¡Las similitudes y diferencias entre el arte chino y occidental!

1. El arte muestra el desarrollo social y cultural de la humanidad.

Ya sea Oriente u Occidente, las obras artísticas desde la antigüedad hasta el presente, como pinturas, poemas y artículos, son descripciones simbólicas de la época de esa época. Por ejemplo, las formas de pintura china, como los murales y las pinturas al óleo, nos muestran el desarrollo de la sociedad desde diversas perspectivas, como la guerra, la economía y la cultura.

2. El arte demuestra la creatividad humana.

Ya sea poesía, pintura o danza, todas surgen de la nada, del caos a la plenitud, y todas son creadas por humanos.

Diferencias entre las culturas china y occidental:

1. Diferentes raíces culturales.

El origen de la civilización china es la civilización china. En la antigüedad, había varias tribus en toda China, cada una con su propia filosofía de vida y creencias. El emperador Wu de la dinastía Han derrocó al taoísmo y gobernó sin hacer nada, y comenzó a respetar únicamente el confucianismo. La cultura china con el confucianismo como núcleo comenzó a tomar forma. Se puede decir que la cultura china ha experimentado miles de años de evolución y sublimación, afectando al pueblo chino.

Las raíces de la cultura occidental son la cultura griega antigua: el racionalismo y la conciencia primitiva. El entusiasmo del mundo por la aventura extranjera. Y la cultura hebrea: creencia religiosa, conciencia primitiva, descubrimiento del mundo interior del hombre.

2. Diferentes formas de expresión artística.

Las formas de arte chino incluyen la ópera, el corte de papel, el bordado, la pintura, la pintura tradicional china, la caligrafía, etc. ,

Las formas de arte occidental incluyen la ópera, la danza y la arquitectura.

Datos ampliados:

Hablando de la imagen de Rodin del meditador y la imagen del pensamiento en la dinastía Wei del Norte, intenta poner la imagen de Rodin del meditador y la imagen del pensamiento en el Dinastía Wei del Norte juntos, y encontrará que la forma de pensar es muy diferente. Uno tiene un pensamiento colorido y el otro tiene un pensamiento pausado.

El primero se encuentra en un estado nervioso, por lo que todos los músculos de su cuerpo están ejerciendo fuerza, especialmente los músculos de sus piernas, y su estado es crítico. Desde una perspectiva china u oriental, a menudo no podemos evitar preguntarnos: ¿es tan difícil pensar? En esta intensa y amarga búsqueda, ¿captaremos la verdad? Quizás se pierda.

Mirando hacia atrás, el pensamiento de la dinastía Wei del Norte era mucho más "tranquilo". Me senté medio tambaleante, pensando, pensando con facilidad, sin ninguna tensión muscular, y claramente quería mostrar una sonrisa feliz después de la iluminación en mi rostro.

Creo que la expresión de estas dos imágenes ideológicas también puede revelar la diferencia en el color de fondo ideológico del arte chino y occidental desde cierta perspectiva.

Por ejemplo, cuando los occidentales dibujan un ángel, la mayoría tiene que dibujarle un par de alas. Sus ideas son muy prácticas. ¿Cómo pueden volar sin alas? Los chinos y los orientales piensan diferente, entonces ¿por qué molestarse en conseguir alas? Simplemente abre una nube. El hombre de la nube es un dios, evidentemente mucho más etéreo.

Cuando los occidentales dibujan, ya sean figuras, naturalezas muertas o paisajes, siempre toman un rincón de la naturaleza con una actitud realista. Tomemos como ejemplo la pintura de paisajes. No sólo las proporciones son correctas, sino que la luz y el color también son realistas. Una vez terminada la pintura, se debe clavar un marco a su alrededor, incrustarlo en la pared y abrir una ventana al interior. A través de esta puerta-ventana se puede ver la fragancia de un rincón del jardín.

Los chinos tienen un entendimiento especial a este respecto y no se conforman con tomar atajos. Tomando como ejemplo la pintura de paisajes, su intención es absorber la colección completa de montañas y ríos, en lugar de simplemente mirar una determinada parte de la naturaleza real. Esto puede ser demostrado por las pinturas de paisajes en rollos gigantes de la Dinastía Song del Norte y los bocetos de paisajes poéticos y pintorescos de la Dinastía Song del Sur.

La búsqueda del arte chino reside en el conjunto, mientras que la búsqueda del arte occidental reside en la segmentación. Esto también puede revelar algunas novedades sobre el marco de montaje de las pinturas occidentales y la nave de las pinturas chinas.

Los occidentales son pragmáticos y deben analizarlo todo. "El Pensador" de Rodin expresa esto desde un punto de vista anatómico. Los chinos son tan hermosos que cuelgan un cuadro en el salón principal, donde las montañas, los ríos, las nubes y los árboles caen en el orden del universo.

Francis Bacon y otros filósofos occidentales defendieron que el hombre debería conquistar la naturaleza, diciendo: La naturaleza es la cosa más astuta. Debemos clavarle un palo y obligarla a confesar.

