Traducido por Shan Qingbiao y Gu Feng

Pero en Gu Kaizhi e incluso en generaciones posteriores, la palabra "biografía" se refiere al rostro del personaje, especialmente los ojos. >

Los ojos transmiten. afecto interior, mientras que el encanto se refiere más a todos los personajes, especialmente

Su postura conduce a la emoción interior transmitida por el discurso, o la emoción interior

Cambio. Como criterio de evaluación y creación, el encanto se refiere principalmente a qué tan bien la obra retrata el encanto del objeto y luego, gradualmente

Al contener más factores de expresión subjetiva, el encanto se refiere a la forma integrada de las características internas del objeto. imagen general.

El encanto vivo sigue siendo uno de los ámbitos más elevados de la pintura y de todas las artes plásticas.

Usar el método del hueso del pincel "usando el método del hueso del pincel" o "usando el método del hueso del pincel". Se puede utilizar el método del hueso en cepillo".

Sobre el llamado método del hueso y su pincelada estrechamente relacionada.

Es el concepto de aprendizaje mutuo y luego se convirtió en un lenguaje para que las personas observe la identidad y características de los personajes.

Ci era muy popular en las dinastías Han y Wei. En las dinastías Wei y Jin, además de "encanto", otros comentarios de uso común eran "gu" y ". huesos de carácter". "El rey

Chen Xuanbo, el líder del ejército correcto, dijo: "La base tiene los huesos correctos" y "La inmensidad del oeste es clara ("El Mundo")

Hablando de palabras nuevas"). La palabra "hueso" es un concepto metafórico, y "hueso" y "hueso"

"Fuerza" es una metáfora utilizada para ilustrar la sencillez, la decisión y el carácter externo de una persona

En términos de rendimiento, etc. Aquellos que usan la palabra "hueso" en la crítica literaria, como "La mente literaria y el tallado de dragones" de Liu Xie

"Estilo dragón", como "Hablar sin rodeos hace que los huesos se vuelvan torpes", se refiere a el paso del tiempo

La poderosa belleza del lenguaje y la estructura. La palabra "hueso" se utiliza en la teoría de libros.

Por ejemplo, “Los que escriben bien son flacos, mientras que los que no escriben bien son carnosos” (“Bi Tu”) y así sucesivamente. , se refiere a la fuerza y ​​la capacidad de escritura. El surgimiento del "hueso" en la crítica de pintura comenzó con Gu Kaizhi.

Por ejemplo, comentando sobre Zhou Benji: "Overlap Millen tiene el método de los huesos" Comentando sobre Han Benji: "Nacido con más huesos y menos exquisito; huesos", etc.

Las palabras "método de los huesos" y "tiangu" aquí también están estrechamente relacionadas con los artículos y rostros de las personas, y se refieren principalmente a los personajes representados.

La identidad y el temperamento plasmados en la imagen. Sheikh utilizó el "método de los huesos"

Usando la pluma para recurrir a la expresión artística de la fuerza y ​​la belleza de los huesos. Todas las pinturas de esa época estaban diseñadas para delinear la forma de las líneas, y la estructura, postura y expresión de los objetos solo podían depender de las líneas.

Expresar precisión, intensidad y variedad. Así que tomó prestado el "método del esqueleto"

para ilustrar el arte del uso del pincel, incluido el poder y la sensación de fuerza del pincel (similar al mismo libro sobre la "bondad"

La fuerza del cepillo es más parecida a la de un hueso”), desempeño estructural y otros significados. Esto se puede lograr de las siguientes maneras

"Usa el bolígrafo para detener los huesos", "El estilo de escritura es novedoso", "La diferencia de personajes", "La escritura a mano"

Trascendencia". Después de Xie He, el método del hueso se convirtió en el método más popular en todas las dinastías. Evaluación de la pintura.

Los criterios importantes son los materiales únicos, las herramientas y los estilos nacionales de la pintura tradicional.

