¿Qué habilidades populares existen en China? Y dime por qué te gusta.

Corte de papel

El corte de papel es una de las artes decorativas populares tradicionales más populares de China y tiene una larga historia. Es muy popular debido a su fácil acceso a los materiales, bajo costo, efecto obvio, amplia adaptabilidad, diversos estilos e imágenes vívidas. Debido a que es más adecuado para la producción de ocio de las mujeres rurales, no solo puede usarse como un objeto práctico, sino también para embellecer sus vidas. El corte de papel se puede ver en todo el país e incluso forma diferentes estilos locales. El corte de papel no sólo expresa el gusto estético del público, sino que también contiene la profunda psicología social de la nación. También es una de las artes populares más distintivas de China, y sus características de modelado son particularmente dignas de estudio. Como encarnación de la filosofía original china, el corte de papel popular tiene las características de amplitud, embellecimiento y auspiciosidad en su forma de expresión. Al mismo tiempo, el corte de papel popular transmite la connotación y la esencia de la cultura tradicional con su propio lenguaje de expresión específico.

El 20 de mayo de 2006, el Consejo de Estado aprobó la inclusión del patrimonio artístico del corte de papel en el primer lote de listas nacionales de patrimonio cultural inmaterial. El 5 de junio de 2007, Zhou Zhaoming, discípulo de Wang Laoshang en el condado de Yu, provincia de Hebei, fue reconocido por el Ministerio de Cultura como heredero representativo del proyecto de patrimonio cultural e incluido en el primer grupo de 226 herederos representativos del proyecto de patrimonio cultural nacional. Proyecto de patrimonio cultural inmaterial. El 8 de junio de 2007, Shanghai Li Paper-cut Art Master Studio ganó el primer Premio del Día del Patrimonio Cultural otorgado por el Ministerio de Cultura.

Recorte de papel, también conocido como tallado de papel, decoración de ventanas o corte de pintura. La diferencia es que al crear, algunos usan tijeras y otros usan cuchillos de trinchar. Aunque las herramientas son diferentes, las obras artísticas creadas son básicamente las mismas y la gente las llama colectivamente corte de papel. El corte de papel es un arte hueco que da a las personas una sensación de vacío y disfrute artístico visual. El soporte puede ser papel, láminas de oro, láminas de plata, cortezas, hojas, telas, cuero y otros materiales en láminas.

El corte de papel se divide en corte de papel de un solo color y corte de papel de color. Las obras talladas en papel cortado de un color se denominan papel cortado monocromático. Los grabados en madera monocromáticos en el grabado son la forma más utilizada. Este tipo de trabajo es muy simple y elegante. Los recortes de papel con bloques de color son trabajos tallados a partir de recortes de papel de diferentes colores. Esta forma no se usa comúnmente pero parece vívida.

Cuadros de Año Nuevo

Los cuadros de Año Nuevo son un tipo de pintura china. Las "pinturas del Dios de la puerta", que comenzaron durante el período Guangxu de la antigua dinastía Qing, se llaman oficialmente pinturas de Año Nuevo. Son un género de pintura único en China y una forma de arte popular entre la población rural de China. Se utiliza principalmente para publicaciones de Año Nuevo y decoración del medio ambiente. Contiene el significado de desear un feliz y auspicioso Año Nuevo, de ahí el nombre. Las imágenes populares tradicionales de Año Nuevo se hacen en su mayoría con filigranas de madera. Las principales zonas productoras incluyen Yangliuqing en Tianjin, Taohuawu en Suzhou y Weifang en Shandong. Hay fotografías de Año Nuevo con forma de "placa lunar" en Shanghai, así como en Sichuan, Fujian, Shanxi, Hebei e incluso Zhejiang. Las antiguas imágenes de Año Nuevo tienen diferentes nombres debido a los diferentes tamaños y métodos de procesamiento. La pintura completa se llama "Gong Jian" y los tres trozos de papel se llaman "San Cai". Muchos procesos meticulosos se llaman "Painting Gong Jian" y "Painting San Cai". Los colores del recubrimiento en polvo dorado se llaman "Golden Gongjian" y "Golden Sancai". Los productos anteriores a junio se denominan "versiones verdes" y los productos posteriores a julio y agosto se denominan "versiones de otoño".

Las imágenes tradicionales de Año Nuevo son principalmente marcas de agua grabadas en madera, que persiguen un estilo simple y una atmósfera animada, por lo que las líneas son simples y los colores brillantes. El contenido incluye flores y pájaros, niños gordos, gallos dorados, bueyes primaverales, mitos y leyendas, relatos históricos, etc. Expresa el deseo de la gente de una buena cosecha y el anhelo de una vida feliz, y tiene fuertes características nacionales y sabor local. Las cuatro famosas "ciudades natales de las fotografías de Año Nuevo" en China son las fotografías de Año Nuevo de Mianzhu, Suzhou Taohuawu, Tianjin Yangliuqing y Shandong Weifang. Las fotografías de Año Nuevo producidas en estos lugares son muy apreciadas por la población urbana y rural.

