Las diferencias entre la música pop china y occidental
En las décadas de 1950 y 1960, debido a la difusión de la música soviética en los primeros días de la liberación, la música pop continental disminuyó gradualmente. En este momento. La música pop europea y americana tiene una gran influencia en la música taiwanesa. En aquel entonces, la Provincia de Taiwán no tenía canción propia. Algunas canciones de amplia circulación, como "Autumn Water", "Shangri-La" y "When Will You Come Again", son en realidad obras de Chen Dieyi y Liu Xue'an, quienes vivieron en la playa en sus primeros años. No fue hasta finales de la década de 1960 que aparecieron el blues, el jazz y otros estilos musicales occidentales. Sólo entonces la música con el sentimiento del viejo Shanghai puso fin a su difusión en Taiwán. Década de 1960. La actuación de los Beatles en Hong Kong tuvo un gran impacto en la escena musical de Hong Kong. Algunos estudiantes formaron una banda. Intenta imitar la interpretación de su ídolo tanto como sea posible. Canta tus emociones con la música de The Beatles. La "cultura de los Beatles" y la "cultura de James Bond" han aportado una "nueva sensibilidad" sin precedentes a la sociedad de Hong Kong. La escena musical de Hong Kong en la década de 1960 estaba básicamente dominada por la música rock y las canciones populares europeas y estadounidenses. En las décadas de 1960 y 1970, la música pop europea y estadounidense entró en una época dorada. Ley, los "Rolling Stones" y Dylan se turnaron en el escenario y cantaron "Western Society". Música pop de Hong Kong y Taiwán en la década de 1970. No sólo el estilo musical está influenciado por los estilos europeos y americanos, sino que el estilo de interpretación también imita los estilos europeos y americanos. Los artistas visten ropas lujosas, cantan y bailan, y las voces son en su mayoría originales. La escena era animada y el ambiente caldeado. Se puede ver que la música pop europea y estadounidense no sólo tuvo un profundo impacto en la música de Li Pai, sino que también tuvo un impacto amplio y de gran alcance en la música de Hong Kong y Taiwán.
En tercer lugar, la difusión de la música pop de Hong Kong y Taiwán en el continente.
A finales de la década de 1970, la música pop europea y estadounidense se fusionó con la música pop de Hong Kong y Taiwán y se extendió al resto del mundo. tierra firme nuevamente. 30 años después. Después de que la música pop fuera expulsada del océano. Ha vuelto. En primer lugar, la música de Li Pai de la década de 1930, como "When Will You Come Again" y "Wine and Coffee", fueron prohibidas. Mientras Teresa Teng cantaba, se extendió a miles de hogares. Como resultado, los cantantes que cantaban canciones pop que fueron expulsados de China continental se convirtieron en estrellas. Inesperadamente, las grabadoras japonesas Sanyo y las cintas de casete producidas por Guangzhou Pacific Company convirtieron la chispa de la música pop en un incendio en la pradera. Una nueva generación de músicos en ascenso se dejó ir. Basta con echar un vistazo a las escenas musicales europeas, americanas y japonesas y hacer todo lo posible para absorber los nutrientes. Reorganizaron la música popular de la década de 1930, conectando un extremo con la música pop perdida hace mucho tiempo de principios de la década de 1930, y el otro extremo abriendo el futuro. Muchas de estas canciones fueron cantadas por Teresa Teng antes de que la gente supiera qué era la música pop. Sólo entonces entendí la pronunciación, la pronunciación, la orquestación y las letras de la música pop. __. En Guangzhou, los famosos "Tres Mosqueteros" Jin, Jin y Situ Hang fueron los primeros en grabar música pop. En aquella época, mucho trabajo implicaba copiar la música de las series de televisión, lo que requería "bandas sonoras". A veces había que traducir las letras al chino y había que encontrar cantantes para cantar. . El stripping se convirtió en una forma importante para que los primeros músicos chinos aprendieran a crear música popular.
En cuarto lugar, la fusión y creación de la música pop china y extranjera.