Los principios estéticos correspondientes promoverán inevitablemente la pintura. /p>

El perfecto desarrollo del estilo nacional de pintura

Los jeroglíficos "deben ser pictográficos" o "deben ser pictográficos",

lo que significa que la descripción del pintor debe ser coherente con la pintura. Los objetos reflejados son similares. La palabra "debería" apareció ya en el Período de los Reinos Combatientes en "Zhuangzi Zhibei You": "Significa, si no". Si no trabajas duro, deberías estar bien. "Registros históricos Taishi Gongxu": "Con el tiempo"

Migración, las cosas deberían cambiarse", "las cosas deberían cambiarse" aquí incluye respuestas humanas

Reacciones ante cosas objetivas, Actitudes de armonía, afrontamiento y adaptabilidad

Cuando Seng Zhao dijo que "el cuerpo del Dharma no tiene imagen, debe estar moldeado por la materia", lo que significa que el Buda no tiene una imagen específica.

Pero se puede transformar en algo. Cualquier imagen y cualquier cuerpo correspondiente. Para los pintores

Generalmente, la respuesta es representar la forma y la apariencia de los objetos. Esto fue antes de la adopción del pintor Shaikh, Zong Bing. de "forma." "Escribir formas y ver con colores" ("Pintar paisajes")

Prefacio")". Entre las seis leyes, el problema de los pictogramas ocupa el tercer lugar.

Explicar la similitud en el tratamiento de los objetos y la autenticidad de las descripciones en la estética pictórica de las Dinastías del Sur y del Norte.

La realidad es importante. Pero colocarlo detrás de Charm and Bone Technique demuestra que

Los artistas de ese momento ya dominaban la relación entre el arte y la realidad, así como el método de expresión externa.

La relación entre el momento presente y la expresión interior. Algunos comentaristas de generaciones posteriores menospreciaron el significado similar, mientras que otros elevaron su estatus porque en generaciones posteriores funcionaban diferentes conceptos artísticos.

En la época en que se fundó la Teoría de los Seis Métodos, se debe decir que su estatus es apropiado.

El color es igual “el color es igual” o “el color es igual, el color es igual”,

Quiere decir colorear. Fortis, Grant y Bufo. Colorear es colorear. Ejercicio con la clase

"Let it suceder". "Wen Xin Diao Long·Xun Fang": "El espíritu de escribir una escena no sólo está relacionado con el objeto, sino que también se da vuelta". La "clase" aquí se llama "clase", que es "cosa". Hanwang

"Deer Ling Guangdian Fu" de Yanshou: "Usa colores e imágenes para captar sus emociones". Suiza

La imagen puede interpretarse como un color similar al objeto pintado. Sigue la clase, sigue la imagen en color

El significado de la clase, por lo que es lo mismo que dar el color.

Ubicación del negocio “Ubicación del negocio” o “Negocio, ubicación también” es

Hablamos de la composición de un cuadro. La intención original de la gestión es construir o no construir, "poesía y elegancia"

"Lingtai": "Después del comienzo de Lingtai, el campamento se ejecutará mediante medición, planificación y acampada".

Es pintura. Shaykh tomó prestada una metáfora para describir el diseño y la composición de una pintura al comienzo de una pintura. "Broca"

"Hogar" como sustantivo se refiere a la ubicación de una persona o cosa; como verbo, significa arreglo.

Sigue siendo un arreglo. que la "ubicación geográfica" de Mao Huiyuan es "superior, especialmente difícil de comparar", este es uno de ellos.

El significado de entorno en la dinastía Tang, Zhang Yanyuan leía "posición comercial" junto con "posición".

"Hogar" se entiende gradualmente como un sustantivo en la estructura verbo-objeto. Dijo: "En cuanto a los clásicos,

"Yingpan, la pintura siempre es importante", y el. la disposición de la composición se considera como el contorno del cuadro

Collar. La ubicación debe ser dictada por el campamento, o la composición debe planificarse minuciosamente.

La composición se integra con el pensamiento y la concepción. Esta es una visión profunda. En este sentido, Calendario

Hay muchos tratados incisivos sobre la teoría de la pintura alternativa.