Los nombres de las imágenes de Año Nuevo varían mucho de un lugar a otro, como "Hua Yi Yi" y "Gu Yi Yi" en Beijing, "Hua Yi Yi" en Suzhou, "Hua Zhi" en Zhejiang. y "Talismán Sagrado" en Fujian ", el "Partido de Lucha" de Sichuan. Hoy en día, las imágenes de Año Nuevo se denominan gradualmente "imágenes de Año Nuevo".

Las imágenes de Año Nuevo son una artesanía popular utilizada por la nación china para orar por la buena suerte y dar la bienvenida al Año Nuevo. También son una forma de arte popular que transmite el anhelo del pueblo por un futuro mejor. Históricamente, la gente llamaba a las imágenes de Año Nuevo "pinturas de papel", "pinturas" en la dinastía Song y "pinturas" en la dinastía Qing. Hasta el período Daoguang de la dinastía Qing, el erudito Li Guangting escribió en un artículo: "Es un juego de niños colocar imágenes de Año Nuevo después de limpiar la casa". Así es como las imágenes de Año Nuevo obtuvieron su nombre.

Las imágenes de Año Nuevo tienen líneas simples, colores brillantes y atmósferas cálidas y felices, como imágenes de vacas primaverales, imágenes de la cena de Nochevieja, imágenes de Jia Sui, imágenes de juegos con bebés, imágenes de felicidad familiar. , fotografías de faroles mirando, fotografías de muñecos gordos, etc. , algunos se basan en dioses, historias históricas y personajes dramáticos.

Muchas se utilizan para pinturas de puertas, mezcladas con el concepto de "dioses que protegen la casa", como "Tian Cha", "Tian Guan", "Qin Qiong Zun De", etc. El género (o forma) incluye pinturas de puertas ( single, Folio) y single frame cuatro pantallas. Ha habido registros sobre imágenes de Año Nuevo en la dinastía Song. Las primeras imágenes grabadas en madera de Año Nuevo vistas hasta ahora son las elegantes de la dinastía Song del Sur y la dinastía Sui. Fue especialmente popular a mediados de la dinastía Qing. Después de la fundación de la República Popular China, las imágenes de Año Nuevo se hicieron más populares y se introdujeron otras nuevas.

El arte de las imágenes de Año Nuevo es el primero de su tipo en China. También refleja la historia, la vida, las creencias y las costumbres de la sociedad china. Cada Año Nuevo Lunar compro dos fotografías de Año Nuevo y las pego en la puerta. Este es el caso de casi todas las familias. Desde la puerta hasta el salón, hay todo tipo de coloridas imágenes de Año Nuevo que simbolizan la buena suerte y la riqueza. La razón por la cual el Festival de Primavera está lleno de alegría y emoción es porque las imágenes de Año Nuevo juegan un papel importante en él. En términos generales, a las familias ricas siempre les gusta colgar en sus pasillos estrellas de la longevidad, estrellas moradas y los caracteres "福", "福" y "shou". Las flores y los pájaros, como el zhi, la orquídea ciruela, el crisantemo, etc., son naturalmente populares.

Durante miles de años, las imágenes de Año Nuevo no sólo han sido adornos coloridos de los festivales de Año Nuevo, sino también portadores y herramientas para la circulación cultural, la educación moral, los intercambios estéticos y la herencia de creencias. También es un tipo de material de lectura popular que puede leer imágenes de Año Nuevo con sabor político, también es un medio amado por todo tipo de personas. Este tipo de contenido puede considerarse como arte popular enciclopédico, que contiene todo el espíritu popular chino.

Las imágenes de Año Nuevo son también un diccionario de la cultura regional, a partir del cual se pueden descubrir las personalidades culturales distintivas de cada región. Estos factores individuales se pueden reconocer de un vistazo no sólo en el tema y el contenido, sino también en el origen de cada cuadro de Año Nuevo en términos de género, color, líneas y sus diferentes sabores. Puedes conocer a todos los chinos a través de las fotografías de Año Nuevo.

Bordado de color

Generalmente se refiere al proceso de bordado que utiliza hilos de bordado de varios colores para controlar los patrones. Tiene las características de una superficie de bordado suave, métodos de costura ricos, métodos de costura finos y brillantes. colores, etc., y es muy utilizado en complementos de vestir.