Los chinos no lo creen así. Sólo quieren vivir en armonía con la naturaleza. Todo soy yo, todo soy yo, todos ilustran la diferencia en el punto de vista básico de armonía en lugar de oposición, por lo que la expresión artística también es diferente.

Así que el Sr. Qian Mu dijo de manera interesante: "La filosofía occidental se trata de dar un paso adelante, mientras que la filosofía china tiende a dar un paso atrás".

Los occidentales llaman a Cézanne el padre de la pintura moderna. Para describir la eternidad de las manzanas, a menudo observadas podridas en la plataforma de naturaleza muerta, continuó escribiendo y describiendo. Esta es una historia famosa en la historia de la pintura porque no se conformaba con actividades superficiales.

Del mismo modo, el monje chino Mu Xi también tiene una pintura coloreada con tinta de "Seis caquis" transmitida al mundo. A juzgar por el profundo significado de su pluma y el nivel de su tinta, la mayoría de los artistas y conocedores coinciden con este comentario: "Aunque las montañas y los ríos hayan cambiado, la pintura permanecerá para siempre. Como todos sabemos, no hay distinción entre ellos". Europa del Este y Asia, y no hay distinción entre la Edad Media y los tiempos modernos. La eterna búsqueda de las cosas por parte del artista es la misma.

Cezanne fue un maestro del postimpresionismo en el siglo XIX. Más cerca de él estuvo Pablo Picasso, fallecido en 1973. Una vez pintó un retrato de un pastor, un hombre montado a caballo con un palo largo en la mano, y trató de comparar esta pintura con la "pintura de un hada con salpicaduras de tinta" de Liang Kai.

Uno es un monje del siglo XIII, y el otro es un gran artista del siglo XX. Uno nació en China, Asia, y el otro nació en España, Europa. Los temas que pintaron son diferentes. Sin embargo, es muy conmovedor y estimulante, porque cuando se juntan las dos pinturas, no hay ningún error. Ambos quieren expresar sus pensamientos y corazones.

El gran pintor alemán Durero pintó un conejo de forma tan realista que el mundo entero quedó fascinado por él. Cuando China estaba en la dinastía Song del Norte, había un gran pintor llamado Cui Bai. También pintó un conejo en la famosa "Doble felicidad", que es igualmente vívido.

Si pones a estos dos conejos uno al lado del otro, sabrás que en diferentes épocas, diferentes regiones, diferentes herramientas, el tema es el mismo. Esto nos hace darnos cuenta de repente de que la parte central de la búsqueda artística debe ser. sea ​​que trascienda el lugar y el tiempo seculares.

A partir de la expresión formal de la imagen del meditador de Rodin y la imagen pensante de la dinastía Wei del Norte, podemos ver primero las diferencias entre las ideas artísticas chinas y occidentales, pero "El gato de Estambul", "El Cat of China" y "Pursuit of Apples" de Cezanne y "Six Persimmons" de Mu Xi, pero podemos ver claramente las similitudes entre las ideas artísticas chinas y occidentales.

"Comparación del arte chino y occidental" es un libro publicado por Shandong Fine Arts Publishing House en abril de 2008. El autor es Kong. Este libro utiliza pistas claras para analizar sistemática y comparativamente la evolución de los ideales estéticos, el lenguaje formal, las tendencias ideológicas y los fenómenos críticos en el arte chino y occidental desde la antigüedad hasta el presente.

Este libro tiene dos características principales: En primer lugar, la interpretación comparada del arte chino y occidental no se limita al período clásico, ni se queda en la asociación comparativa entre puntos, sino que parte de la perspectiva de la "modernidad estética". "A partir de esto, se construye un marco de interpretación comparativa paralela de doble línea de la evolución histórica del arte chino y occidental desde la antigüedad hasta el presente.

Esto posicionará y examinará las ricas y coloridas ideas artísticas y los fenómenos de creación artística en China y Occidente, revelando así su respectivo carácter cultural, formas lingüísticas y características dinámicas de cambio, así como su integración y evolución. en el mundo moderno y los conflictos, haciendo que la perspectiva de la investigación comparada sea distintivamente contemporánea y consciente de los problemas.

En segundo lugar, la investigación comparada del autor se centra en la metodología y los nuevos logros en los círculos de pensamiento contemporáneos, e intenta utilizar estos nuevos conceptos y métodos para desencadenar nuevas ideas en la investigación del arte. El libro se publicó por primera vez en 2002 y se ha reimpreso muchas veces. Esta revisión no sólo agrega contenido nuevo, sino que también ajusta exhaustivamente todo el libro para hacerlo más completo.

Utilizando casos específicos y explicaciones concisas, este libro resume y refina las características típicas del arte chino y occidental y sus pistas de evolución, lo cual es un resultado relativamente completo y distintivo en investigaciones relevantes en este campo.

Fuente de referencia: Enciclopedia Baidu: Comparación del arte chino y occidental