Transferencia e imitación “Transferencia e imitación” o “Transferencia e imitación”,

se refiere a obras plagiadas. Pasar, mover; o enseñar, distribuir y entregar.

Patrón, método; imitación e imitación. Escribir, copiar. El Shi Huang Ben

La Crónica dice: “Cada vez que Qin conquistaba a los príncipes, escribía imitaciones de sus palacios”.

La transferencia de telas en las pinturas depende de la escritura. Xie He también lo llamó "biografía"

Escritura: "bueno para recitar y escribir, en lugar de pensar en vano"; de hecho, ya en "Han Shu"

"Shi Dan" Hay una palabra "chuan" en "Zhuan": "Que los funcionarios y el pueblo la escriban y la difundan. "

Cuarteto. Afirmó los términos estéticos de la caligrafía y la pintura, y los consideró "seis".

Uno de los métodos ilustra la importancia que los antiguos otorgaban a tales habilidades y cosas. Gu Kaizhi

Dejó el artículo "El maravilloso método de imitación y extensión". El papel de la escritura mimética se puede aprender.

En segundo lugar, se puede utilizar como herramienta de difusión. Significa que Sheikh no lo cree así.

Es lo mismo que la creación, por lo que se coloca al final de los seis métodos.

Encuestado: Anillo de ira - Aprendiz. Mago Nivel 2 5-12 11. :42

Compruébalo tú mismo

Encanto vívido: ¿Qué significa encanto? Es el temperamento espiritual de la imagen, que se llama "vívido". encanto" del pintor de figuras Gu Kaizhi de la dinastía Jin del Este. Significa que el temperamento espiritual de la imagen es vivo, vívido y sobresaliente. En otras palabras, el requisito de la pintura china no es solo representar la forma del objeto, pero también para expresar el espíritu de los personajes, paisajes, flores y pájaros. Sólo logrando una semejanza espiritual se puede transmitir el espíritu. Muchos pintores creen que una obra sin encanto no puede llamarse pintura. La autenticidad de una imagen artística, es decir, expresar el espíritu, los otros cinco métodos también son inseparables. La composición, la concepción y las técnicas de pluma y tinta están integradas con los otros cinco métodos. Los otros cinco métodos también son inseparables de la viveza. se convertirá en algo puramente técnico que carece de alma.

Método óseo: originalmente se refiere a las características de apariencia de los personajes, pero luego se refiere al contorno de todos los objetos pintados. El pincel de hueso se refiere a cómo representar correctamente la forma y textura de los objetos. Si la viveza de Qi Yun se entiende como "espíritu", entonces puede entenderse simplemente como "forma", que está estrechamente relacionada con el "espíritu de escritura" de Gu Kaizhi. con forma". La descripción de "forma" se escribe con la ayuda de pluma y tinta, pero la forma de escritura es solo un tipo. El propósito del método es expresar "Dios".

Representación pictográfica de el objeto: es decir, cuando el pintor dibuja el objeto, debe ajustarse a la apariencia original del objeto y expresarlo de manera modeladora. Debe basarse en ciertas cosas objetivas como soporte, y no puede ser arbitrario y subjetivo. es decir, refleja cosas objetivamente y representa objetos, pero como arte, también podemos elegir, generalizar, imaginar y exagerar bajo la premisa de respetar las cosas objetivas. p>

Coloración categórica: se refiere a la aplicación del color, es decir, el uso de colores en la pintura china y la pintura occidental. A las pinturas chinas les gusta usar colores inherentes, que son los colores originales de los objetos. Se observan, los cambios son muy pequeños.

La gestión se refiere al método de diseño de la composición. Organizar la imagen de acuerdo con las necesidades de la imagen, es decir, reflejar el efecto general del trabajo a través del diseño de la imagen. Artículo. La pintura china siempre ha concedido gran importancia a la composición, y presta atención a la relación sujeto-objeto, el eco, la realidad, la sencillez, la densidad, la ocultación y el desnivel.

Biografía, tacto y escritura: significado. dibujar y copiar Dibujar personas reales y copiar obras antiguas es una forma de aprender de la naturaleza y heredar la tradición.

