¿Cuál es la mejor pintura contemporánea en tinta china?
Huang Hongbin, cuyo nombre original era Mao Zhi, nació el primer día del Año Nuevo Lunar, también conocido como Yuanji porque tenía miedo del nombre del décimo antepasado Yuanji. cambió su nombre a Jian. Hay muchos apodos, especialmente Hong Bin. Es originario de la aldea de Tandu, Xixiang, condado de She, provincia de Anhui, y su hogar ancestral es Jinhua, provincia de Zhejiang.
La vida de Huang abarcó dos siglos y dos épocas, y finalmente se convirtió en un famoso maestro de la pintura tradicional china. Lo importante es que sus pensamientos y prácticas llevan la profunda huella de los cambios del siglo. Ante los dilemas espirituales y culturales provocados por los drásticos cambios en la sociedad y las numerosas dificultades en el desarrollo artístico, Huang se adhiere a la excelente tradición de los intelectuales chinos, comenzando por explorar la fuente de la cultura nacional y centrándose en lo "fuerte y hermoso". es decir, el ideal de una existencia sana y pacífica, de sinceridad y vigor. El espíritu de transformación, como dirección estética de la creación artística, se ha perseguido diligentemente durante décadas. Por lo tanto, sus logros son múltiples y las pinturas reflejan su profunda pasión y conocimiento de la tradición histórica del arte. Refleja sus ideas y creaciones únicas sobre las perspectivas de desarrollo de la pintura china. El significado de esta creación es establecer un nuevo hito para que la historia de la pintura china entre en la era moderna. Al mismo tiempo, su espíritu creativo también nos muestra la vida sencilla y grandiosa de los artistas intelectuales chinos que son persistentes y sabios en la marea de los tiempos.
“El elevado significado de la pintura reside en el carácter”. Huang Yisheng era diligente, modesto, prudente e incansable en la enseñanza. Ha sido un patriota desde su juventud. En su 90 cumpleaños, el Ministerio de Cultura de China Oriental le otorgó el título de "Pintor destacado del pueblo chino". Cuando el Maestro Hong Bin falleció, pidió a su familia que entregara al Estado las 2.283 pinturas antiguas y modernas, bronces, porcelanas, jades y miles de sus propias obras, lo que demuestra el amor del Sr. Hong Bin por la patria.
2. Qi Baishi
Su nombre original era Chunzhi, y luego se cambió a Huang, y su nombre era Pingsheng et al. , de Xiangtan, Hunan. Fue un famoso pintor, calígrafo y tallador de focas chino del siglo XX. Una vez fue profesor en la Academia Nacional de Arte de Beijing, profesor honorario en la Academia Central de Bellas Artes, presidente honorario de la Academia de Bellas Artes de Beijing y presidente de la Asociación de Artistas Chinos. Se le concedió el título de "Artista del Pueblo Chino", ganó la Medalla de Oro Internacional de la Paz del Consejo Mundial de la Paz en 1955 y fue elegido "Celebridad Cultural Mundial" con motivo del centenario de su nacimiento en 1963. Hay poemas y hierba en la piedra blanca, hay sellos de hierba en la piedra blanca, están las obras seleccionadas de Qi Baishi y están las obras heredadas de Qi Baishi.
En sus primeros años se dedicó a la escultura y más tarde aprendió poesía, corte de sellos, caligrafía y pintura de las celebridades culturales locales Chen Shaofan y Hu Qinyuan. Se ganaba la vida vendiendo pinturas y esculturas. En su mediana edad viajó muchas veces a los grandes ríos y montañas de la patria. El poeta vive en Fan Zengxiang y está lleno de sinceridad e interés por las antiguas canciones populares. Yinqi, Hanyin y Hanbei son rápidos y poderosos. Estudió caligrafía, incluidos He Zizhen, Jin Dongxin, Li Beihai, Temple of Heaven y Sanshan. En sus últimos años, se unió a Cao Zijian en la construcción de monumentos. Con el apoyo de Chen Shizeng, la pintura tiene una "ley de decadencia", que se sitúa entre lo amplio y lo sutil. He escrito muchos "buenos artículos" que son "canciones eternas".
El carpintero Huang Qi es un gran artista que es bueno en poesía, caligrafía, pintura e impresión. Su experiencia artística es legendaria. Él cree que el corte de sellos es lo primero, la poesía lo segundo, la caligrafía lo tercero y la pintura lo cuarto.