Las variaciones de color de los bordados coloridos también son muy ricas. Utiliza hilos en lugar de bolígrafos y produce efectos de colores llamativos mediante la superposición, yuxtaposición y entrelazado de hilos de bordado de varios colores. En particular, el método de colocar agujas para expresar cambios sutiles en el color del patrón es el método más distintivo y tiene el efecto de representar pinturas tradicionales chinas.

Títeres de Sombras

Los títeres de sombras son un tipo de teatro popular que utiliza luces para iluminar siluetas de personajes hechos de piel de animal o cartón para representar historias. Durante la actuación, los artistas manipulan personajes de ópera detrás de una cortina blanca y cantan historias utilizando melodías populares locales, acompañadas de instrumentos de percusión e instrumentos de cuerda, dándole un fuerte sabor local. Esta sencilla forma de arte popular es muy popular en las zonas rurales de Henan y Shanxi.

Los títeres de sombras tienen una larga historia en China. Durante la dinastía Yuan, los títeres de sombras se habían extendido a Persia, Arabia y Turquía. Posteriormente se extendió al sudeste asiático. Durante el período Qianlong de la dinastía Qing, los títeres de sombras se introdujeron en París, Marsella y Londres, Inglaterra. Esta forma de arte originada en China ha atraído a muchos entusiastas extranjeros y se la llama cariñosamente "Lámpara china de marionetas de sombras".

La materia prima del teatro de sombras es principalmente piel de vaca y oveja. En el sur de Henan se prefiere la piel de vaca, mientras que en el oeste de Henan se prefiere la piel de burro. El proceso de producción y representación del espectáculo de marionetas de sombras es el siguiente: primero, la bolsa de piel se empapa, se raspa y se alisa, y luego el artista dibuja mapas de varios personajes en la bolsa de piel y luego utiliza varios métodos, como cuchillos oblicuos. , cuchillos redondos, cuchillos planos y cuchillos triangulares. Al tallar, solemos utilizar tallas masculinas y algunos también utilizan tallas femeninas. Las tallas son meticulosas y las técnicas del cuchillo son versátiles. Pintar y teñir también tienen ciertas particularidades. Los accesorios para el cabello y la ropa de las mujeres están en su mayoría estampados con flores, hierba, nubes y fénix, mientras que los patrones de los hombres están principalmente estampados con dragones, tigres, agua y nubes. Generalmente, los personajes leales y de buen corazón se dividen en cinco partes y los villanos en siete partes. Los personajes son los mismos que los de los dramas, con los papeles completos de Sheng, Dan, Chun, Mo y Chou. La altura del juego de sombras es de 55 cm, mientras que la altura del juego de sombras es de sólo unos 10 cm. Las extremidades y la cabeza de los títeres de sombras están talladas por separado. Está hecho de líneas, por lo que puede moverse libremente al expresarse. Un espectáculo de marionetas de sombras debe manipularse con cinco palos de bambú, y los ágiles dedos del artista a menudo deslumbran al público. No solo necesitas tener excelentes habilidades en tus manos, sino que también debes hablar, leer, tocar y cantar con la boca, y también debes tocar los gongs y tambores a tus pies. La pantalla del espectáculo de marionetas de sombras es una pieza de gasa blanca de 1 metro. El hilo blanco se vuelve crujiente y brillante después de pulirlo con aceite de pescado. Durante la actuación, los movimientos de los títeres de sombras están cerca de la pantalla, y las figuras huecas y los colores coloridos se mueven mucho. Las melodías utilizadas por los artistas cuando representan títeres de sombras no sólo absorben las melodías tradicionales de la región, sino que también tienen su propia originalidad. Aunque los títeres de sombras parecen simples, son ingeniosos y contienen la rica imaginación y la ingeniosa creatividad artística de los trabajadores.

Tiene pequeños accesorios, una interpretación conveniente y no está restringido por el lugar. Los actores no necesitan capacitación formal, por lo que es muy apreciado por la gente de las zonas montañosas del sur y oeste de Henan. Los títeres de sombras son populares debido a sus pequeños accesorios, su conveniente interpretación, la ausencia de restricciones de lugar y la falta de capacitación formal para los actores. En áreas donde los títeres de sombras son populares, siempre que se menciona esta forma de arte ligero, la gente lo llama cariñosamente el arte de "Yidandan", o lo llama la caballería ligera de la vida cultural.

