Las pinturas chinas se dividen en varias categorías.

La pintura china tiene su propio sistema en el mundo del arte. Según los objetos de expresión, se pueden dividir a grandes rasgos en: figuras, paisajes, pinturas de límites, flores, frutos, plumas, animales, insectos, peces, etc. Según el método de expresión, existen técnicas como pincelada fina, pincelada a mano alzada, boceto, coloración y pintura con tinta. La coloración se puede dividir en dorado y jade, turquesa grande y pequeño, deshuesado, color salpicado, color claro y claro. carmesí. Utilice principalmente cambios en líneas y colores de tinta para representar imágenes y ubicaciones comerciales con diseño de vista de gancho, punto, tinte, grueso, claro, seco, húmedo, yin, yang, dirección, retorno, virtual, sólido, escaso, denso y vacío; , El campo de visión es amplio y no se limita a la perspectiva focalizada; según la forma de expresión, existen formas de marco como murales, biombos, pergaminos, álbumes, abanicos, etc., complementados con técnicas de montaje tradicionales. La pintura de figuras maduró gradualmente desde finales de la dinastía Zhou hasta las dinastías Han, Wei y las Seis. Pinturas de montañas, ríos, flores, pájaros y animales, etc. No fue hasta las dinastías Sui y Tang que se formó una disciplina de pintura independiente. Durante las Cinco Dinastías y la Dinastía Song, los maestros competían por su belleza, la pintura con tinta se hizo muy popular y la pintura de paisajes se convirtió en una rama importante. La pintura literaria se desarrolló en la dinastía Song, pero alcanzó su apogeo en la dinastía Yuan, y el estilo de pintura tendía a ser a mano alzada. A medida que los Ming, Qing y los tiempos modernos continuaron desarrollándose, se puso cada vez más énfasis en expresar pensamientos y desbloquear el alma. Durante las dinastías Wei, Jin, del Sur y del Norte, la dinastía Tang, las dinastías Ming y Qing, fue influenciado sucesivamente por el arte budista y la pintura occidental. La pintura tradicional china enfatiza "la naturaleza de los maestros extranjeros y la fuente del corazón de China", requiere que "el significado debe preservarse primero y la pintura debe realizarse con todas las fuerzas", enfatizando la combinación de objetos y creando una concepción artística, para que para lograr el propósito de describir el espíritu con forma, tanto forma como espíritu, y un encanto vívido. Debido a que la caligrafía y la pintura tienen el mismo origen y están estrechamente relacionadas con las técnicas óseas y la manipulación de líneas, la caligrafía, la pintura y el corte de sellos se influyen entre sí, formando rasgos artísticos significativos. Las herramientas y materiales utilizados para pintar son plumas, tinta, papel, piedra de entintar y seda chinos especialmente fabricados. La pintura china moderna ha logrado avances y avances al heredar la tradición y absorber técnicas extranjeras.

◆Pintura a tinta

Un tipo de pintura china. Se refiere a pinturas realizadas únicamente con tinta y aguada. Hay tres elementos básicos: sencillez, simbolismo y naturaleza. Según la leyenda, comenzó en la dinastía Tang, maduró durante las Cinco Dinastías, floreció durante las Dinastías Song y Yuan, y continuó desarrollándose durante las Dinastías Ming y Qing y hasta los tiempos modernos. Tomando la pincelada como foco principal, se aprovecha al máximo la función de pintar con tinta. "La tinta es color" significa que los cambios en los tonos de la tinta son cambios en los niveles de color, y "la tinta es color" significa que se pueden usar múltiples niveles de tinta para reemplazar los colores coloridos. Shen Kuo, de la dinastía Song del Norte, dijo en "Imágenes de la dinastía Song": "El este del río Yangtze se transmitió originalmente a Juran, y la tinta clara y el verde claro son uno". La gente de las dinastías Tang y Song usaba pinceles húmedos para pintar paisajes, lo que tenía el efecto de un "sello de tinta borrosa por agua". La gente de la dinastía Yuan comenzó a utilizar pinceles secos y los colores de la tinta variaban más, creando el efecto artístico de "resaltar los colores al mismo tiempo". Wang Wei, de la dinastía Tang, propuso que "la pintura con tinta y aguada es lo más importante", y las generaciones posteriores siguieron su ejemplo. La pintura con tinta siempre ha ocupado un lugar importante en la historia de la pintura china.

◆Pintura de patio

Denominada “pintura de patio” o “pintura de patio”, es un tipo de pintura china. Generalmente se refiere a las pinturas de la Academia de Pintura Hanlin de la dinastía Song y sus pintores de la corte posteriores. También hay quienes se refieren específicamente a las obras de la Academia de Pintura de la Dinastía Song, o en general se refieren a pintores no cortesanos que imitaron el estilo de la Academia de Pintura Song del Sur. Este tipo de obras se centra principalmente en flores y pájaros, paisajes, vida palaciega y contenidos religiosos para satisfacer las necesidades de la corte. Prestan atención a las leyes, tienen cualidades tanto físicas como espirituales y tienen un estilo hermoso y delicado. Debido a que las épocas son diferentes y los pintores tienen diferentes conocimientos, sus estilos de pintura también son diferentes y cada uno tiene sus propias características. El Sr. Lu Xun dijo: "Es aconsejable que las pinturas de patio de la dinastía Song abandonen los aspectos suaves, gentiles y meticulosos". Pintores modernos jóvenes y de mediana edad representados por Zhang Quan, Jiang Hongwei, Jia Guangjian, Zhao Beixin y Hui Yu pintó para la academia moderna y contribuyó en cierta medida a su desarrollo.