3. Xu Beihong (1895-1953) nació en Yixing, provincia de Jiangsu. Su padre era un pintor famoso. Cuando Beihong era joven, estudió pintura con su padre. Cuando tenía 20 años, vendía cuadros en Shanghai. En 1918, Cai Yuanpei lo contrató como tutor de la Sociedad de Investigación de Pintura de la Universidad de Pekín. Al año siguiente, fue a estudiar a París y luego se trasladó a Berlín y Bélgica para estudiar dibujo y pintura al óleo. Le gustaban mucho las pinturas clásicas del Renacimiento europeo y posteriores, y las trataba con mucho cuidado, olvidándose de comer y dormir. Después de regresar a China en 1927. Una vez se desempeñó como decano de Beiping Art College, director del Departamento de Arte de la Universidad Central de Nanjing y director de Beiping Art College después de la Guerra Antijaponesa. Después de la liberación, se desempeñó como presidente de la Academia Central de Bellas Artes y presidente de la Asociación Nacional de Artistas hasta su muerte.
4. Zhang Daqian
Zhang Daqian es un maestro de la pintura chino con influencia global. Sus destacados logros en la creación son inseparables de sus profundas cualidades académicas, su profunda acumulación de vida y su amplia amistad entre maestros y amigos. Además de la pintura, también incursionó en la poesía, la prosa clásica, el teatro, la música, la caligrafía y el corte de sellos. Se ha hecho amigo de Picasso, maestros famosos en el país y en el extranjero, como Qi Baishi, Xu Beihong, Huang y Yu Feichang, y sus habilidades son extraordinarias. Zhang Daqian era un hombre famoso también conocido como Ji He Ji Ling, su nombre de pila era Daqian y su apodo era Daqian Jushi, o "Zhang Shu Daqian". Nacido en 1901 y fallecido en 1984, era natural de Neijiang, Sichuan. Cuando Zhang Daqian era joven, fue influenciado por su madre, que era buena pintando, y su segundo hermano, Zhang Shanzi, famoso por pintar tigres.
También estudió poesía, caligrafía y pintura con los famosos maestros Zeng Nongzuo y Li Meian. Además de copiar lugares de interés histórico, también viajé por todo el mundo, tomando la naturaleza como mi maestra y, a través de un arduo estudio, logré logros artísticos sobresalientes. En su juventud, estuvo con su segundo hermano, Zhang Shanzi. Cuando tenía veintitantos años, estudié en Japón y aprendí a teñir y tejer. Después de regresar a China, se obsesionó con el budismo y fue al templo Ningbo Tiantong para "convertirse al budismo" y quiso convertirse en monje. Se dice que tenía miedo de quemar nueve varitas de incienso en su cabeza, por lo que tuvo que despedirse del Maestro Hongfu y regresar al mundo real. Del 65438 al 0932, su familia se mudó a Wangshiyuan, Suzhou, donde se concentró en la pintura. Después de 1940, fueron necesarios dos años y medio para clasificar las figuras, copiar las Grutas de Dunhuang en China y enriquecer las técnicas pictóricas. Se mudó a Hong Kong en 1948 y luego vivió en India, Francia, Brasil y otros países. Se instaló en la provincia de Taiwán en 1978 y murió en la provincia de Taiwán en abril de 1984. Murió a la edad de 84 años. Ahora, el "Mo Ye Jingshe" donde vivió en Taiwán durante su vida ha sido construido en el "Salón Conmemorativo de Chang Daqian".
5. Fu Baoshi
Fu Baoshi (1904? 1.965) vino del condado de Xinyu, provincia de Jiangxi. Cuando era joven, me encantaba la pintura, la caligrafía y el corte de sellos. En 1933, fue patrocinado por Xu Beihong y fue a Japón para estudiar historia del arte oriental y se graduó en la Escuela Imperial de Arte de Tokio. Después de regresar a China, enseñó en el Departamento de Arte de la Universidad Central. Después de la fundación de la República Popular China, se desempeñó como presidente de la Academia de Pintura Tradicional China de Jiangsu y vicepresidente de la Asociación de Artistas Chinos. Bueno pintando paisajes y figuras. Abogó por la innovación y logró grandes logros. Creó el método del tambor de piedra para sostener el tambor de piedra, que incluye raíces rectas, formas redondeadas, grosor, peso y cambios en la virtualidad y la realidad. Influenciadas por Chen Laomian, las pinturas de figuras se pueden utilizar sin cambios para formar su propio estilo. Usa el cepillo para lavar, presta atención al encanto y logra el efecto de encantamiento. La estructura de su pincelada es poco convencional y original, con líneas elegantes y colores profundos. Es bueno mezclando agua, tinta y color. La concepción artística es profunda y resulta embriagador pintar un cuadro parecido a un hada. Sus obras son muy ricas, incluida la "Colección de arte" de Fu Baoshi y decenas de otras obras. Influencia de gran alcance
6. Pan Tianshou
Los temas de las pinturas de Pan Tianshou incluyen águilas, lotos, pinos, cuatro caballeros, montañas y ríos, figuras, etc. Cada pintura debe tener emociones extrañas, buscando un equilibrio entre riesgos estructurales, con forma simple y significado profundo; las castañas de agua cuadradas y largas de Gou la rima de la tinta es espesa y quemada, y la pincelada es concisa y saludable;
Es bueno pintando a mano alzada flores y pájaros, paisajes y ocasionalmente figuras. Eres bueno pintando águilas, estorninos, frutas y verduras, pinos y ciruelos. Escribe con audacia y tiñe con cuidado. Los colores de la tinta están entrecruzados, la composición es fresca y hermosa, magnífica e interesante. La imagen es inteligente y fascinante.
