El desarrollo histórico de la música folclórica china
La música folclórica generalmente se refiere a varios géneros musicales formados y difundidos entre la gente, como canciones folclóricas chinas, canciones folclóricas y música de baile, música instrumental folclórica, ópera folclórica y música rap. , etc. La diferencia entre ésta y la música profesional radica principalmente en el método de creación, es decir, el método oral de la música folclórica y el método escrito de la música profesional, así como las diferentes técnicas, estilos y características creativas producidas por los diferentes métodos creativos.
Por otro lado, debido a la larga historia de la tradición cultural china, la creación musical profesional comenzó relativamente tarde (a principios de este siglo, además de la música folclórica y la música profesional, existe otro tipo). de la música china? ¿Música tradicional? concepto. La llamada música tradicional se refiere a la música no contemporánea que existe desde hace un tiempo determinado. En China, la música formada antes de la dinastía Qing suele clasificarse como música tradicional. La música tradicional incluye la música folclórica, la música de la corte, la música de los literatos y la música religiosa transmitida a lo largo de la historia. Específicamente de la música folclórica, la música tradicional incluye la música folclórica tradicional, pero no incluye la música folclórica emergente.
La distinción entre música folklórica y no folklórica en la música tradicional es mucho más complicada que la distinción entre música folklórica y música profesional. En primer lugar, gran parte de la música de la corte, la música literaria y la música religiosa están estrechamente relacionadas con la música folclórica. O se originaron a partir de la música folclórica y, después de ingresar a otras clases sociales, produjeron varios cambios en el temperamento y el estilo musical, o no han sufrido mucho procesamiento y transformación, mostrando una fuerte huella de la música folclórica; En segundo lugar, los métodos de creación de la música de muchos literatos, la música cortesana y la música religiosa aún conservan como fuente las características del método de creación oral de la música folclórica. Por ejemplo, a partir de la música escrita hay mucho espacio para la improvisación, la aparición de géneros regionales, una forma versátil de crear una canción, etc.
Tomemos la música guqin como ejemplo. Guqin es un instrumento musical importante en la vida cultural china antigua. Confucio, Sima Xiangru, Cai Yong y Ji Kang eran famosos por tocar el guqin. En el proceso de desarrollo artístico de 3.000 años, muchos pianistas literatos han dedicado sus esfuerzos y han creado logros brillantes. Han formado una serie de escuelas de piano independientes en términos de herencia musical, formación de profesores y estilo de interpretación. puntaje. Esta partitura se llama. ¿Espectro sustractivo? Fue construido durante la dinastía Tang y todavía se utiliza en la actualidad. Además, junto con las habilidades de creación e interpretación de la música guqin, también existe la teoría de la música guqin. "Cao Qin" de Cai Yong de la dinastía Han es un libro que explica la música Qin. El libro clasifica y registra 47 piezas para piano y describe sus autores, destino, antecedentes creativos e historias relacionadas con las obras. Durante la dinastía Song, Zhu escribió "Historia de Qin". Este libro, que consta de seis volúmenes, es un comentario y una monografía sobre luthiers de todas las épocas. Basado en la acumulación continua de varias generaciones, Jiang Keqian editó la "Colección completa de libros Qin de la dinastía Ming". Este libro tiene 22 volúmenes. Los primeros 20 volúmenes son registros de estudios de qin en las dinastías pasadas, y los dos últimos volúmenes contienen 62 música de qin. En otras palabras, el arte musical guqin que se ha desarrollado hasta el día de hoy incluye no sólo las partituras musicales transmitidas y acumuladas de generaciones pasadas, sino también escuelas con diferentes relaciones de herencia y diferentes estilos de interpretación, así como logros teóricos que recogen, resumen, y promover un mayor desarrollo del arte guqin. Ambos son muy diferentes de la música folclórica.