La escena musical de los años 90, la alegre música latina y el heavy metal, han llegado a su fin en China. Los estilos de canto de la música pop europea y estadounidense, como Michael Jackson, Celine Dion y Whitney Houston, han tocado profundamente los corazones del público chino. Entre los muchos métodos de canto de la música pop, Jacky Cheung, uno de los "Cuatro Reyes Celestiales", puede considerarse una figura destacada con diversos métodos de canto. Yu Chengqing también es un genio. Sus obras incluyen "Honest Love Song" de estilo jazz, "I Swing the Most" de estilo latino, "Time Flies" de estilo blues y "I Swing the Most" de estilo country. . El estilo musical de Alejandro Delfino es trepidante y su poderoso canto y baile son muy populares en China continental. Los trabajos representativos incluyen
Dangdang.com tiene el libro "Una breve historia de la música popular occidental".
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Una breve historia de la música pop occidental
Los años cincuenta y sesenta
Los años cincuenta y sesenta fueron un período extremadamente importante para la música pop.
Porque en esta época nació la música rock.
La música rock se considera una gran reforma de la música popular, pero su impacto no es el mismo.
No sólo en la música, sino también en los años 50.
Influyó en la música popular, la sociedad y la cultura occidental. En otras palabras
La música rock es un desafío directo a la estructura tradicional de Occidente.
Su influencia es aproximadamente la siguiente:
1. Desafío al sistema racial
Debido a que la forma de música rock se originó a partir de la música blues de los negros, también incluyó a EE.UU.
Los blancos del centro-norte son una fusión de canciones country y folklóricas. A los jóvenes les gusta este sonido.
La música representa la integración de la cultura negra americana en la sociedad blanca.
2. Desafío a la moral tradicional
La música rock siempre ha sido considerada por los jóvenes como una forma de desahogarse y luchar por la libertad. Durante este período, muchos íconos juveniles icónicos como Marlon. Brando.
James Dean, Rey del Rock and Roll Elvis Presley y otros. Su apariencia sexy
Los elefantes impactaron directamente a la sociedad en ese momento, y las chaquetas y pantalones de cuero negro también representaban la búsqueda de los jóvenes.
Determinación de ser independiente.
Tres. Impacto en el mecanismo empresarial
Debido a la popularidad de la música rock, muchas empresas han desarrollado un gran interés en la industria discográfica.
Interesados, muchos artistas han desertado a grandes compañías discográficas y la economía de las grandes compañías es excelente.
Bajo el campamento, el cine y la televisión se han convertido en la mejor herramienta de promoción y en una herramienta para ganar dinero.
La formación de un entorno musical comercial y corporativo, 1956 "Revista Billboard"
El surgimiento del mercado de la música proporciona mejores condiciones para la comercialización y comercialización del mercado de la música.
FATS DOMINO y BO DIDDLEY cantaron a principios de los años 50.
El prototipo del rock and roll y el cantante blanco Bill Harry (ver la serie Rock Music Crazy para más detalles)
Music Art es llamado la primera persona de la música rock porque fue ya en la década de 1950.
Intenta combinar la música country de Hank Williams con la de Joe Taylor y Louis Jordan.
El blues y el jazz se fusionaron, y entre 1953 y 1954 aceleró el ritmo.
El grupo interpretó e introdujo solos de guitarra de blues y métodos de ejecución del bajo en 1954.
En 1998 compuso el primer clásico "Rock and Roll Around", que fue reconocido como una canción de rock.
Reloj.
Pero la música rock no es sólo la expresión de la música, sino también un escenario único y exagerado para los músicos de rock.
La habilidad y la moderación son otra característica distintiva de la música rock. Después de Bill Harley, vino Meng.
El bastión negro de "Elvis Presley" Feisi y Li Chen Louis, que surgieron casi al mismo tiempo,
Pero la música rock no es sólo la expresión de la música, sino también la Singularidad de los músicos de rock. Escenario exagerado.
La habilidad y la moderación son otra característica distintiva de la música rock. Después de Bill Harley, vino Meng.
"Elvis" Faith de la fortaleza negra y Li Chen Louis, que se levantaron casi al mismo tiempo,
Jin Wensheng, Carl Perkins y Buddy Holly&
<; p>Crickets "La mayor parte de la música de esta gente es una fusión de blues y música country.En términos de música rock negro, CHUCK BERRY también es conocido como "Crazy Legs"", es reconocido como el "padre de la música rock", es decir, se dedicó a la música rock antes que Elvis Presley, quien ostenta el título de Rey de la Música Rock.
Además, también es conocido por sus actuaciones estilo escenario con mucho maquillaje y manos extremadamente exageradas.