Para los pintores y cuadros, los seis métodos son los requisitos más altos, que generalmente son difíciles de alcanzar por completo. Basta con que cada uno sea bueno en una sección. Nuestra comprensión y dominio de los seis métodos nos ayudarán a comprender los estándares y enfoques de la evaluación de las pinturas por parte de los antiguos, de modo que podamos ver objetivamente el patrimonio artístico de nuestra patria. También nos inspiraremos al apreciar las pinturas tradicionales chinas. .

Entrevistado: z 6811494-Aprendiz de Magia Nivel 5-12 11:45.

Traducido por mi amigo.

Respuesta: zyy 598508099 - Primera vez que ingresa al Jianghu Nivel 2 5-12 11:47.

Mira lo básico. Se traducen fácilmente.

¿Cuáles son los contenidos de las "Seis Leyes"? Incluye seis aspectos: encanto expresivo, método óseo, respuesta pictográfica, combinación de colores, posición comercial, transliteración y escritura táctil:

Encanto vívido: ¿Qué significa encanto? Es el temperamento espiritual de la imagen, que Gu Kaizhi, un pintor de figuras de la dinastía Jin del Este, llamó "dios". El encanto vívido significa que el temperamento espiritual de la imagen es vivo, vívido y prominente. Es decir, "tanto la forma como el espíritu", el requisito de la pintura china no es sólo representar la forma del objeto, sino también expresar su espíritu. Los personajes tienen espíritu, al igual que los paisajes, las flores y los pájaros. Sólo cuando alcances la semejanza espiritual podrás transmitir el espíritu. Muchos pintores creen que las obras sin encanto no pueden llamarse pinturas. Por supuesto, expresar la viveza y autenticidad de la imagen artística, es decir, el encanto, también es inseparable de los otros cinco métodos. El encanto expresivo también es inseparable de la composición, la concepción y las técnicas de pluma y tinta, por lo que se integra con los otros cinco métodos. Los otros cinco métodos también son inseparables de la viveza, de lo contrario se convertirán en algo puramente técnico y sin alma.

Pincel de huesos: el pincel de huesos originalmente se refiere a las características de apariencia de los personajes y luego se refiere al contorno de todos los objetos dibujados. El uso de pinceles es una técnica única de pincel y tinta de la pintura china. En términos generales, el uso de pluma de hueso se refiere a cómo utilizar técnicas de pluma y tinta para representar adecuadamente la forma y textura de los objetos. Si la viveza de Qi Yun se entiende como "espíritu", entonces puede entenderse simplemente como "forma", que está estrechamente relacionada con el "espíritu de escritura con forma" de Gu Kaizhi. La descripción de la "forma" se escribe con la ayuda de pluma y tinta, pero la forma escrita es sólo un medio y su propósito es expresar el "espíritu".

Representación pictográfica del objeto: es decir, cuando el pintor dibuja el objeto, debe ajustarse a la apariencia original del objeto y expresarla de manera modeladora. En otras palabras, la descripción de las cosas debe basarse en ciertas cosas objetivas como soporte y no puede ser arbitraria y subjetiva. Es decir, reflejar objetivamente cosas y representar objetos. Pero como arte, bajo la premisa de respetar las cosas objetivas, también podemos elegir, generalizar, imaginar y exagerar. Se puede decir que esto se refiere a una actitud y método de creación.

Clasificación de coloración: se refiere a la aplicación del color, es decir, aplicar diferentes colores según diferentes objetos, épocas y lugares. El uso del color en la pintura china es diferente al de la pintura occidental. A las pinturas chinas les gusta usar colores inherentes, que son los colores originales de los objetos. Aunque se notaron algunos cambios, fueron muy pequeños.

Ubicación del negocio: se refiere a la composición. La gestión se refiere al método de diseño de composición, que consiste en organizar la imagen de acuerdo con las necesidades de la imagen, es decir, reflejar el efecto general del trabajo a través del diseño del artículo. La pintura china siempre ha concedido gran importancia a la composición, prestando atención a la relación entre sujeto y objeto, el eco, la realidad, la sencillez, la densidad, la ocultación y el desnivel.