Los títeres de sombras nacieron por primera vez en la dinastía Han Occidental hace dos mil años. También se les llama títeres de piel de oveja y se los conoce comúnmente como títeres de cabeza, títeres de sombras y títeres de sombras de burro. Qin, Jin y Yu se originaron en Shaanxi, China, maduraron en las dinastías Tang y Song y florecieron en Hebei durante la dinastía Qing. Los títeres de sombras están hechos de cuero. Para mayor resistencia y transparencia, la piel de vaca y de burro es mejor. Al colorear, se utilizan principalmente cinco pigmentos transparentes de color sólido, como rojo, amarillo, cian, verde y negro. Es precisamente gracias a estos materiales especiales que los personajes de marionetas de sombras y los accesorios proyectados en la pantalla bajo luz de fondo son magníficos y cristalinos, con una sensación estética única. Siguiendo las costumbres de la ópera tradicional china, los personajes de títeres de sombras se dividen en cinco categorías: Sheng, Dan, Jing, Wei y Chou. Más concretamente, cada figura consta de once partes: cabeza, parte superior del cuerpo, parte inferior del cuerpo, dos piernas, dos brazos, dos antebrazos y dos manos. El intérprete hace que el personaje realice varias acciones controlando una varilla principal delante del collar y dos joysticks al final de cada mano. En China, muchas óperas locales se derivan de los títeres de sombras. Los principios de interpretación y los métodos artísticos utilizados en los títeres de sombras también desempeñaron un papel importante en la invención de las películas modernas y el desarrollo de las películas de arte cinematográfico moderno. Hoy en día, los títeres de sombras chinos se coleccionan en museos de todo el mundo y también son buenos regalos del gobierno chino y de los líderes de otros países. Se puede ver que el arte de los títeres de sombras tiene un alto valor artístico en China e incluso en el mundo. En China, muchas óperas locales se derivan de los títeres de sombras. Los principios de interpretación y los métodos artísticos utilizados en los títeres de sombras también desempeñaron un papel destacado en la invención del cine y el desarrollo de las películas artísticas.

Imitación de Voz

La estomatología es una habilidad de interpretación popular y un tipo de acrobacia. De hecho, la ventriloquia antigua es sólo un arte de imitar sonidos. El intérprete utiliza su boca para imitar varios sonidos, lo que puede hacer que el oyente se sienta inmerso en la escena. Es una de las preciosas herencias de la cultura y el arte chinos. Esta habilidad fue una vez una de las "Cien óperas" de la dinastía Qing. y muchos artistas están escondidos detrás de la cortina o pantalla, lo que comúnmente se conoce como "obra de al lado". Entre ellos se encuentra la ventriloquia. El uso de habilidades de pronunciación como la boca, la lengua, la garganta y la nariz para imitar varios sonidos, como los sonidos de un tren, el canto de un pájaro, etc., puede mejorar el sentido de la realidad al realizar movimientos. Además, las obras literarias de Lin Sihuan y Pu Songling llevan el nombre de "ventriloquia".

El uso de la ventriloquia se vio por primera vez en el Período de Primavera y Otoño y en el Período de los Reinos Combatientes. Según los registros históricos, Mengchang Jun Tianwen del estado de Qi era famoso en los Seis Reinos y tenía fuertes celos. Zhao Haoqi quería matarlo. Hizo ladrar a los perros, robó pieles de zorro, sobornó a concubinas y obtuvo "pases"; también hizo que el portero cantara como un pollo y que el guardia de aduanas abriera la puerta y escapara. La ventriloquia como arte escénico se desarrolló a más tardar durante la dinastía Song. "Notas varias de la dinastía Song" decía que en los parques de diversiones de Beijing había "Aprendiendo del campo" y "Pájaros cantores", que pueden ser ambos ventriloquia. Los efectos escénicos como el "ladrido de perro" y el "canto del gallo" en los dramas de las dinastías Song y Yuan fueron interpretados principalmente por ventrílocuos de fondo. Durante la dinastía Qing, la ventriloquia evolucionó desde la simple imitación de un determinado sonido hasta la capacidad de utilizar varios sonidos para componer historias al mismo tiempo. Fue catalogada como una de las "cien óperas", es decir, "obra oral", comúnmente conocida. como "juego de al lado". Sus actuaciones como "Army Hunting" y "Pigs Fighting for Food" están todas vívidas en mi mente.

En la antigüedad, la ventriloquia se llamaba "diafonía", que significa imitar sonidos. Es un arte de imitar sonidos que sigue siendo popular en la actualidad. Pero el "drama salat" se ha extinguido. En primer lugar, porque la "ópera de bolsillo" requiere que los intérpretes tengan excelentes habilidades y, en segundo lugar, muchas condiciones y funciones de la "ópera de bolsillo" han sido reemplazadas por equipos tecnológicos modernos.