Little Richard, que tocaba el piano al estilo francés, no sólo influyó directamente en Li Chen Louis.
Para la música de los años 60, su influencia fue nada menos que Chuck Berry.
Aunque la música rock hizo su debut en la década de 1950, se extinguió a finales de la década de 1950.
Durante la época oscura del rock, Buddy Holly y Richie Valens murieron, y Chuck Berry, Elvis y Lee Chen Lewis no estuvieron involucrados. Litigar es verse envuelto en un escándalo, Carl Perkins.
Estuvo hospitalizado durante medio año debido a un accidente automovilístico, Johnny Cash era alcohólico y Jin Wensheng tenía tendencia a la autodestrucción.
Esta situación provocó que la música rock se transformara gradualmente hacia una forma más moderada a finales de la década de 1950.
Ricky Nelson saltó a la fama durante este período.
A partir de 1958, la imagen de Elvis se volvió más domesticada, con la incorporación de Paul Anka y Frankie Avalon.
También había cinco Panteras Negras que cantaban canciones muy líricas porque había una pasión en los años cincuenta.
Después de que se convirtió en una canción cálida, lo superé.
Los años sesenta y setenta
En la década de 1950 de la posguerra, el Distrito Uno desafió toda tradición.
Pero la década de 1960 fue una revolución imparable.
La revolución no se detuvo con la música pop.
Lo mismo ocurre con la cultura, el arte e incluso la moral.
En estos diez años,
todo lo viejo fue tirado a la basura.
Los jóvenes buscan constantemente nuevos ídolos para demostrar su valía.
En esta era de cambios drásticos.
Estados Unidos perdió la guerra de Vietnam.
Dejemos que Europa se levante sin problemas.
Por el contrario, tiene más predominio en el arte y la cultura.
Luego mencioné que la música rock sigue siendo la mejor manera de desafiar al mundo.
Los jóvenes solían ser adictos a la música rock para buscar nuevas creencias.
Pero la música rock perdió su vitalidad a finales de los años cincuenta.
Algunos incluso dicen que la música rock murió en 1958.
@beatlesrise
Pero la forma es más fuerte que las personas.
En estas seis temporadas de diez años apasionantes.
Nadie renuncia a buscar valores.
Establecimiento de nuevos valores culturales
Así la música rock, que se ha extinguido en Estados Unidos
Reavivó la guerra en el Reino Unido
El ascenso de los Beatles en 1962
no sólo continuó el encanto de la música rock
sino que también provocó una revolución popular.
La mayor contribución de los Beatles no fue la cantidad de discos que vendieron.
¿Qué tamaño de mercado desea expandir?
Su valor reside en la experimentación y exploración constante.
Brinda muchas oportunidades para el desarrollo de la música popular.
Influenciado por la música de The Beatles
La escena de la música pop británica se está desarrollando rápidamente.
Curiosamente,
En la década de 1950, la música pop británica estaba profundamente influenciada por la estadounidense.
Así que la música pop británica de los años 60
De la música pop representada por los Beatles
El popular movimiento de resurgimiento del blues fue en realidad una continuación de la música rock estadounidense.
Lo que pasa es que el Reino Unido tiene una tendencia a ponerse al día.
El mercado americano también se vio afectado por el ascenso de los Beatles
Era bastante irónico tener que imitar o copiar a artistas británicos
@Folkrock
Cuando el blues, el pop y el rock perdieron su dominio uno tras otro.
Esto no significa que la música americana sea indeseable.
Por el contrario, Estados Unidos se encontraba en una situación desesperada en ese momento.
Nació un grupo de cantantes folklóricos pacifistas.
Figuras representativas: Buddy Dylan, descendiente de Woody Urduri
También está Qiongbaiya, que es muy cercano a él.
Bob Dylan inventó además el folk rock.
Se ganó el título de emperador civil.
Qiongbaiya se convirtió en la reina de las canciones populares.
Además, debido al llamamiento pacifista y al movimiento alegre de mediados de los años 1960
la costa oeste de los Estados Unidos "especialmente San Francisco"
Existe una tendencia llamada "rock ácido" de rock psicodélico.
En aquel momento, se convirtió en tendencia.
Incluso influyó en la escena musical británica.