Durante el largo proceso de desarrollo histórico, no hubo partituras musicales especiales ni libros que publicaran partituras musicales. La música folclórica no tiene un estatus especial en los documentos musicales históricos recopilados por la corte y los literatos, y hay muy pocos registros. Es difícil ver su evolución a partir de documentos antiguos. Debido al modo de transmisión oral, la música folclórica continúa produciendo nuevas creaciones. y también evoluciona con la historia. Se ha perdido constantemente debido a la agitación y carece de la sólida acumulación e innovación de la música guqin en el pasado porque la música folclórica no tiene la posición que le corresponde en los corazones de la corte y los literatos. pocas personas han realizado investigaciones teóricas sobre él, y las creaciones musicales y artísticas de los grandes artistas populares de las dinastías pasadas flotan en el largo río de la historia. Es concebible que el fenómeno de la ruptura de la música folclórica debido a desastres o falta de sucesores haya ocurrido a menudo en la historia. Estas situaciones son muy diferentes del desarrollo del arte guqin. Sin embargo, aunque la música guqin se ha transmitido y discutido, y los intérpretes son en su mayoría literatos, también tiene las características de la improvisación y las escuelas locales. Por ejemplo, como describían los antiguos:? La voz de Wu es tranquila y elegante, como el río Yangtze que fluye ancho e interminable, con el viento de Sheji la voz es impaciente, como un rápido trueno, es hermosa por un tiempo. ? ("Qin Shi" de [Song] Zhu contiene las palabras del pianista de [Tang] Zhao) Estas características son similares a la música folclórica que se transmite oralmente y se desarrolla dentro de un determinado rango geográfico.
Otro ejemplo es Kun Opera. La ópera Kun se originó en Nanqu, un género musical de ópera sureña que se extendió por todo el sur de China desde la dinastía Song del Sur y se originó a partir de canciones y danzas populares en Wenzhou, Zhejiang. Nanqu es una de las primeras óperas de China.
Como melodía de ópera tradicional, Nanqu solo usa canciones populares no es suficiente, por lo que Nanqu absorbe una gran cantidad de letras de canciones y música tradicional sobre la base de canciones y bailes populares. En las letras de las canciones y la música tradicional, hay elementos tanto de la música literaria como de la música folclórica. En el proceso de popularización entre la gente, la ópera de Nanqu se combinó con música folclórica local de varios lugares para producir una variedad de melodías de ópera. ¿Te gusta hacer un reclamo? ¿Las cuatro melodías principales de la dinastía Ming? Haiyan Qiang, Yuyao Qiang, Yiyang Qiang y Kunshan Qiang se derivan de esto.
Al final de la dinastía Yuan, la Ópera Nan se extendió por Kunshan en el sureste de Jiangsu. Se combinó con el idioma y la música locales y fue cantada por músicos locales para promoverla. principios de la dinastía Ming. Más tarde, Wei Liangfu y algunos otros artistas que vivían en Taicang reformaron y absorbieron las ventajas de la música de otras regiones, resumieron una serie de teorías del canto y formaron un sistema de canto de ópera Kunqu eufemístico y exquisito. Durante el período Wanli, la ópera Kun se extendió desde Wuzhong a Jiangsu y Zhejiang, y luego a Beijing y Hunan, reemplazando rápidamente la melodía Yiyang que era popular en Beijing en ese momento. Al final de la dinastía Ming y principios de la dinastía Qing, la ópera Kun se extendió a Sichuan, Guizhou, Guangdong y otros lugares. Después de que la Kun Opera fuera introducida en varios lugares, se combinó con dialectos locales y música folclórica y evolucionó en muchas escuelas, formando un rico y colorido sistema de Kun Opera. Después de mediados de la dinastía Qing, la Ópera Kun en varios lugares disminuyó gradualmente. Todavía hay la Ópera Nan Kun en Jiangnan, la Ópera Kun del Norte de Beijing, la Ópera Yongjia Kun en Wenzhou y la Ópera Xiang Kun en Hunan.
En la etapa de desarrollo y prosperidad de la Ópera Kun, la mayoría de ellos, desde los creadores de guiones hasta los mejoradores de la música, eran eruditos. Por ejemplo, Wei Liangfu, quien jugó un papel importante en la formación del estilo musical de la ópera Kunqu, y Liang Chenyu, quien escribió "Huansha Ji", son personas talentosas pero no talentosas. Además, las letras de la ópera Kunqu son amables y honestas, y algunas incluso oscuras. La música de Kun Opera es eufemística y delicada. En rigor, debería considerarse música de literatos. Sin embargo, a partir del proceso de formación de Kun Opera, podemos ver que está indisolublemente ligada a la música folclórica en muchos aspectos. Además, la música de la Ópera Kunqu que se ha desarrollado hasta el día de hoy también tiene características locales y de usos múltiples. En algunos distritos y condados alejados de las grandes ciudades, la ópera Kunqu es más sencilla y más cercana a la música folclórica. Además, la melodía Yiyang, una de las cuatro melodías principales de la dinastía Ming junto con la ópera Kun, también se ha desarrollado hasta el día de hoy. Aunque se ha producido desde que circula y utiliza guiones legendarios como las melodías de la ópera Kun, conserva más tradiciones folclóricas en la música.