◆Pintura literaria

También conocida como “pintura maestra”. Una especie de pintura china. Generalmente se refiere a las pinturas realizadas por los literatos de la sociedad feudal de China. A diferencia de las pinturas de pintores populares y pintores profesionales en la academia de pintura del palacio, Su Shi en la dinastía Song del Norte propuso la "pintura literaria", y Dong Qichang en la dinastía Ming promovió la "pintura literaria", con Wang Wei como fundador y antepasado de la Secta del Sur (ver "Sectas del Sur y del Norte"). Pero en los viejos tiempos, a menudo se usaba para elevar el arte pictórico de la clase literata y menospreciar a los pintores populares y a los pintores institucionales. Zhang Yanyuan, de la dinastía Tang, dijo una vez en "Notas sobre pinturas famosas de las dinastías pasadas": "Aquellos que han sido buenos pintando desde la antigüedad no han sido elegantes en su ropa, pero son mejores que otros, más allá del alcance de sus apariencia." Esta frase tiene una influencia de gran alcance. El moderno Chen Hengke cree que "las pinturas de los literatos tienen cuatro elementos: carácter, conocimiento, talento y pensamiento. Con estos cuatro elementos, se pueden perfeccionar. Por lo general, las "pinturas de los literatos" se basan en paisajes, flores y pájaros, flores de ciruelo y bambú". , crisantemos, madera y piedra, etc. como temática. , expresando así "espíritu espiritual" o ambición personal y, a veces, también contiene sentimientos sobre la opresión nacional o el resentimiento contra la política decadente. Abogaron por la "moral" y la "alta calidad", defendieron el interés de las algas, enfatizaron el interés de la pluma y la tinta, se deshicieron de la monotonía, enfatizaron el encanto y otorgaron gran importancia al cultivo de la caligrafía literaria y la creación de Concepción artística en la pintura.

El "Prefacio al estudio de la pintura literaria china" del padre de Yao Mang ha sido muy elogiado: "Tang Wang Youcheng (Wei) ayudó a que los poemas se incorporaran a las pinturas, y luego el pincel se volvió interesante y el método cambió a voluntad. No hace falta decir Digamos que las montañas y las montañas tienen rimas y los significados no son necesarios. Que próspero ". Las pinturas de los literatos de las dinastías pasadas han tenido un impacto considerable en las ideas estéticas de la pintura china y el desarrollo de la pintura con tinta, la pincelada a mano alzada y otras técnicas.

◆Dibuja diez puertas.

Términos de la pintura china. La pintura china se divide en seis ramas principales: figuras, casas, paisajes, caballos con arcos, fantasmas y dioses, flores y pájaros, etc. El Jardín Xuanhe en la Dinastía Song del Norte se dividió en diez puertas, a saber, la Puerta Taoísta, la Puerta Zi, la Puerta del Palacio, la Puerta, la Puerta del Dragón y el Peces, la Puerta del Paisaje, la Puerta de los Animales, la Puerta de las Flores y los Pájaros. la Puerta Zhumo y la Puerta Cai. La "Pintura Sui" de Deng Chun de la dinastía Song del Sur se divide en ocho categorías (puertas), a saber, dioses, budas, fantasmas y dioses, biografías, paisajes, bosques y piedras, flores, plumas de bambú, animales, insectos y peces, casas, árboles, barcos y carros, melones y frutas, verduras, pequeños cuadros varios. Ver "Trece familias".

◆Trece Familias

Términos de la pintura china. La pintura china se divide en seis ramas principales: los "Registros de pinturas famosas de la dinastía Tang" de Zhang Yanyuan; el "Libro de pinturas Xuanhe" de la dinastía Song del Norte se divide en diez ramas; las pinturas de Deng Chun de la dinastía Song del Sur se dividen en ocho categorías principales. La "Apreciación de la pintura" de Dongtang en la dinastía Yuan decía: "Hay trece ramas de pintores seculares, comenzando con montañas y ríos y basándose en pinturas de límites". Los "Trece temas de la pintura" en "Jiang Nong Lu" de Tao. La dinastía Ming incluye: "Budas, Bodhisattvas, imágenes taoístas del Emperador de Jade, dioses y fantasmas Vajra, monjes Arhat, vientos, dragones y tigres, pueblos antiguos, montañas y bosques enteros, flores y plumas de bambú, mulas y animales salvajes, para humanos. uso, torres de pintura de límites, todas las cosas son únicas, tejido agrícola, tallado en verde "

◆Cómics

La pintura con tinta tiene las características de los cómics en concepto, con una amplia gama de. temas, que incluyen sátira y elogios, sin embargo, utiliza técnicas tradicionales de pintura con tinta china sin perder elegancia. En comparación con los cómics normales, los cómics en tinta tienen más valor de visualización. Su aparición ha ampliado las formas de expresión, áreas de visualización y variedades de cómics. También ha habido muchos autores destacados en los cómics con tinta china, como Feng Zikai, Hua Hua, Han Yu, Fang Cheng, Bi Keguan, Jiang Wenbing, He Wei, Chang Tiejun, Bai Shancheng, etc., y también han surgido muchos otros. Excelente trabajo.