Pink Floyd y TRAFFIC eran bandas de rock psicodélico bastante famosas en el Reino Unido en aquella época.
En Estados Unidos
Existen muchos psicodélicos.
Jefferson Airplane adaptación de canciones folklóricas
The Grateful Dead con la música country como eje principal.
O de los Borders con influencias de Barb Dylan.
"The Doors" cuenta con la guitarra solista de Jim Morrison, quien más tarde se convirtió en una víctima.
O incluso un dúo de Beach Boys basado en surfistas de California.
Todas sus creaciones están profundamente relacionadas con el rock psicodélico.
Bajo el levantamiento de Bob Dylan,
El folk rock no sólo ocupa una posición insustituible en la industria musical
sino también gracias al aporte de más artistas.
Tales como: Mamas & Pappas, Peter, Paul y Mary, Simon y Geffenko, etc.
Dejemos que las canciones populares vayan más allá y se conviertan en la corriente principal del mercado popular.
Este fue también el momento cumbre del folk rock estadounidense.
En respuesta a esta ola de canciones folklóricas en Estados Unidos,
También hay ejemplos, como el de Donovan llamando al americano Bob Dylan.
O gente o bandas como Fairport Sessions.
Pero mira las costumbres populares británicas,
¡El rock es más importante que la música folk!
@Invasión británica
A excepción de los Beatles, que surgieron de la música rock estadounidense en los años cincuenta.
Otro coro de los Rolling Stones, fiel al espíritu del rock and roll de los años 50, pero con una estética completamente nueva.
Después de The Beatles
Convertirse en un papel importante en el escenario de la música pop mundial
Por ejemplo, por primera vez, el concepto de ópera se trasladó al rock. música
Junto al coro de animales... y demás, formaron la llamada "primera ola de la invasión británica a Estados Unidos".
El movimiento de resurgimiento del blues británico produjo muchas figuras importantes.
Tales como: Jeff Beck, Eric Clapton, Jimmy Page, Joe Cocker...
Incluso el estadounidense JIMI Hendrick Si también es muy popular en el Reino Unido.
Muchas de estas personas se convirtieron en reformadores del rock 'n' roll.
Por ejemplo, la música de Hendrix influyó directamente en la música heavy metal.
Influenciado por los Beatles
Hay mucho "rock progresivo", "art rock" y "rock clásico" en el Reino Unido. El nuevo nombre de
.
Por ejemplo, Pink Floyd, Genesis, Moody Blues, sí, The Crimson King, etc.
Estas bandas intentaron hacer que la música rock fuera artística, clásica y seria.
Para el mercado de la música pop en los años 60
Abrir un espacio más amplio.
Dominó el mercado musical en los años 1970.
Hablando de los años sesenta
No podemos dejar de mencionar el Festival de Música Ustak (perdón por mi pobre inglés)
En Montreal del 65438 al 0967 La música rock El festival celebrado atrajo a casi 50.000 personas.
El Festival Pop de Miami de 1968 atrajo a 90.000 personas.
El Festival de Música de New Town en 1969 atrajo hasta 150.000 personas.
Esta serie de eventos es un testimonio de la música pop.
Los años setenta y ochenta
Para los años setenta
Tuvo mala suerte al principio.
Brian Jones de los Rolling Stones murió inesperadamente en 1969.
SYD Barrett, el fundador de Pink Floyd, se suicidó.
En octubre de 1970, la cantante de soul blanca Janis JOPLIN murió a causa de una sobredosis de drogas.
Ese mismo año, Jimi Hendrix también murió de una sobredosis.
Al año siguiente, Jim Morrison también dio su vida.
Además, los Beatles anunciaron su disolución a principios de 1971.
El dúo más grande de todos los tiempos, Simon y Gryffindor, también se separa.
Por lo tanto, algunas personas llaman al período de transición de los años 1960 a los años 1970 la edad oscura de la música pop.
Afortunadamente, los artistas y coros surgieron uno tras otro a finales de los años 60.
La situación se estabilizó rápidamente.
Estas orquestas crecieron muy rápidamente.
En la década de 1970, poco a poco se convirtieron en un supergrupo.
Rolling Stone, Flying Boat, Deep Purple, Black Sabbath.
Eagles, Queen, KISS, Pink Floyd, Aerosmith y más.
Los cantantes pop Elton John, Los Stewart,
El grupo folk Colsby and Stills....