También se puede decir que la pintura con los dedos de Pan Tianshou es única y lograda. Hay una gran cantidad de obras de este tipo, como Xia Qing, He Zhu, Fang Xin, etc. , se refiere a las flores de tinta, y todas son "lotos que reflejan el sol". La tinta se salpica, las hojas de loto se extienden sobre las palmas y las líneas se enganchan en las yemas de los dedos. Tiene un encanto vívido que no se puede lograr. por el poder del lápiz. Cuando Pan Tianshou pinta, cada trazo debe ser cuidadosamente considerado y meticuloso. Bajo la guía de la idea de "nunca olvidar todo", aprendió de las fortalezas de los demás y formó su propio estilo. Sus materiales de pintura eran temas comunes, pero las pinturas que comenzó a pintar podían producir un atractivo artístico extraordinario. Por ejemplo, su "Rincón del pequeño dragón", especialmente la composición en la que el cuerpo principal de la imagen, el pequeño dragón, está presionado contra una esquina, implícitamente permite al espectador ver primero la majestuosidad de la montaña Lingyan y luego apreciar al dragón. agua. Este método contrasta con aquellos métodos que hacen que la imagen sea "sin obstáculos", lo que no sólo muestra la asombrosa capacidad de composición del pintor, sino que también expresa la naturaleza interior del pintor para las cosas ordinarias.
El valor del arte de Pan Tianshou reside principalmente en su audaz espíritu creativo. A menudo decía: "Hay rocas extrañas en montañas áridas y flores en la hierba. Aunque no hay una diferencia particularmente ordinaria, las personas con sabiduría y habilidades obtendrán lo mejor. También tiene una profunda habilidad en caligrafía". En sus primeros años, estudió Zhong y Yan, y más tarde tomó la esencia de inscripciones y sellos antiguos de las dinastías Wei y Jin. También es bueno en poesía y cortando sellos. Normalmente pinto, escribo poemas, escribo inscripciones e imprimo. Soy muy serio y exigente y nunca descuidado. También domina la historia de la pintura y la teoría de la pintura, y ha escrito "Historia de la pintura china", "Gu Kaizhi", "Escuchando poemas en el pabellón Tian Ge" y "Hablando sobre serigrafía". También se recopilan "Ensayos sobre cómo escuchar a Tian Ge y pintar", etc.
7. Lin·
Lin es un pintor moderno y educador artístico. Su nombre original es Lin, del condado de Meixian, provincia de Guangdong. Apasionado por la pintura desde pequeño, se fue a Francia a trabajar-estudiar a los 19 años. Primero estudió pintura occidental en la Escuela de Arte Teague y luego se trasladó a la Ecole Nationale des Beaux-Arts de París para continuar sus estudios. Después de regresar a China en 1925, se desempeñó como director y profesor del Peking Art College. En 1927, Cai Yuanpei invitó a Lin Fengmian a ir a Hangzhou para fundar la Academia Nacional de Arte (más tarde Academia de Bellas Artes de Zhejiang) y se desempeñó como su decano. Después de la liberación, trabajó como pintor en la Academia de Pintura China. Lin Fengmian se instaló en Hong Kong en la década de 1970 y realizó una exposición individual en París, que fue un gran éxito.
Lin Fengmian es bueno para describir damas, personajes de la ópera de Pekín, costumbres de pueblos de pescadores, cuerpos humanos femeninos, así como varias pinturas de naturalezas muertas y paisajes de casas. A juzgar por el contenido de las obras, estas tienen un estilo triste, solitario, vacío y lírico desde el punto de vista formal, una tiene una composición cuadrada y la otra no tiene título; Sus pinturas son muy distintivas y el público puede verlas de un vistazo. Intentó romper las fronteras entre el arte chino y occidental y crear un lenguaje artístico universal. Es digno de ser un maestro del arte innovador y ha tenido una profunda influencia en muchos pintores jóvenes. Lin Fengmian fue el líder espiritual del mundo del arte chino durante todo el siglo XX.