Biografía, tacto y escritura: es decir, dibujar y copiar. Dibujar personas reales y copiar obras antiguas es un método de aprendizaje para estudiar la naturaleza y heredar la tradición.

Para los pintores y cuadros, los seis métodos son los requisitos más altos, que generalmente son difíciles de alcanzar por completo. Basta con que cada uno sea bueno en una sección. Nuestra comprensión y dominio de los seis métodos nos ayudarán a comprender los estándares y enfoques de la evaluación de las pinturas por parte de los antiguos, de modo que podamos ver objetivamente el patrimonio artístico de nuestra patria. También nos inspiraremos al apreciar las pinturas tradicionales chinas. .

Compruébalo tú mismo

Vivid Charm: ¿Qué significa Charm? Es el temperamento espiritual de la imagen, que Gu Kaizhi, un pintor de figuras de la dinastía Jin del Este, llamó "dios". El encanto vívido significa que el temperamento espiritual de la imagen es vivo, vívido y prominente. Es decir, "tanto la forma como el espíritu", el requisito de la pintura china no es sólo representar la forma del objeto, sino también expresar su espíritu. Los personajes tienen espíritu, al igual que los paisajes, las flores y los pájaros. Sólo cuando alcances la semejanza espiritual podrás transmitir el espíritu. Muchos pintores creen que las obras sin encanto no pueden llamarse pinturas. Por supuesto, expresar la viveza y autenticidad de la imagen artística, es decir, el encanto, también es inseparable de los otros cinco métodos. El encanto expresivo también es inseparable de la composición, la concepción y las técnicas de pluma y tinta, por lo que se integra con los otros cinco métodos. Los otros cinco métodos también son inseparables de la viveza, de lo contrario se convertirán en algo puramente técnico y sin alma.

Pincel de huesos: el pincel de huesos originalmente se refiere a las características de apariencia de los personajes y luego se refiere al contorno de todos los objetos dibujados. El uso de pinceles es una técnica única de pincel y tinta de la pintura china. En términos generales, el uso de pluma de hueso se refiere a cómo representar correctamente la forma y textura de los objetos utilizando técnicas de pluma y tinta. Si la viveza de Qi Yun se entiende como "espíritu", entonces puede entenderse simplemente como "forma", que está estrechamente relacionada con el "espíritu de escritura con forma" de Gu Kaizhi. La descripción de la "forma" se escribe con la ayuda de pluma y tinta, pero la forma escrita es sólo un medio y su propósito es expresar el "espíritu".

Representación pictográfica del objeto: es decir, cuando el pintor dibuja el objeto, debe ajustarse a la apariencia original del objeto y expresarlo de manera modeladora.

En otras palabras, la descripción de las cosas debe basarse en ciertas cosas objetivas como soporte y no puede ser arbitraria y subjetiva. Es decir, reflejar objetivamente cosas y representar objetos. Pero como arte, bajo la premisa de respetar las cosas objetivas, también podemos elegir, generalizar, imaginar y exagerar. Se puede decir que esto se refiere a una actitud y método de creación.

Clasificación de coloración: se refiere a la aplicación del color, es decir, aplicar diferentes colores según diferentes objetos, épocas y lugares. El uso del color en la pintura china es diferente al de la pintura occidental. A las pinturas chinas les gusta usar colores inherentes, que son los colores originales de los objetos. Aunque se notaron algunos cambios, fueron muy pequeños.

Ubicación del negocio: se refiere a la composición. La gestión se refiere al método de diseño de composición, que consiste en organizar la imagen de acuerdo con las necesidades de la imagen, es decir, reflejar el efecto general del trabajo a través del diseño del artículo. La pintura china siempre ha concedido gran importancia a la composición, prestando atención a la relación entre sujeto y objeto, el eco, la realidad, la sencillez, la densidad, la ocultación y el desnivel.

Biografía, tacto y escritura: es decir, dibujar y copiar. Dibujar personas reales y copiar obras antiguas es un método de aprendizaje para estudiar la naturaleza y heredar la tradición.