Botella de rapé

Un recipiente para el tabaco. Reliquias culturales de la dinastía Qing. Manos pequeñas, fáciles de llevar. El rapé es un producto de tabaco que se elabora tostando hojas de tabaco, quitando los tallos, triturándolas, fermentándolas y añadiendo especias, para luego fumarlas por la nariz. El rapé era popular en Europa a principios del siglo XVII y posteriormente se introdujo en China. Al principio, China no contaba con contenedores especializados. A partir del período Daoguang de la dinastía Qing, el Salón Yangxin del palacio produjo especialmente una botella de rapé con una pequeña cuchara unida a la tapa de la botella para sacar el polvo del cigarrillo. Durante el período Kangxi, la Oficina de Asuntos Internos del Palacio Qing produjo varias botellas de rapé, como vidrio y esmalte pintado con cuerpo de cobre, que abrieron una nueva categoría de artes y artesanías. Los talleres en los que la Oficina del Hogar del Palacio Qing a menudo producía botellas de rapé incluían fábricas de vidrio, fábricas de esmalte, fábricas de jade, fábricas de tallado de marfil y fábricas de incrustaciones, las tapas y cucharas estaban chapadas en oro o talladas en marfil; Después de Xianfeng y Tongzhi, el número de botellas de rapé hechas de materiales preciosos en los talleres administrados por el gobierno disminuyó significativamente y la mayoría de ellas estaban hechas de vidrio y porcelana.

En esta época aparecieron una gran cantidad de productos provenientes de talleres populares, con formas monótonas, y temas como personajes históricos, tramas dramáticas y costumbres de mercado apareciendo en los patrones decorativos. A finales de la dinastía Qing, aparecieron vasijas con interior pintado, en las que figuras, paisajes, flores y pájaros estaban pintados en la pared interior esmerilada de vidrio o narguile de cristal, que era un producto excelente. Después de la década de 1970, las macetas pintadas en el interior se desarrollaron rápidamente.

En el mundo, China es conocida como la "ciudad natal de las botellas de rapé", y las botellas de rapé son conocidas como "obras de arte en miniatura que integran diversas artesanías" debido a su exquisita artesanía. Una botella de rapé es un recipiente para guardar rapé. La botella de rapé es un producto de tabaco originario de Occidente. Después de ser introducido en China desde Europa a finales de las dinastías Ming y principios de la Qing, fue procesado y transformado en materiales medicinales en polvo. Después de olerlo, no solo tiene el efecto de mejorar la vista y evitar epidemias, sino que también se ha convertido en una moda en todos los ámbitos de la vida. Las botellas de rapé se integraron rápidamente en los estilos artísticos chinos y se desarrollaron varias botellas de rapé ingeniosas que brillaron en la tecnología estética de la dinastía Qing y se convirtieron en uno de los símbolos importantes del arte de la dinastía Qing.

Cambio de cara——Cambio de cara

El cambio de cara es un truco utilizado en la Ópera de Sichuan para crear personajes. Es una técnica romántica para revelar los pensamientos y sentimientos internos de los personajes de la obra.

Según la leyenda, "cambio de cara" se refiere a los humanos antiguos que se enfrentaban a bestias feroces para sobrevivir, delineaban sus rostros de diferentes maneras para ahuyentar a las bestias invasoras. La Ópera de Sichuan pone en escena el "cambio de caras", convirtiéndola en un arte único con habilidades maravillosas.

La composición emocional de la ópera china. El cambio de cara se utilizó por primera vez en personajes sobrenaturales y existió en la dinastía Ming. Hay un registro de "caras cambiantes" en el drama de la dinastía Ming "Guankou Erlang decapita a Jiao Jian". En ese momento, el cambio de rostro fue cuando los actores fueron detrás del escenario para cambiarse de vestuario. Las generaciones posteriores evolucionaron y cambiaron de rostro en el acto y se convirtieron en un truco que se puede ver en muchas óperas locales, siendo la Ópera de Sichuan la más famosa. Los cambios faciales se pueden dividir en cambios faciales importantes y cambios faciales pequeños. Los cambios faciales completos, incluidos 3 cambios, 5 cambios o incluso 9 cambios faciales pequeños, son cambios faciales parciales. Hay tres formas principales de cambiar tu rostro: limpiarte los ojos, soplar polvos y estirarte la cara. Los dos primeros son maquillaje aplicado, como eye popping, lo que significa que el actor aplica el color azul oscuro previamente almacenado entre las cejas o las sienes con los dedos, y su rostro cambia inmediatamente al soplar el polvo es más áspero y el actor sopla tóner para aumentar el brillo. cambia su rostro; este último agrega una mascarilla facial, que se aplica en el rostro capa por capa, es elástica y potencialmente mortal y se puede quitar una por una. También hay fideos desgarrables y fideos pegajosos, que ya no se utilizan. El cambio de rostro requiere una acción rápida y sin dejar rastros. Se utiliza principalmente para cambios repentinos en las emociones de los personajes, como pánico, desesperación, ira, etc.

