¿Quién es el artista mundialmente famoso?
Varios de estos artistas optaron posteriormente por regresar a Noruega. Fundaron la Exposición de Arte de Otoño en 1882. La exposición recopila obras de arte contemporáneo noruego posteriores a 1884 financiadas con fondos públicos, que hoy forman parte de la colección de la exposición de arte nacional. Al mismo tiempo, establecieron nuevos sistemas para que los artistas vendieran sus obras, se encargaron de decidir el contenido de las exposiciones e incluso seleccionar obras de arte encargadas a instituciones públicas. Entre los artistas que regresaron a su tierra natal, hubo varias figuras destacadas que se opusieron firmemente a los valores de sus antecesores. Aunque coinciden en temas como el tratamiento de la tradición, estos jóvenes artistas tienen actitudes y naturalezas diferentes. También hubo conflictos entre los dos grupos de artistas. Un grupo liderado por Christian Clough era muy radical. Tienden al individualismo y al internacionalismo. La otra facción, encabezada por Eric Villenescheod, está más inclinada al nacionalismo, es políticamente liberal, prefiere predicar y tiene muchos principios.
En su obra, Willen Scheud presenta escenas sencillas y típicas en escenarios paisajísticos cuidadosamente estudiados. Junto a Wilhelm Sauder estaba el nuevo nacionalista Theodor Gittel. Su técnica de dibujo es mejor que la pintura al óleo. Sus ilustraciones para la versión estándar de los cuentos populares noruegos hicieron una importante contribución al nacionalismo. Otros seguidores de Wilhelm Sauder incluyeron a Christian Kreiser Wade y Elif Peterson, quienes tendían a enfatizar la naturaleza literaria y simbólica de sus temas. El gran estilo de la obra histórica de Peterson parece una reminiscencia de las obras maestras de los maestros anteriores. Kitty L. Kieran fue una de las pocas pintoras de este período que continuó pintando paisajes. Pasa la mayor parte de su tiempo creando al aire libre en Aalen, en la costa oeste de Noruega. Gerhard Mount también era nacionalista. Mantuvo una estrecha relación con el explorador y científico Friedtjof Nansen. Formaron "Lysakerkretsen" para promover los valores nacionalistas noruegos.
Esta asociación encontró una fuerte oposición por parte de Christian Clough, el líder de los artistas liberales de Oslo. Clough creía que escribir era tan importante como pintar y afirmaba que "no todo arte nacional es buen arte, y todo buen arte es arte nacional". Insistió en que el foco del arte debería ser la vida tal como la experimentan los humanos. Por otro lado, Fritz Tolow quería que el arte se centrara sólo en el arte y defendía que más artistas deberían centrarse en el proceso real de pintar y nunca intentar resolver los problemas sociales y humanos por sí solos. Mientras tanto, Hallett Barker se distanció del argumento. Se centró más en escenas interiores, pero añadió un estilo ligeramente más abstracto que los pintores nacionalistas anteriores.
Edward Munch (1863-1944) fue el pintor más famoso de Noruega, encabezado por Clough. Monk tenía poca formación formal y Clough era probablemente lo más parecido a un profesor que tenía. Aunque comenzó a pintar bajo la influencia del realismo de los años 1965 y 1980, pronto abandonó este enfoque centrado en la realidad concreta. Munch quería retratar la esencia de sus personajes. Dijo: "Quiero dibujar una persona viva que respire, sienta, sufra y se preocupe". Munch trabajó en nuevas tendencias de Europa, incluido el romanticismo tardío, el fauvismo, el Art Nouveau y el Jugendstil, añadiendo su propia comprensión de la forma, la línea y el color. Viajó extensamente por Europa y produjo un estilo internacional: paisajes simples, líneas abstractas, colores simples y fuertes contrastes de luz.
Entre los artistas contemporáneos de Munch se encuentran Arne Caffrey (1878-1970) y Thorvald Ericson (1868-1939), así como Halfdan Egdius (1877-1899), Harald · Solberg (1869-1935) y Nikolai Stroh, que unificó las distintas escuelas de 1990 a 1990, desarrollando la atmósfera de realismo en expresiones más abstractas.