8. Wu Guanzhong
Wu Guanzhong es un maestro del arte chino y occidental durante décadas, ha estado explorando la combinación de las artes pictóricas chinas y occidentales.
Wu Guanzhong nació en 1919 en Yixing, provincia de Jiangsu. Inicialmente estudió ingeniería. Debido a la oportunidad de visitar el Instituto de Arte de Hangzhou, que en ese momento estaba presidido por el pintor Lin Fengmian, quedó inmediatamente fascinado por la belleza del arte colorido y decidió cambiarse al arte y dedicarle su vida. Después de graduarse de la escuela secundaria, fue admitido en el Instituto de Arte de Hangzhou. Después de graduarse de la universidad, Wu Guanzhong recibió los derechos de matrícula para estudiar en Francia en 1946. Cuando se fundó la Nueva China después de graduarse, decidió regresar a China para enseñar en la Academia Central de Bellas Artes y luego se convirtió en profesor en la Academia Central de Artes y Oficios. Está comprometido a integrar el arte chino y occidental y a promover la pintura china en el mundo. Su espíritu se puede resumir en el título de uno de sus libros, "El arte no es mortal".
La mayoría de las primeras pinturas de Wu Guanzhong estaban ambientadas en las ciudades acuáticas del sur del río Yangtze, y las imágenes están llenas de poesía. Presta especial atención a la combinación y coincidencia de puntos, líneas y superficies. En los últimos años, su estilo pictórico ha cambiado. En algunas obras que reflejan la meseta de Loess, suele utilizar líneas gruesas para formar una concepción artística. ¿Qué ha conseguido recientemente? "El mayor honor para la cultura y el arte franceses".
Del 26 de marzo de 1992 al 26 de mayo de 2010, el Museo Británico inauguró una exposición sin precedentes: la exposición individual de Wu Guanzhong, que muestra 44 obras que incluyen pinturas al óleo. pinturas y dibujos en tinta que ha creado desde 1970. Esta exposición se llama "sin precedentes" porque es la primera exposición individual de Wu Guanzhong en Europa y la primera exposición de un pintor vivo realizada por el Museo Británico en China. Esta exposición individual no es sólo otra más. gran avance en la carrera pictórica de Wu Guanzhong, pero también significa el avance de los intercambios artísticos entre Oriente y Occidente. Wu Guanzhong dijo que mis pinturas reflejan las ventajas de las pinturas occidentales en las pinturas chinas. Cada trazo que dibujo es único. Los puntos y líneas de la pintura, ya sean grandes o pequeños, largos o cortos, se utilizan estrictamente y no se pueden pegar de manera casual. A veces, demasiadas ideas no ayudan a la imagen, así que trato de taparla. La longitud de la línea es la misma, no dibujada al azar, sino correcta.
Li Keran
El Sr. Li Keran nació en Jiangsu el 26 de marzo de 1907. A la edad de 13 años, estudió pintura de paisajes tradicional con el maestro de su ciudad natal, Xian Qian Shizhi. A los 16 años, ingresó en una escuela de arte privada en Shanghai y ingresó en el Instituto de Arte West Lake de Hangzhou (Internacional) con excelentes resultados. El examen de ingreso de posgrado y estudió pintura occidental con el profesor Lin Fengmian. En 1943, fue nombrado profesor en el Instituto Nacional de Arte de Chongqing, dedicándose a la enseñanza, creación y trabajo de la pintura china. Pintura china en la Escuela Nacional de Arte de Beiping Al mismo tiempo, estudió con Qi Baishi y Huang y se dedicó a la investigación y creación de la pintura tradicional china. Posteriormente se dedicó a la innovación de la pintura china. Lo valioso es el coraje, lo que se desea es el alma" y "entra con la mayor habilidad y lucha con el mayor coraje", el antiguo arte de la pintura de paisajes cobró nueva vida. Los paisajes del Sr. Ke Ran son profundos y dignos, amplios y Profundo y promueve la evolución y la sublimación de la pintura nacional tradicional con su espíritu distintivo de la época y su personalidad artística. Con las ideas educativas autónomas del Sr. Ke Ran, surgió la "Escuela Li Keran" activa en el mundo de la pintura. No solo es un maestro de la pintura que ha trabajado duro durante más de 70 años, sino que también ha hecho importantes contribuciones al desarrollo de conceptos artísticos. Su influencia ha trascendido durante mucho tiempo el mundo del arte y es muy elogiada por todas las partes. > Muchas de sus obras están recopiladas en los principales museos nacionales y extranjeros. El álbum incluye pinturas de Li Keran y pinturas de Li Keran (Turn).