Además de la compleja relación entre la música literaria y la música folclórica, la música de la corte y la música religiosa también están indisolublemente ligadas a la música folclórica. Desde la dinastía Zhou Occidental hasta la dinastía Tang, la corte imperial formó una tradición de coleccionar música folclórica y estableció instituciones musicales especializadas. Después de entrar al palacio, la música folclórica, como música ritual dentro y fuera del palacio, fue adaptada en diversos grados por funcionarios gubernamentales y artistas. Después de la dinastía Song del Sur, la corte imperial abolió las instituciones especializadas en coleccionar, organizar, entrenar e interpretar música y básicamente adoptó el método de reclutar artistas folclóricos para actuar en el palacio. El uso de la música folclórica por parte del palacio no sólo cambió la apariencia original de la música folclórica, sino que también promovió el desarrollo de la música folclórica a través del poder del gobierno.
También hay muchos elementos de música folklórica en la música religiosa. Por ejemplo, la música de viento de los templos budistas de Beijing, la música taoísta de las cavernas se difundió entre los numerosos grupos étnicos de Yunnan, incluidas las melodías Ming y Qing, varias óperas tradicionales y la música instrumental folclórica.
Zheng Zhenduo, un famoso teórico literario chino, dijo: ¿Qué tiene que ver el desarrollo de la literatura ortodoxa? ¿Literatura popular? estrechamente relacionado con el desarrollo de. Como la poesía de cinco caracteres, Han Yuefu, Six Dynasties New Yuefu, letras de las dinastías Tang y Five, canciones de las dinastías Yuan y Ming y canciones de las dinastías Song y Jin, ¿qué nuevo estilo literario no proviene del folklore? Cuando las canciones populares desaparecieron gradualmente, este tipo de canciones populares pasaron a ser propiedad de los literatos. ? (Historia de la literatura popular china, Writers Publishing House, febrero de 1954)
Además, la música folclórica en sí misma tiene diferentes componentes y diferentes etapas de desarrollo. Por ejemplo, los principales creadores y cantantes de canciones laborales, canciones populares y melodías rurales en canciones populares son básicamente agricultores. Estas canciones se utilizan principalmente como una forma para que los cantantes se entretengan. Hay poco procesamiento en las melodías y los sentimientos son sinceros y simples. En las canciones urbanas que pertenecen a la categoría de canciones populares, los cantantes suelen ser artistas profesionales o semiprofesionales que se dedican a la agricultura y la artesanía. Estas canciones se cantan principalmente en las calles, en restaurantes y casas de té, y son escuchadas por muchos ciudadanos comunes y corrientes o personas adineradas. A cambio de una remuneración y para atender los intereses de la audiencia, estas melodías han sido procesadas por los artistas para darles una forma artística y comercial, seculares y complejas en contenido y forma: sinceras y francas, rompiendo los grilletes de la vieja ética, buscando individualidad. liberación, y expresando la pequeña producción aquellos que tienen intereses estrechos, débiles, negativos o incluso de bajo nivel. Lo mismo ocurre con la ópera tradicional china y el arte popular (rap). Según las estadísticas, en China existen más de 300 tipos de artes populares modernas y óperas tradicionales. Entre los muchos tipos de óperas, hay aquellas con altos estándares culturales y artísticos que a menudo o principalmente se representan en las grandes ciudades, mientras que también hay aquellas con estándares culturales y artísticos relativamente bajos que rara vez o rara vez se representan en las grandes ciudades.
Aquellas variedades que a menudo se representan en las grandes ciudades, como la Ópera de Pekín y la Ópera de Pekín, fueron históricamente creadas e interpretadas por literatos. Hay más oportunidades de observar y aprender de otras artes hermanas en las grandes ciudades, para que puedan ser eclécticas. contenido a Hay más novedades en la forma. Por otro lado, relativamente hablando, también expresa y difunde los gustos artísticos, los conceptos morales y las normas de comportamiento de la clase dominante, los literatos y los ciudadanos.
En el desarrollo de la vida musical moderna, más escritores y artistas profesionales participan en la interpretación, adaptación y creación de variedades de música folclórica. La música folclórica que se desarrolló y prosperó después de la fundación de la República Popular China es inseparable de la creación de escritores y artistas profesionales. Sin embargo, este tipo de creación no rompe con los fundamentos, la naturaleza y la acumulación tradicional de la música nacional, ni rompe con las características a largo plazo de la música nacional china. Por tanto, este tipo de creación es esencialmente diferente de la creación musical profesional.
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