La pintura china tiene una larga historia. Las pinturas en seda aparecieron hace 2.000 años durante el Período de los Reinos Combatientes, y antes de eso hubo pinturas rupestres primitivas y pinturas de cerámica pintada. Estas primeras pinturas sentaron las bases para pinturas chinas posteriores que utilizaron líneas como principal método de modelado. Durante las dinastías Han, Wei, Jin, del Sur y del Norte, la sociedad se transformó rápidamente de una unidad estable a una fragmentación. El impacto y la integración de la cultura extranjera y la cultura local dieron como resultado la formación de una situación en la que las pinturas estaban dominadas por pinturas religiosas, con pinturas locales. En esta época también surgieron personajes históricos y obras literarias que tomaron cierta proporción. Al mismo tiempo, comprende conscientemente la pintura de forma teórica y propone criterios de evaluación. Durante las dinastías Sui y Tang, la economía social y la cultura fueron muy prósperas, y la pintura también mostró una prosperidad general. La pintura de paisajes y la pintura de flores y pájaros han madurado, la pintura religiosa ha alcanzado su apogeo y ha surgido una tendencia secular que expresa principalmente la vida aristocrática, incluyendo personajes con las características de la época; Durante las Cinco Dinastías y las Dinastías Song, las pinturas de figuras eran más maduras y prósperas y se habían centrado en representar la vida secular, las pinturas religiosas disminuyeron gradualmente y las pinturas de paisajes, flores y pájaros se convirtieron en la corriente principal de la pintura. El surgimiento de la pintura de los literatos y su desarrollo en generaciones posteriores han enriquecido enormemente los conceptos creativos y los métodos de expresión de la pintura china. Durante las dinastías Yuan, Ming y Qing, los paisajes en tinta, las flores y los pájaros hechos a mano alcanzaron un desarrollo sobresaliente, y las pinturas de los literatos se convirtieron en la corriente principal de las pinturas chinas. Sin embargo, estas últimas tendieron a imitar, alejándose cada vez más de la época y la vida. Desde finales del siglo XIX, la pintura china ha introducido continuamente formas de expresión y conceptos artísticos del arte occidental durante el siglo pasado. En el entorno cultural que hereda la tradición de la pintura china, han surgido muchas escuelas, artistas famosos y continuas reformas e innovaciones. .
Después del siglo XIX, un gran número de pintores se reunieron en ciudades centrales con política y economía desarrolladas (especialmente comercio y cultura), como Shanghai, Beijing (incluida Tianjin) y Guangzhou, concretamente los pintores de Jiangsu y Zhejiang. con Shanghai como centro, como Ren Yi, Xu Gu, Wu Changshuo, Huang, Liu Haisu, Pan Tianshou, Zhu Zhan, Zhang Daqian, Fu Baoshi, Lu, etc. Pintores del norte radicados en Beijing, como Qi Baishi, Jincheng, Jiang Zemin, Li Keran, etc. Un grupo de pintores Lingnan con sede en Guangzhou, como Gao, Chen, He Xiangning, etc. A medida que la situación y los tiempos cambiaron, también emigraron los pintores de las zonas mencionadas. Por ejemplo, muchos pintores llegaron al suroeste durante la Guerra Antijaponesa. Después de 1949, muchos pintores como Zhang Daqian, Huang Junbi, Zhao Shaoang, etc. emigraron al extranjero, a Hong Kong y Taiwán. Hoy en día, se han establecido academias de pintura en la mayoría de las provincias y ciudades de China. Además de los tres centros, han surgido muchos centros nuevos y el número de pintores se ha ampliado sin precedentes.
Entre los pintores chinos modernos, muchos heredan y se adhieren a los patrones básicos de la pintura tradicional. O siguen el principio de imitar y heredar las técnicas y el estilo de la generación anterior de pintores, o se esfuerzan por cambiar heredando la tradición y formar su propio estilo preservando y desarrollando la tradición. El primero incluye a Jincheng y Gu, y el segundo está representado por Qi Baishi, Huang y Pan Tianshou.
