División de géneros cinematográficos mundiales
Modernismo temprano: películas de vanguardia europeas;
Escuela de cine soviética: películas de poesía y películas en prosa. ;
Películas comerciales de Hollywood - películas de género;
películas neorrealistas italianas;
películas francesas de la Nueva Ola y géneros modernistas.
Datos ampliados:
Clasificación de los géneros cinematográficos mundiales;
Expresionismo
Expresionismo alemán Expresionismo. El término expresionismo fue originalmente un término utilizado en la historia y la crítica del arte, refiriéndose al hecho de que la naturaleza ya no se consideraba como el propósito principal del arte, y las líneas, formas y colores se usaban para expresar emociones y sentimientos, convirtiéndose en el único propósito. del arte.
El cine expresionista se originó en Alemania en 1920. Los actores, los objetos y la escenografía de estas películas se utilizan para transmitir emociones y estados psicológicos, ignorando el significado original de la imagen. La cabaña del Dr. Calgary (1919) es famosa por esta técnica.
Posteriormente, el estilo expresionista alemán influyó en algunas películas de Hollywood del periodo mudo y del cine negro de los años 40. Otros como Hitchcock y Orson Welles también se vieron influenciados por el expresionismo.
Formalismo por el bien de la formalidad
Formalismo Una técnica de expresión en la literatura, el arte o el teatro que enfatiza la forma y la técnica en lugar del tema. Se originó en Rusia en 1915 debido al establecimiento del Círculo Lingüístico de Moscú y la Sociedad de Filología Poética, que se oponían a la forma tradicional de procesar materiales narrativos antes de la revolución rusa y otorgaban gran importancia a la importancia de las formas del lenguaje artístico. campos del arte en ese momento.
En la expresión o análisis cinematográfico, el formalismo enfatiza que diferentes formas de aplicación pueden cambiar la connotación de los materiales. La edición, la composición de imágenes y la disposición de los elementos sonoros y pictóricos son intereses de los cineastas formalistas, como 1920. Pudovkin y Eisenstein.
El estalinismo detuvo el desarrollo de Rusia a mediados de la década de 1930, pero tuvo un impacto importante en el estructuralismo y la semiótica posteriores.
Impresionismo
Impresionismo Impresionismo. En la década de 1920, el cineasta francés Louis Drucker reunió a un grupo de directores talentosos como Abel Gance y Zhemin Drucker, así como a algunos directores de cine que ya habían logrado éxito en películas comerciales y querían influir en las películas que producía el jefe. por razones comerciales para reformar el cine francés, que estaba en declive después de la Primera Guerra Mundial.
Pero sus esfuerzos no recibieron el apoyo de los productores, y el movimiento fracasó después de la muerte de Diluc en 1924. Algunas personas optan por películas comerciales y otras optan por el estilo vanguardista.
Dado que algunas de las teorías y conceptos creativos de Druc están estrechamente relacionados con el posterior movimiento cinematográfico de vanguardia francés, la mayoría de las películas impresionistas se consideran la antesala del cine de vanguardia o se clasifican directamente como vanguardia. películas. Sus obras importantes incluyen "La rueda" de Gance (1922), "Fanasia" de Drucker (1921) y "Festival español" de Drucker (1919).
Surrealismo
Las películas surrealistas surgieron en Francia en la década de 1920. Principalmente organizaban imágenes específicas e ilógicas para expresar diversos estados del subconsciente humano.
"Los perros de Andalucía" de Luis Buñuel puede considerarse un clásico de las primeras películas surrealistas.
El auge de las películas surrealistas destinadas a resistir el realismo y el arte tradicional. El líder André Breton menciona en un manifiesto: "Una pura acción automática de la mente, en este tipo de acción, intentamos expresar. la operación real del pensamiento en el lenguaje, las palabras o cualquier otro medio." Posteriormente, el surrealismo se convirtió en una fuente importante de películas experimentales y underground, como Maya Dylan en Estados Unidos y Kenneth Anger. El surrealismo no es un género importante en las películas comerciales y sólo aparece en las películas de directores individuales, como Woody Allen.
Neorrealismo
Neorrealismo: movimiento cinematográfico que surgió en Italia después de la Segunda Guerra Mundial.
Entre los principales representantes se encuentran Rossellini, Dictea, Visconti, etc.
La mayoría de los temas de este tipo de películas giran en torno a cuestiones locales de la Italia anterior y posterior a la Segunda Guerra Mundial, abogando por una presentación tranquila y realista de la vida de las clases medias y bajas.
En términos de forma, la mayoría de las nuevas películas realistas utilizan tomas de la vida real y luz natural, y utilizan actores no profesionales para actuar y describir detalles de la vida. En comparación con el cierre y el disfraz de antes de la guerra, las nuevas películas de realismo se parecen más a documentales con un sentido de la realidad sin blanqueamientos.
Si bien las películas neorrealistas han atraído más atención en el extranjero, no tienen una respuesta especial en Italia. Después de la década de 1960, gracias a la recuperación de la economía y a las acciones deliberadas de las autoridades competentes, muchos problemas sociales en China se resolvieron y la locura del neorrealismo disminuyó gradualmente. "Cinema Paradiso" es su obra maestra.
Nueva Ola Francesa
Nueva Ola Francesa. Originalmente no era un término estrictamente periodístico, pero se refiere a la primera película con un estilo fresco y frecuentes premios realizada por un grupo de nuevos directores franceses entre 1958 y 1959. Posteriormente se utilizó ampliamente, resumiendo las tendencias de la producción y creación del nuevo cine francés a finales de los años cincuenta y principios de los sesenta.
Muchos de estos nuevos directores son críticos de cine en la revista "Film Notes", como Gouda, Chufu, Chabrol, Rohmer y Levitt. Defienden la originalidad personal, muestran un alto grado de conocimiento de las películas tradicionales y utilizan sus obras para encarnar la propuesta de estilo del "autourismo". Tanto el tema como las técnicas son muy diferentes de las películas tradicionales.
Los géneros cinematográficos tradicionales y los estilos de dirección de Hollywood se mezclan para probar nuevas formas de empalme y estructura. Debido a que enfatizan la libertad de filmar, a menudo solo se basan en guiones esbozados para filmar y les gustan los métodos de filmación improvisados y espontáneos. Sin embargo, sus temas son existenciales. Por ejemplo, "Hiroshima Mon Amour" de Aaron Resnais y "Dead Man" de Gundam son películas de este tipo.
Desde su asociación con Francia a finales de 1968 y principios de 1960, el término "Nueva Ola" se ha utilizado para describir actividades cinematográficas emergentes y resurgimientos cinematográficos en otros países. Como las nuevas películas checas y húngaras, las nuevas películas polacas de los años 60 y las nuevas películas alemanas de los años 70.
Enciclopedia Baidu-Tipos de películas