Espectáculo de títeres

Espectáculo de títeres, también conocido como espectáculo de bolsos, espectáculo de bolsos de mano, espectáculo de bolsos de mano, espectáculo de bolsos de mano, espectáculo de bolsos de mano, jaula pequeña, espectáculo de flores con dedos, se originó en el siglo XVII en Quanzhou o Zhangzhou, Fujian, China. Una ópera local basada en títeres, difundida principalmente en Quanzhou, Zhangzhou, Chaoshan, Guangdong y la provincia de Taiwán. La cabeza del títere está tallada en madera para crear una cabeza hueca. Además de la cabeza, las manos y los pies del títere, el torso y las extremidades del títere están hechos de tela. Al actuar, coloque los guantes en el disfraz del títere y realice el espectáculo de títeres. Precisamente porque las muñecas de las primeras representaciones de este tipo parecían "bolsas de tela", surgió el nombre de espectáculo de marionetas.

Espectáculo de títeres El espectáculo de títeres se puede dividir en escenario frontal y escenario trasero. El escenario frontal es el escenario, donde el público puede ver la actuación del titiritero, y el escenario trasero incluye al titiritero, la orquesta y el orador.

Masa

La escultura de masa, también conocida como figura de masa, es una artesanía popular sencilla pero muy artística. Utiliza harina y harina de arroz glutinoso como principales materias primas, además de pigmentos, parafina, miel y otros ingredientes, y se trata con un tratamiento antigrietas y a prueba de moho para obtener una masa suave de varios colores.

El artista amasador toma los materiales a voluntad según sea necesario, amasa, amasa y tira de ellos varias veces en sus manos, y utiliza hábilmente un pequeño cuchillo de bambú para colocar, cortar, tallar y cortar el cuerpo. manos y cabeza Después de dar forma al cuerpo y ponerse accesorios para el cabello y vestidos, se liberan todo tipo de imágenes artísticas importantes en un instante.

Bellezas elegantes, niños inocentes y románticos, así como diversos cuentos de hadas, dramas y personajes históricos en exquisitos marcos de vidrio se han convertido en las artesanías favoritas de la gente.

Zapatos bordados

En la familia del calzado, los zapatos bordados chinos son la combinación perfecta de la cultura del calzado y el arte del bordado, y son la artesanía original de la nación china. Este producto práctico arraigado en la cultura nacional es conocido en el mundo como "zapatos chinos". En la antigua China, la división social del trabajo entre hombres y mujeres se formó desde que la sociedad matriarcal se transformó en una sociedad patriarcal. Las mujeres de todas las dinastías han transmitido las antiguas habilidades de bordado de zapatos de generación en generación, y los conceptos estéticos, las tradiciones culturales, la ética y los valores de la moda de cada dinastía se expresan en zapatos que no miden pies cuadrados.

Los zapatos bordados siguen la moda estética de la decoración oriental, centrándose en la composición y pavimentación de la pala, con tiras decorativas tecnológicas en cuello y suela.

Se utilizan hilos de seda de colores para bordar magníficos patrones desde la punta hasta el talón, e incluso en las plantas y plantillas. El tema de los zapatos bordados proviene de la vida real y el tema principal es la cultura y las costumbres populares. Los participantes básicos incluyen flores, pájaros, insectos, peces, pájaros y animales, flores y frutas con garras, montañas y ríos, y personajes dramáticos. Los participantes auspiciosos incluyen el nacimiento de un hijo noble, el florecimiento del agapanto, el enamoramiento de dos mariposas, la danza del dragón y el fénix, etc., que simbolizan la alabanza de la vida y una vida feliz.

¿Cuándo y dónde se originaron los zapatos bordados que viajan por todo el país? No hay forma de verificar los productos transmitidos a partir de ahora. La leyenda de los "Zapatos Jin", que circula ampliamente en el sur de Shanxi, puede darnos algo de inspiración. Durante el Período de Primavera y Otoño y el Período de los Reinos Combatientes, hace 2.600 años, el Estado Jin en Shanxi todavía era un país pequeño. Después de que el duque Xian de Jin se proclamara emperador en el año 660 a. C., hizo todo lo posible por expandir su territorio, anexó diez pequeños estados vasallos de una sola vez y comenzó a dominar el país. Para que la gente del país recordara siempre su talento literario, ordenó a todas las mujeres del palacio bordar diez tipos de patrones de flores y frutas, incluidas granadas, flores de durazno, bergamotas y uvas. Al mismo tiempo, también ordenó a todas las mujeres civiles del país que usaran estos "Diez zapatos de frutas" bordados como zapatos de boda cuando se casaran, para que nunca olviden los gloriosos logros del duque Xiang de Jin de generación en generación. En aquella época, los zapatos de mujer bordados con este patrón se llamaban "zapatos de brocado". Desde entonces, la tecnología de bordado de Jin se ha expandido para bordar ropa y otros artículos con zapatos bordados.