Desde el Movimiento Nueva Cultura del 4 de mayo, con la introducción a gran escala del arte occidental y la profundización de la lucha antifeudal, la reforma de la pintura china se ha convertido en una nueva tendencia de la época. Representados por Gao, Liu Haisu, Xu Beihong y Lin Fengmian, quienes estudiaron en Japón y Europa, abogaron por integrar el realismo del arte occidental y los conceptos creativos del arte occidental moderno con la pintura de figuras tradicional china, y fueron pioneros en un nuevo camino para la reforma. e innovación de la pintura china, dando a la pintura china nueva vitalidad. Entre ellos, los pintores Lingnan como Gao y otros abogaron por el compromiso entre China y los países extranjeros, la integración de lo antiguo y lo moderno, y combinaron pinturas japonesas con pinturas tradicionales de lavado con agua, colisión de pólvora y pinturas sin hueso para crear un nuevo estilo con un fuerte y desenfrenado sentido de los tiempos. Xu Beihong integró las técnicas realistas de la pintura occidental con el pincel y la tinta tradicionales, enriqueciendo el poder expresivo de la pintura china. Lin Fengmian mezcló elementos chinos y occidentales, absorbió la simplicidad y vitalidad del arte popular y formó su propio estilo único con una profunda concepción artística y una forma novedosa. Además, Chen Zhifo integró los colores de las artes decorativas chinas y extranjeras en la creación de meticulosas pinturas de flores y pájaros. Zhang Daqian tomó prestadas algunas técnicas del expresionismo abstracto occidental y creó el método de pintura con salpicaduras de tinta que Li Keran inspiró. pinturas para dibujar y crear escenas directamente. Wu Guanzhong utilizó las herramientas y materiales de la pintura china y las formas y conceptos del arte occidental moderno para expresar la poesía tradicional y el ámbito de la pintura china, y logró importantes logros.
Con los cambios de los tiempos, la pintura china ha pasado de ser un arte aristocrático para el entretenimiento de literatos y aristócratas a un "arte popular", de la torre de marfil del pasado a una encrucijada.
La pintura china ha experimentado profundos cambios tanto en el tema como en el contenido. Los pintores centraron su atención en la realidad social y crearon un gran número de obras destacadas con las características de la época.
En las décadas de 1920 y 1930, los pintores abogaron sin cesar por la innovación y el desarrollo de la pintura china. Por ejemplo, Kang Youwei propuso la idea de "tomar la retrospectiva como innovación" y "combinar los métodos chinos y occidentales como una nueva era"; Xu Beihong defendió que "aquellos que son buenos en los métodos antiguos deben conservarlos, aquellos que los rechazan; deben continuarlos, aquellos que no son buenos en ellos deben cambiarlos, aquellos que no son buenos en ellos deben agregarlos y aquellos que pueden aceptarlos deben mejorarlos." Los pintores occidentales deben integrarlos"; Liu Haisu propuso "desarrollarlos"; el arte inherente de Oriente y estudiar las élites del arte occidental"; Lin Fengmian abogó por "reconciliar el arte chino y occidental para crear el arte de la época"; Chen Shizeng analizó y respondió activamente las características y el significado de la pintura de los literatos. Lin Shu se opuso a la innovación y pidió a la gente que despreciara el "nuevo conocimiento extranjero" y considerara únicamente "las ideas antiguas como su secta"; Jincheng defendió firmemente: "Los métodos de transmisión de los sabios no deben olvidarse y deben heredarse del pasado. "A finales de los años 1940 y 1950, hubo una discusión sobre si los bocetos pueden usarse como base para el modelado de la pintura china y cómo ver las técnicas de pluma y tinta y varias pinturas chinas nuevas. A mediados de la década de 1980, en el entorno social rápidamente cambiante de reforma, apertura y modernización, se llevaron a cabo debates en profundidad en la teoría y la práctica sobre cómo innovar la pintura china para adaptarla a las necesidades estéticas de la época.