¿Qué logros ha logrado China en literatura, pintura y caligrafía en diferentes períodos? ¿Cuáles son las figuras y obras representativas?
Hace seis o siete mil años, los ancestros antiguos pintaban patrones hermosos y abstractos, como patrones de peces, patrones de pétalos y patrones de remolinos en blanco y negro en cerámica... como esta.
Desde la perspectiva actual, el estilo de pintura es completamente el de un niño de jardín de infantes, casi sin sentido de belleza. Pero desde la perspectiva de la investigación arqueológica, su valor radica en que es la pintura más antigua de China. Desde la perspectiva de la pintura, la gente de esa época usaba esas líneas para expresar su comprensión de la naturaleza y todas las cosas. La gente de aquella época los entendía, y miles de años después también entendemos sus expresiones sencillas y directas.
Después del Período de los Reinos Combatientes, especialmente en la Dinastía Han, los antiguos comenzaron a utilizar pigmentos minerales brillantes como el cinabrio y la azurita para dibujar pinturas sobre seda. Como el famoso.
Desafortunadamente, independientemente de las dinastías Qin, Han, Wei y Jin, los nombres de los pintores en ese momento fueron básicamente ahogados por el tiempo y desconocidos en la historia, porque los pintores en ese momento eran considerados artesanos de bajo nivel y no eran valorados por la sociedad.
No fue hasta después de Gu Kaizhi de la dinastía Jin del Este que pintores famosos comenzaron a ser conocidos por nosotros. ¿Y por qué a Gu Kaizhi se le llama el "antepasado de la pintura"? Porque es el primer pintor chino cuyo nombre e imagen se encuentran en documentos históricos.
Se puede ver en su "Luo Shen Fu Tu" que las pinturas chinas durante las dinastías Wei y Jin eran básicamente "dibujos lineales", mientras que las pinturas de figuras de Gu Kaizhi, como montañas como bollos al vapor y árboles como hongos, son todas líneas puras, traza y simplemente colorea el medio. Las líneas de Gu Kaizhi se llaman "Imágenes de seda de gusanos de seda de primavera" en la historia del arte. Las líneas se caracterizan por su espesor uniforme y su tranquilidad.
Después de la era de Gu Kaizhi, el piano, el ajedrez, la caligrafía y la pintura se convirtieron en la elegancia y los símbolos de los literatos chinos, y la pintura comenzó a ser cada vez más respetada por la sociedad.
Durante las dinastías del Sur y del Norte, China estuvo dividida en muchos países pequeños y pequeñas cortes. Uno de los emperadores famosos que promovió el budismo fue el emperador Wu de Liang. Su puesto oficial es "Zhimi Pavilion Zhishi Hua", y el titular actual es Zhang Sengyao, uno de los primeros pintores de la corte de la historia de China.
Los antiguos respetaban los fenómenos celestes y los consideraban como la base de un país y el estudio de los emperadores. Incluso todo agricultor debe aprender a observar el cielo y reconocer las estrellas para poder sembrar una buena tierra y tener una buena cosecha.
Como pintor de corte, sus obras son inseparables de estos temas. En sus pinturas, los cambios de luz y oscuridad y el contraste de líneas hacen que los personajes sean más tridimensionales visualmente y en volumen.
Este es el "método cóncavo-convexo" que aprendió de la pintura budista india e hizo algunas innovaciones. Comparado con los dibujos lineales de Gu Kaizhi, esto es una innovación y un progreso.
En la dinastía Tang, Wu Daozi, el "sabio pintor" popular que pintaba los murales de los templos, nació entre la gente y tenía técnicas de pintura libres y desenfrenadas. Sus líneas son suaves y dinámicas, como si fueran arrastradas por el viento.
Por ejemplo, la imagen del envío de un niño al Rey Celestial.
El pañuelo de la mujer en el medio flotaba y la ropa de las personas a su lado volaba como olas de trigo arrastradas por el viento. Esto es lo que significan las llamadas "Cinco Generaciones de Estilo de Partido". Aunque es un "camino salvaje" de los murales del templo, no es inferior a los pintores del palacio de la época.
Si quieres saber más sobre las historias detrás de la pintura china y sentir su valor artístico, puedes empezar leyendo libros y visitando exposiciones. Sería aún más perfecto si encontraras una explicación.