Máquina de soplado de azúcar

El soplado de azúcar era una industria en Beijing en los viejos tiempos. En el dialecto de Beijing, se llamaba "máquina de soplado de azúcar". Los vendedores caminan por la calle llevando un palo al hombro. En un extremo del poste hay un gabinete rectangular con estantes. Debajo del mueble hay una jaula de madera semicircular con una abertura. Hay una pequeña estufa de carbón con una cuchara grande encima y almíbar (se dice que se obtiene derritiendo maltosa) en el medio.

Se dice que el antepasado del soplador de caramelos es Liu Bowen. Se dice que Zhu Yuanzhang construyó un "Pabellón de los Héroes" para quemar héroes y pasar al trono de generación en generación. Liu Bowen escapó por casualidad y fue rescatado por un anciano que llevaba un cargamento de azúcar. Se cambiaron de ropa. A partir de entonces, Liu Bowen mantuvo su nombre en el anonimato y llevaba al hombre de los dulces a pedir trapos todos los días. En el proceso de venta de dulces, Liu Bowen los suavizó creativamente e hizo varias figuras de dulces, como pollitos, cachorros, etc., que eran tan lindos que los niños se apresuraron a comprarlos. En el camino, muchas personas le pidieron a Liu Bowen que les enseñara a los sopladores de azúcar, y Liu Yiyi lo hizo. Como resultado, esta artesanía se extendió de una boca a otra y se dice que tiene una historia de más de 600 años.

Hoy en día, supongo que nadie utiliza los sopladores de azúcar como manualidad. Espero que los sopladores de azúcar, el corte de papel, las imágenes de Año Nuevo y los juegos de barro, que son artes culturales tradicionales, puedan atraer la atención de la gente y difundirse para que estas antiguas artesanías tradicionales puedan conservarse y transmitirse.

Tallado nuclear

Tecnología de microtallado popular. Utilice huesos de durazno, albaricoque, aceituna y nueces para tallar artesanías. La mayoría de la gente talla huesos de melocotón, los perfora y los cuelga en el cuerpo como una forma de "alejarse de los espíritus malignos". Hay joyas, colgantes de abanicos, cuentas budistas, etc. Diseñado para hombres de letras. Su característica artística es la expresión de temas complejos sobre una pequeña piedra, y las técnicas de tallado también son meticulosas. Hay poemas, música de pescadores, cestas de flores, arhats y otros temas grabados en ellos. Suzhou y Yangzhou en Jiangsu; Weifang en Shandong y Guangdong y otros lugares tienen esculturas nucleares, que son bastante distintivas.

Es un artista de talla nuclear, pero los primeros trabajos de talla nuclear que se pueden ver en sus obras son de la dinastía Ming. La "Colección Secreta Qing" registra que durante el período Xuande de la dinastía Ming, había un hombre llamado Xia Baiyan. "Puede tallar dieciséis muñecas en huesos de aceituna, con los ojos llenos de alegría. O puede tallar abuelas y flores de loto, y volar en un estado elegante, formando un pequeño hoyo de una pulgada cuadrada, escribió el escritor Amin Wei Xuezhen". "Barco nuclear" "La historia", que describe el "Viaje al acantilado rojo de la pendiente Dong" realizado por Wang Yi, un escultor nuclear de Yushan (ahora Changshu, Suzhou) durante el período Tianqi de la dinastía Ming. Los personajes son vívidos y los barcos son pintorescos. Fue seleccionado como material de enseñanza del idioma chino para las escuelas secundarias después de la fundación de la Nueva China. Los huesos de melocotón tallados por Wang Shuyuan en la dinastía Ming, las nueces talladas por Xing Xianzhi y los huesos de olivo tallados por Xia Baiyan son tres tipos únicos de tallas en piedra, y pocas de sus obras se han transmitido al mundo. En la dinastía Qing, las principales habilidades de tallado de Qiu Shan eran exquisitas y pocas obras se transmitieron de generación en generación. Yang, un escultor de finales de la dinastía Qing, talló "El elegante jardín del jardín occidental" en madera de nogal como su obra representativa. Hay tres grupos de personajes ***19 entre las extrañas rocas del escaso bosque, y su exquisitez es asombrosa. Guilan, un destacado artista de la talla nacido durante el período Guangxu, tiene excelentes habilidades. Durante la visita del primer ministro Zhou Enlai en 1955, uno de los obsequios entregados a los jefes de estado extranjeros fue su escultura nuclear. El ex líder soviético Voroshilov visitó China del 65438 al 0957 y Du Guilan tenía 75 años. A petición del Ministerio de Asuntos Exteriores, aun así entregó la escultura nuclear tallada a la otra parte. El sucesor de la talla nuclear, Chen, originario de Suzhou, provincia de Jiangsu, es otro maestro de la talla nuclear después de Guilan.