Para los pintores y cuadros, los seis métodos son los requisitos más altos, que generalmente son difíciles de alcanzar por completo. Basta con que cada uno sea bueno en una sección. Sabemos cómo dominar los seis métodos, para que podamos comprender los estándares y enfoques de la evaluación de las pinturas de los antiguos, para tratar el patrimonio artístico de la patria de manera objetiva y en nuestro

Cuando Si aprecias las pinturas tradicionales chinas, obtendrás algo de iluminación.

Entrevistado: sxv 333-Nivel Principiante 5-12 11:48.

Xie He dijo una vez: "Hay seis métodos de pintura, uno es transmitir el espíritu y el encanto, el segundo es usar el método del hueso con el pincel, el tercero es dar forma a las cosas, el cuarto Es dar color a la categoría, el quinto es manipular la posición y el sexto es Se trata de escribir a partir de un molde. Las personas que han pintado desde la antigüedad rara vez tienen lo mejor de ambos mundos ". Zhang Yanyuan comentó: En la antigüedad. En las pinturas, la similitud de la apariencia de los objetos a menudo se abandona para realzar el encanto de la pintura y perseguir la pintura desde el exterior. La concepción artística es difícil de explicar claramente para los profanos. Hoy en día, las pinturas de la gente, incluso si tienen la apariencia, no pueden producir encanto. La pintura se enfatiza con entusiasmo y las formas ya están incluidas. En la antigüedad, la caligrafía era simple y simple, pero elegante y pura, como las pinturas de Gu Kaizhi, Lu Tanwei y otros pintores; las pinturas de la Edad Media eran finas, exquisitas y radiantes, como las pinturas de Zhan Ziqian; y Zheng Boren. La pintura moderna está llena de brillo y persigue la perfección de los Seis Métodos; las pinturas de la gente hoy en día son muy complicadas y no tienen un propósito determinado.

Por supuesto, la forma de una imagen depende de su forma, y ​​la forma debe conservar su encanto, semejanza espiritual y columna vertebral. Todo esto se basa en la intención, pero en última instancia, todavía depende. sobre el uso de la pluma, por lo que aquellos que son buenos pintando son buenos en caligrafía. En este caso, las antiguas concubinas tenían brazos delgados y cofres estrechos, los caballos antiguos tenían bocas puntiagudas y vientres delgados, los pabellones y pabellones antiguos eran impresionantes y los trajes antiguos soportaban la humillación. Por lo tanto, las pinturas antiguas no son solo anormales. pero tienen características especiales. El significado también puede deberse a la diferencia en las propias imágenes. En cuanto a los árboles, piedras y automóviles en el Pabellón Tai, no existe ningún estado vívido que pueda compararse y no existe ningún encanto que pueda perseguirse. Es particularmente importante concebir bien la posición y manejar la relación entre el yin y el yang. Gu Kaizhi dijo: "Lo más difícil es dibujar personas, seguido de paisajes, perros y caballos, y los pabellones son vasijas con cierta forma, que son más fáciles de dibujar". En cuanto a los fantasmas y dioses, el estado vívido se puede expresar y no está completo hasta que se pinta la expresión y el encanto. El hechizo no es exhaustivo, solo muestra su forma, se puede decir que si el bolígrafo no es vigoroso y solo es bueno pintando colores en vano, no funcionará. Entonces Huang Han dijo: "Es difícil dibujar perros y caballos, pero es fácil dibujar fantasmas y dioses. Los perros y los caballos son cosas comunes para las personas, mientras que los fantasmas y los dioses son formas extrañas. Esta afirmación tiene sentido. En cuanto a posición comercial, es el punto de apoyo general de la pintura. Desde la época de Gu Kaizhi y Lu Tanwei, se han conservado muy pocas pinturas. Después de una inspección exhaustiva, solo las pinturas de Wu Daozi pueden llamarse Seis Métodos, que lo abarcan todo. dios había puesto una mano falsa sobre él y lo logró por completo. La maravilla de la naturaleza. Por lo tanto, su majestuoso encanto difícilmente puede contenerse en un simple papel de dibujo. Su escritura es majestuosa y recta, por eso la pinta en la pared, pero su pequeña. Las pinturas son particularmente densas y realmente mágicas. En cuanto a la transferencia de modelos, es un asunto trivial para los pintores. Sin embargo, las personas que pintan ahora son un poco buenas pintando apariencias y obtienen formas similares, pero no tienen la misma. encanto que deberían tener; tienen los colores de las cosas pero pierden la pincelada que deberían tener, ¿cómo se puede llamar pintura? ¡Ay, la gente hoy en día no es buena pintando! Junzhi a menudo construía edificios de gran altura como lugar para pintar. Cada vez que subía las escaleras, rara vez lo veía.