Experimentados Después de la emoción de los años 60,
se fue enfriando gradualmente en la década de 1970.
Los creadores, artistas y consumidores parecen ser más pragmáticos que en los años sesenta.
Pero su fuerte sentido de misión musical ha ido desapareciendo poco a poco.
La música popular ha vuelto a tener un carácter comercial.
Incluso la música rock más intransigente jamás producida.
También recurrió al negocio debido a la demanda del mercado.
Pero también hay bandas que insisten en adherirse al espíritu de la música rock.
Por ejemplo, CREEDENCE CLEARWATER RIVIVAL.
Lograron un gran éxito en la competición individual.
Pero sólo sobrevivió tres años y luego desapareció
En el lado británico
Algunas de las bandas de rock progresivo de los años 60.
También entró sin problemas en la década de 1970.
Y poco a poco se convirtió en una fuerza.
Sin embargo, este poder era demasiado engrandecedor
y traicionaba el espíritu original.
Un tema demasiado extenso y esotérico.
Demostrar habilidades para tocar
Por el contrario, las bandas progresivas desaparecieron rápidamente en la década de 1970
y el auge del glam rock liderado por David Bowie
David Bowie estuvo profundamente influenciado por el decadente grupo Velvet Underground.
Empieza a actuar con magníficos trajes escénicos.
Muchas personas fueron influenciadas por él, como la Reina de Inglaterra.
ROXY MUSIC, la creadora de la música decadente, los grupos de rock SLADE y KISS.
Heredó más o menos muchos de los estilos de David Bowie.
La gente llama a este tipo de rock "glam rock"
En algún lugar entre la superbanda y el glam rock.
Existe otro tipo de poder.
This Is Disco
alcanzó su punto máximo con la locura del fin de semana con John Yield Tower y los Bee Gees.
En los años 1970
Hay otra cosa digna de atención en la escena de la música pop europea y americana.
Es decir, artistas y orquestas europeas y americanas están emergiendo poco a poco en el escenario mundial.
Inyectando nueva vitalidad a la música pop
El más notable entre ellos es el coro ABBA, tesoro nacional sueco.
No sólo son populares en todo el mundo.
Le llevó mucho tiempo hacerse popular y es posiblemente el grupo pop europeo de mayor éxito hasta la fecha.
Y la música rock
SCORPIONS, un grupo de heavy metal procedente de Alemania, también surgió a finales de los años 1970.
Hay fans en todo el mundo.
Sus canciones de amor rockero
como "Still Loving You" y "Holiday"... hasta la reciente "You and Me".
Uno de los favoritos entre los fans del rock y el pop.
En general; básicamente
Los primeros cinco años de la década de 1970 fueron más comerciales.
Pero al final, se produjo una revolución en la música rock = = = =Revolución de la música punk.
La muerte más temprana de esta revolución del rock se originó en los grupos de música underground de Estados Unidos.
Pero fue descubierta por los Sex Pistols británicos
También provocó la segunda "Invasión Británica de América"
La música punk reavivó la música de los años 80. vitalidad
Después de las dinastías Punk o Sinan.
Incluso música de baile.
Después de un tiempo,
poco a poco se fue perdiendo en el rentable negocio.
De repente
La nueva ola post-punk siempre ha sido criticada.
La década de 1990 requirió una nueva revolución musical.
Así que, a principios de la década de 1990, un grupo de personas desdeñó el rock convencional.
Volviendo a seguir tu propio camino
Adheriéndose al espíritu de la música underground de los años 1960 y 1970.
Y el espíritu indie rock de principios de los 80.
Llámate a ti mismo como una alternativa.
Nació la música alternativa.
En los 200 años transcurridos desde finales del siglo XVIII hasta principios de siglo, las canciones pop estadounidenses experimentaron referencias, traducciones e imitaciones de canciones europeas, descubrieron y desarrollaron gradualmente diversos factores musicales de diferentes grupos étnicos en el país y crearon su propio proceso de creación de canciones distintivamente estadounidenses.
Canciones contra el dominio colonial En la segunda mitad del siglo XVIII, bajo el dominio colonial, el pueblo americano expresó su resistencia y lucha a través de canciones.