Diábolo

Se dice que durante el período de los Tres Reinos, Cao Zhi escribió un poema "Oda al Diábolo". Si este es el registro más antiguo de diábolo, su historia tiene al menos 1.700 años. En el capítulo 110 de "Water Margin", Song Jiang vio a alguien tocando "Hu Knock" en el camino a conquistar Fangla y escribió un poema gracias a la amabilidad de Taiwei Su: "Un sonido es bajo, un sonido es alto, un sonido es fuerte". , y un sonido es claro. Hay un sonido en el aire. Una fuerza heroica, nadie puede soportarla en vano". Por supuesto, la novela fue escrita por generaciones posteriores, pero también muestra que el diábolo ya era muy común en la época del autor.

¿Según el "Paisaje de la capital a finales de la dinastía Ming" de Liu Dong y Yu Yizheng? Springfield lo describe: "Una campana vacía, la madera es hueca, la boca lateral, la brea de sopa, como una campana que sobresale, el mango está plano. No enrolle la cuerda alrededor del mango, no hay ningún agujero en el bambú". regla, mide su cuerda, alcanza La campana está vacía, pero la cuerda tira hacia la derecha y el bambú tira hacia la izquierda. Ah Le, zumba la campana vacía, la campana grande, la mosca pequeña, cuando se rompe la campana. Desde pulgadas hasta veinte o nueve pulgadas de diámetro. Déjalo ir, de una a tres personas. "A lo que esto se refiere es que la campana vacía es "hueca (en realidad, el bambú está cortado en pequeñas secciones), con una abertura lateral (se hace un agujero en la sección de bambú)". La boca está llena de bambú semicircular para formar una "silbato", y las secciones superior e inferior de la sección de bambú están hechas de finas tablas de madera selladas para formar un fuelle. Se pasa una vara de bambú por el centro de la tabla y se enrolla una cuerda gruesa alrededor del mango largo. No debe haber agujeros en la regla de bambú. "Pase la cuerda por el agujero de la regla de bambú, átela bien y luego póngala rápidamente. El reloj vacío seguirá girando en el suelo y emitirá un silbido (el aire entra por el agujero y se descarga debido a una fuerte presión). ). El reloj vacío es el nombre inicial del diábolo. A diferencia de ahora, al tocarlo, el movimiento no tiembla y su rotación no es en el aire, sino en el suelo.

Según Qin. Laca Xiaoyi Overseas Heritage, hay un "bebé rojo". "Una caja redonda con un patrón de juego", con una imagen de un bebé jugando grabada en la tapa. En la imagen, un niño agita el diábolo y otro niño. tapándose las orejas y mirando. El diábolo tiene forma de disco, con un eje de madera en el interior y una vara de bambú enrollada alrededor del eje de madera, y el método para agitar el diábolo en esta pintura es exactamente el mismo que el de hoy. Se entiende que esta caja de laca roja se hizo durante el período Yongle de la dinastía Ming. Si la escena es cierta, se puede decir que la forma del diábolo se remonta a principios de la dinastía Ming. maduro.

En la dinastía Qing, el diábolo se había convertido en un espectáculo acrobático popular. Basado en los patrones originales, la gente creó muchos patrones nuevos y técnicas difíciles para la interpretación. La integración de una hermosa danza y un hermoso acompañamiento mejora aún más. el gusto estético de la gente.

El arte popular chino es una parte importante de la cultura popular china y un vínculo de comunicación mutua entre los chinos. La identidad es un signo de reconocimiento mutuo, un código de conducta, un pegamento que mantiene al grupo. unidad y una tradición cultural que se templa y se transmite de generación en generación. El folclore encarna el carácter nacional, el espíritu nacional, la creación cultural nacional y la verdad, la bondad y la belleza nacionales. una tradición cultural que ha sido templada y transmitida de generación en generación. Encarna el carácter nacional, el espíritu nacional y la verdad, la bondad y la belleza nacionales. Es un símbolo de reconocimiento mutuo de la nación china y un vínculo de comunicación entre compatriotas. En la patria, mostraremos las partes sobresalientes y la esencia de la cultura popular a las amplias masas del pueblo, incluidos los hermanos agricultores, para que tengan un apego, amor y respeto más profundos por la tierra de China, los compatriotas del país. patria, las excelentes tradiciones culturales y las sencillas costumbres populares.