Si la escena fuera armoniosa y clara, pintaría, pero si los campos fueran grises y miserables, no escribiría. Hoy en día, cuando la gente pinta, sus pinceles y tinta se mezclan con polvo, sus pinturas se mezclan con barro y su seda se tiñe de blanco. ¿Cómo se le puede llamar pintura? Desde la antigüedad hasta la actualidad, los que son buenos pintando no son más que literatos, familias aristocráticas, ermitaños y maestros, cuyos nombres perdurarán durante miles de años, en lugar de esa gente vulgar y vulgar del callejón. La teoría del mundo es que el paisaje es factible, prometedor, transitable, habitable y que todas las pinturas son maravillosas. Pero la viabilidad no es tan buena como vivir y viajar. ¿Quién es? A juzgar por el paisaje actual, que abarca un área de cientos de kilómetros, solo hay tres o cuatro lugares a los que se puede viajar, pero hay que traer productos que puedan sobrevivir y viajar. La razón por la que un caballero añora Linquan es porque es un buen lugar. Así que el pintor debe hacerlo con esta intención, y el conocedor debe empobrecerse con esta intención. Esto no ha perdido su intención original. 24

Aquí los paisajes (pinturas) se dividen en cuatro categorías. El estándar más alto es poder vivir y disfrutar, mientras que la viabilidad y la esperanza están sólo en la etapa inicial. Las pinturas pueden hacer que las personas sientan que pueden vivir y nadar. Éste es el propósito principal de la creación y la apreciación, que es la llamada "intención original".

Esta teoría pasa de ver las obras de arte como sustitutos de paisajes o cosas reales a utilizar el proceso de completar obras de arte como un medio para expresar los propios sentimientos. Por ejemplo, Ni Zan (1306-1374)25 de la dinastía Yuan dijo: "Soy un bambú y hablo y escribo sobre mi pecho". Esta forma de expresar emociones subjetivas puede incluso ignorar la comprensión del espectador y. incluso "otros consideran el bambú como bambú". Reed, no puedo obligarlo a ser bambú, por lo que nadie puede verlo". En este punto, la teoría estética pura en la historia del arte tradicional chino ha alcanzado una nueva etapa de desarrollo. Las obras que defiende son abstractas y su principal objetivo es expresar las emociones subjetivas del autor. En comparación, los occidentales no alcanzaron este nivel hasta el siglo XX. Sin embargo, desde el siglo XIX, los chinos contemporáneos han perdido la confianza frente al fuego occidental y han estado imitando la ciencia positivista y la cultura realista occidentales, pero se han olvidado mucho de las propias tradiciones chinas y no han logrado explorarlas bien. Durante mucho tiempo no entendimos el arte abstracto occidental y lo encontramos misterioso e incomprensible. ¿Quién hubiera pensado que el arte abstracto era sólo un tipo de arte tradicional chino?

Ni Zan también dijo: "¡Sus artículos políticos son para pintar, y escribir sobre sus pechos es lo segundo mejor!". Señaló además que la función del arte de pintar es expresar "la persona con el segundo". pechos más altos "Tenga la mente abierta". Cree que "los llamados pintores no son más que pinceladas descuidadas, que no buscan la semejanza en la forma, sino que simplemente charlan y se entretienen28. Esto describe vívidamente el concepto de "similitud" que no busca resultados, sino sólo". busca "autoentretenimiento" en el proceso.