Durante la Guerra Revolucionaria de 1775-1783 y durante un período posterior a la guerra, las canciones más populares incluyen "Yankee Dude" (usando la melodía de la canción británica del mismo nombre), "Chester", "Adams" y "Liberty". (Usando la melodía de Ana Crean, esta canción fue escrita en 1865438+. La mayoría de estas canciones son canciones en inglés con rastros de himnos religiosos, porque la vida musical en los Estados Unidos todavía estaba dominada por la música de la iglesia y la música secular apenas estaba surgiendo. .
Las primeras canciones populares en los Estados Unidos provienen de canciones y melodías de ópera británicas, irlandesas, escocesas, alemanas e italianas. A finales del siglo XVIII, las canciones irlandesas y escocesas se hicieron populares en el. Estados Unidos "The Good Old Times", etc. Estas canciones tienen un sabor local y son amadas por el pueblo estadounidense. A principios del siglo XIX, las canciones alemanas y austriacas también eran muy populares en los Estados Unidos, como muchas canciones de. F. Schubert, F.W. Abt y Cook fueron traducidos al inglés y publicados como canciones. En las décadas de 1920 y 1940, las canciones con melodías de ópera europeas y letras en inglés eran populares en los Estados Unidos, o melodías de ópera compuestas por compositores británicos al estilo de. Óperas italianas.
Las canciones de juglar son las primeras canciones de estilo estadounidense. Son una forma de interpretación musical creada por los blancos para que los blancos las aprecien y entretengan. Se originaron en actores británicos del norte y medio oeste de Estados Unidos. Estados Unidos durante el siglo XIX. C. Matthews cómicizó conscientemente el pinyin y el ritmo del idioma negro y lo interpretó con melodías musicales simples, lo que fue muy bien recibido por muchos actores estadounidenses, como G.W. Wei Farrell, ambos siguieron la actuación de Matthews y se convirtieron en los compositores e intérpretes de canciones populares más famosos de la época. En la segunda mitad del siglo XIX, las canciones de juglar se desarrollaron enormemente y aparecieron muchos grupos de interpretación. Todos eran blancos y el material musical que utilizaban. Proviene de la orga, las melodías populares, la ópera italiana o melodías derivadas de ellas. Según las investigaciones, la música estadounidense anterior a la Guerra Civil rara vez se asocia con la música negra.
Canciones contra la esclavitud y la Guerra Civil En la segunda. La mitad del siglo XIX, la lucha contra la esclavitud y el período de la Guerra Civil en los Estados Unidos produjeron algunas canciones que reflejaban las trágicas vidas de los esclavos negros y su lucha por la liberación. La Guerra Civil fue una gran influencia en el país en la historia estadounidense. Sex war. Entre las obras literarias y artísticas de esa época y posteriores, estas canciones no solo están conectadas musicalmente con la música europea como Gran Bretaña e Irlanda, sino que también tienen vínculos obvios con los espirituales negros y otras canciones negras, es decir, Claramente americano.
Forster y otros compositores compusieron canciones en el siglo XIX por F. Hopkinson, B. Carr, J. Hewitt, O. Shaw, H. Russell, la familia Hutchinson y S. C. Foster. Shaw (1779-1848) fue el primer compositor estadounidense. Russell (1812-1900) fue el primer compositor estadounidense) es considerado el compositor más exitoso de Estados Unidos antes de Foster. La familia Hutchinson es un pequeño grupo famoso por cantar y escribir canciones. Foster fue el compositor estadounidense más importante del siglo XIX. Compuso más de 200 canciones en su corta vida, algunas de las cuales absorbieron las características de las canciones populares tradicionales británicas. Sus obras representativas "Relatives from Hometown", "Hometown in Kentucky", "Good Night", "Master Lies in the Underground", etc. se han convertido en canciones de fama mundial.
65438+Canciones de trabajadores Con el surgimiento del movimiento obrero a finales de 2009 y principios del siglo XX, algunas canciones de trabajadores que reflejaban sus vidas luchadoras se hicieron populares entre los trabajadores estadounidenses. Como John Henry, jornada laboral de ocho horas, bandera roja, etc. Por ejemplo, en las décadas de 1920 y 1930, el movimiento obrero resurgió y se desarrollaron nuevamente canciones de los trabajadores estadounidenses, como "La carta de Sacco a su hijo" y "¿De qué lado estás?" , "Nuestra determinación no flaqueará", etc.