cámara para verificar las condiciones de iluminación y realizar los ajustes correspondientes, y pronto tendrá una fotografía escultural. Dado que la fuente de luz apunta a la lente, es posible que se requiera un parasol para evitar el deslumbramiento.

Un gran trozo de tela de terciopelo negro es un arma mágica para conseguir que el fondo sea oscuro. A diferencia de otros materiales, el terciopelo puede absorber completamente la luz que incide en la superficie. Si no puedes encontrar una tela de terciopelo lo suficientemente grande, también funcionará usar papel de fondo negro. Pero antes de comprarlo y usarlo, asegúrese de que no refleje la luz y haga que el fondo de la imagen se vuelva gris.

El objetivo macro de 60 mm es la mejor opción para fotografiar composiciones tan estrechas.

El poder de la sugerencia

La fotografía artística corporal es una forma de expresión artística extremadamente sutil que requiere una sutil elegancia. Este enfoque conserva el misterio y la imaginación del resultado, lo que marca una gran diferencia entre la fotografía de desnudo artístico y la fotografía erótica. Pedirle al modelo que mire a ambos lados del encuadre y evitar el contacto visual es una buena manera de garantizar una sensación de misterio. Las elecciones en la composición también son muy importantes, especialmente cuando se fotografía el cuerpo humano en tonos oscuros. Utilice las líneas del cuerpo del modelo para cubrir ciertas partes clave para expresar la sutil belleza del cuerpo humano.

Habla más con las modelos durante el rodaje para que no se sientan excluidas.

Tira el trípode.

Un trípode es fundamental para la mayoría de tipos de fotografía. Pero en determinadas situaciones de disparo puede resultar un equipo extremadamente voluminoso que puede limitar significativamente nuestra libertad de movimiento. Cuando se dispara con iluminación de estudio, la velocidad de obturación de la cámara es de hasta 1/200 de segundo. En este caso, incluso si la sostiene en la mano, es difícil que la imagen salga borrosa debido al movimiento de la cámara. Desechar el trípode hará que sea más fácil probar diferentes ángulos de disparo y también aumentará la posibilidad de filmar.

Cuestiones legales

Finalmente, el fotógrafo debe aclarar el uso final de la obra fotográfica e informar claramente al sujeto para evitar disputas legales posteriores. Es una buena idea que la modelo complete un acuerdo de derechos de modelo, y también es una buena idea pedirle que muestre su identificación para verificar su edad antes de comenzar la sesión. Además de indicar que el fotógrafo es el titular de los derechos de autor de la fotografía, el acuerdo de derechos del modelo también debe informar claramente al modelo de las circunstancias en las que se puede utilizar la fotografía. Si la sesión es recíproca, lo más probable es que la modelo necesite utilizar las fotografías para su propio portafolio y publicarlas en su sitio web. Es justo permitirles hacer esto, pero es mejor pedirles que den crédito al fotógrafo o proporcionen un enlace a su sitio web cuando muestren las fotos. Esta es la mejor manera de cooperar.

La fotografía de desnudo artístico tradicional rara vez presenta una iluminación de alto nivel o ojos directos mirando a la cámara, pero puede ser igualmente encantadora cuando se usa correctamente.

Resumen

El cuerpo artístico es la mejor manera de practicar tu fotografía de retrato y fotografía de estudio, y también puede mejorar tus habilidades de iluminación. La mayor diferencia entre fotografiar personas y naturalezas muertas es que es necesario comunicarse con los modelos, guiarlos para que realicen las expresiones y posturas que necesitan y captar las expresiones fugaces de los personajes. Es mejor hacer un plan completo antes de disparar y tener en cuenta el diagrama de la trayectoria de la luz, para poder disparar de manera ordenada cuando llegue a la escena. En primer lugar, puede ahorrar un tiempo valioso y, en segundo lugar, puede hacer amigos. y los modelos piensan que eres muy profesional. Si crees que un estudio es demasiado caro, convertir tu trastero en un estudio temporal también es una buena opción. Sólo necesitas sellar las ventanas, instalar soportes y fondos, y diseñar las posiciones de los enchufes de las luces del estudio. No evites fotografiar el cuerpo humano artístico como tema fotográfico. Probar más puede ayudarte a avanzar más rápido hacia la fotografía profesional.

Los hermosos tonos destacados realzan la atmósfera pacífica de esta foto. La combinación de luz y pose de modelo es muy importante.

La combinación perfecta de luz oscura y poses simétricas crea esta imagen en movimiento.

Habilidades de postproducción de fotografía del cuerpo humano

De arriba a abajo

Cuerpo humano en blanco y negro de alto contraste

Alto contraste La fotografía artística del cuerpo humano en blanco y negro en contraste tiene un fuerte impacto visual que permite a los espectadores centrarse en las curvas, las luces y las sombras del cuerpo humano. Podemos usar directamente la combinación de capas de ajuste Tono/Saturación y Curvas para reducir la saturación de la imagen y ajustar el contraste, o podemos usar el ajuste preestablecido de alto contraste en la capa de ajuste Blanco y Negro para lograr directamente el efecto deseado, que es más preciso.

Efectos de luz especiales

No es fácil conseguir este efecto en un cuarto oscuro tradicional, pero se puede hacer fácilmente en Photoshop. Crea una nueva capa de ajuste de Curvas y ajusta las curvas a la forma que se muestra arriba. Al realizar el ajuste, la relación entre los picos y valles de la curva se puede ajustar según las condiciones de la imagen. Puede ajustar el contraste para darle a la imagen un aspecto diferente.

Efectos tonales especiales

No hay duda del encanto de la fotografía corporal artística en blanco y negro, pero si quieres ver color en la imagen, también puedes probar diferentes efectos tonales. . El uso de capas de ajuste de mapa de degradado y capas de ajuste de nivel puede satisfacer nuestros deseos. No existe una forma correcta o incorrecta de usarlas, y todo depende de las preferencias personales.

También puedes probar diferentes colores y estilos para que tus fotos corporales sean más únicas.

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