La visión funcional del arte puramente estético tuvo una gran influencia, y la pincelada a mano alzada aumentó mucho en la dinastía Ming. Entonces alguien señaló que "las pinturas de la gente moderna se basan en intereses y ya no pintan historias de personajes". Durante las dinastías Ming y Qing, hubo cada vez más estudios y debates sobre el arte puro, la mayoría de ellos partieron del interés por la pluma y la tinta, enfatizando el valor ontológico del arte, pero a menudo ignoraron el contenido de la expresión. Esta fue la etapa próspera del arte tradicional chino, especialmente en la dinastía Qing. Son numerosos los trabajos dedicados a discutir técnicas, procesos creativos y analizar obras, que pueden verse como resultado del desarrollo del funcionalismo puramente estético. Si los occidentales consideran esto como "la muerte del arte", lo resumirán como "la muerte del arte". Debido a que el desarrollo del arte tradicional chino ha sido muy completo ahora, la formación de la estilización ilustra este punto, y la imitación ciega de los antiguos ilustra el ciclo de un estilo artístico, lo que también significa el fin de esta forma de arte. Si queremos seguir desarrollándonos, necesitamos reformas. Ésta es la tarea principal del arte chino después de entrar en el siglo XX. Por tanto, el funcionalismo estético puro aún necesita más exploración.

2. La teoría de la crítica de arte de Xie He

La teoría de la crítica de arte tradicional china es la más famosa de las Seis Leyes de Xie He. Hubo muchas teorías sobre la crítica de arte antes de Shaykh. Aunque hay muchas ideas, están relativamente dispersas. Mucha gente habla de ello desde la perspectiva de la experiencia creativa, pero hay muy pocos investigadores que hablan de ello desde la perspectiva de la historia del arte. Por un lado, la teoría de la crítica de arte de Shaikh comenzó a formar un sistema y, por otro lado, se resumió a partir de la investigación de la historia del arte. Estos dos puntos son los que distinguen la teoría de la crítica de arte de Shaikh. La Teoría de los Seis Métodos de Xie He se ha convertido en el estándar crítico básico del arte tradicional chino. Hasta el día de hoy, la Teoría de los Seis Métodos todavía mantiene una gran vitalidad.

Encuestado: Diario largo - Guardia de puerta Nivel 2 5-12 11:53

.....En línea ~ ~ ~

Encuestado: Simple - Aprendiz Mago Nivel 2 5-12 12:02

Vivid Charm: ¿Qué significa Charm? Es el temperamento espiritual de la imagen, que Gu Kaizhi, un pintor de figuras de la dinastía Jin del Este, llamó "dios".

El encanto vívido significa que el temperamento espiritual de la imagen es vivo, vívido y prominente. Es decir, "tanto la forma como el espíritu", el requisito de la pintura china no es sólo representar la forma del objeto, sino también expresar su espíritu. Los personajes tienen espíritu, al igual que los paisajes, las flores y los pájaros. Sólo cuando alcances la semejanza espiritual podrás transmitir el espíritu. Muchos pintores creen que las obras sin encanto no pueden llamarse pinturas. Por supuesto, expresar la viveza y autenticidad de la imagen artística, es decir, el encanto, también es inseparable de los otros cinco métodos. El encanto expresivo también es inseparable de la composición, la concepción y las técnicas de pluma y tinta, por lo que se integra con los otros cinco métodos. Los otros cinco métodos también son inseparables de la viveza, de lo contrario se convertirán en algo puramente técnico y sin alma.

Xie He dijo una vez: "Hay seis formas de dibujar, una es transmitir el espíritu y el encanto, la segunda es usar el método del hueso con el pincel, la tercera es dar forma a las cosas, la cuarta es darle color a la categoría, el quinto es manipular la posición y el sexto es cuestión de escribir. Desde la antigüedad, pocas personas que han pintado pueden tener lo mejor de ambos mundos.”

Zhang (apellido)