¿Cuál es la historia del desarrollo de la animación china?
La primera animación del mundo nació en Estados Unidos en 1906. Veinte años después, había cuatro hermanos llamados Wan en China. Produjeron la primera animación de China, "Da Nao Studio". Se puede ver que la animación en China comenzó muy temprano. El maestro mundialmente famoso Mi nació en 1928.
En 1935, los hermanos Wan produjeron la primera película animada de China, "Camel Dance". Antes de la Guerra Antijaponesa, produjeron cerca de 20 cortometrajes de animación, la mayoría de los cuales imitaban estilos estadounidenses y no atrajeron la atención de todos. En ese momento, el hermano mayor de los hermanos Wan, Wan Laiming, se había dado cuenta del problema con su animación, que era que estaban imitando ciegamente a los Estados Unidos y no tenían nada verdaderamente chino. Repasó esta deficiencia en su artículo "Bagua Comics": "Para que la industria de la animación de China tenga una vitalidad ilimitada, debe estar arraigada en su propio suelo tradicional nacional".
En 1941, Wan Laiming se inspiró en el primero. Novela animada estadounidense "Blancanieves", filmé The Iron Fan. Esta novela minuciosamente animada está basada en el clásico "Viaje al Oeste", lo que obviamente hace que la historia sea más reconocida por el pueblo chino. En segundo lugar, no copia el modo de pintura plana de una sola línea de la animación estadounidense, sino que adopta muchos métodos de pintura de la pintura china. Debido a que esta película es una animación en blanco y negro, el fondo de la animación tiene un fuerte sentido de tinta y paisaje, formando una. características culturales y artísticas nacionales distintivas. "Princess Iron Fan" casi inesperadamente causó una gran sensación y se estrenó en el sudeste asiático y Japón por primera vez. La animación china ha tenido impacto a nivel internacional. Incluso el gigante japonés de la animación Osamu Tezuka decidió unirse a la animación después de ser infectado por la Princesa Iron Fan.
Escuela China de Prosperidad
Después de la fundación de la Nueva China, la animación china pasó por un período de aprendizaje de la Unión Soviética, lo que dificultó que la animación china fuera influyente a pesar de su logros. Los animadores chinos se dan cuenta de la necesidad de crear su propio estilo y volver conscientemente a la estética china. Shanghai Animation Film Studio se estableció en abril de 1957. El director Tewei propuso el lema "Explorando el camino hacia el estilo nacional" y comenzó la construcción del estilo nacional en la animación china. Su animación "Proud General" se convirtió en el trabajo pionero de la "Escuela China".
En "El general orgulloso", el general protagonista toma prestada la máscara del señor supremo de la Ópera de Pekín, los comensales prestan el payaso y el andar del personaje también proviene de la Ópera de Pekín. Ropa, fondos, arquitectura, patrones, etc. , son todas manifestaciones de la cultura china. La apariencia del general, sosteniendo el caldero, disparando a los gansos salvajes y finalmente "afilando su lanza en la batalla" se pueden encontrar en la cultura y las historias tradicionales chinas. Después de que el general huyó presa del pánico, también usó la antigua canción "Ambush from Flying Daggers". El estilo artístico y la música de esta animación de 30 minutos están llenos de un fuerte sabor nacional. La audiencia en ese momento no sólo se sintió refrescante, sino también conmovida por esta interesante historia. Naturalmente, la buena respuesta animó enormemente la exploración de la nacionalización en ese momento.
1961-1964 "Havoc in Heaven" fue dirigida por Wan Laiming y Tang Cheng. Es una obra maestra meticulosamente elaborada. En primer lugar, con el encanto de la obra original, la imagen y el personaje de Monkey King están bien moldeados y el rendimiento de la animación también es sobresaliente. Además, los talentos de animación nacionales abundaban en ese momento y la línea de producción no tenía precedentes. Se puede decir que mientras "causan estragos en el cielo", los artistas de animación chinos se comprometen activamente a explorar nuevas tecnologías de animación y mejorar las habilidades de animación. El famoso director de cine de marionetas Le Xi fue una vez a estudiar a la República Checa. Su "Quién canta mejor" demuestra que China y las películas de títeres han alcanzado la perfección técnica y no son menos inferiores a Occidente. En 1958, los animadores chinos desarrollaron el primer cerdo cortado en papel que come sandía. Más tarde, filmaron películas como Paper-cut Fisherman, Jigong Fighting Crickets y Golden Conch, que absorbieron las características artísticas de los títeres de sombras chinos y las populares rejas de las ventanas. Las imágenes animadas son vívidas y completas. Como especie de animación única en China, los recortes de periódicos no sólo añaden valiosa sabiduría y experiencia a las nuevas tecnologías de animación chinas, sino que también promueven el arte popular tradicional chino.
Sin embargo, la agitación de los diez años de Revolución Cultural hundió la edad de oro de la animación china en un abismo. No sólo restringió el tema, sino que también destruyó los talentos de la animación y perdió a una generación entera. desarrollo de la animación.
Hasta el final de la Revolución Cultural, la influencia de la política en la animación fue relativamente débil. En 1978, "Changing Seas" fue la primera animación larga en pantalla ancha en China.
Además de heredar el carácter nacional de "Tiangong", también ha mejorado hasta cierto punto técnicamente, pero el diseño de personajes y la creatividad interesante son obviamente el estilo de "Tangong". Debes saber que las dos animaciones estuvieron separadas por quince años, y se puede ver el daño causado por la Revolución Cultural a la animación. Afortunadamente, el éxito de "Changing Seas" ha dado un impulso a la animación china, y la animación china ha marcado el comienzo de un renacimiento. Al redescubrir la dirección de la animación china, es decir, insistir en extraer nutrientes de las tradiciones estéticas y culturales nacionales chinas, la animación china ha entrado en un nuevo período de clímax creativo, con la producción de animación no solo aumentando rápidamente, sino también innovando constantemente en forma y tema. . La historia de la película de marionetas "Amor entre dos generaciones" es un folclore de las minorías étnicas de China. El amor inteligente e interesante entre dos generaciones adopta la forma de personas reales y los colores provienen de Tang Sancai, lo que brinda a las personas una sensación maravillosa y vívida. Además, cómics cortados en papel como muñecos de ginseng, caracolas doradas, ollas de pesca, etc. y dibujos animados como "Renacuajo buscando a mamá", "Moody y Mountain View", etc. Se basa en el ritmo de la pintura con tinta basada en el ciervo de nueve colores de los murales de Dunhuang, la diosa de reparar el cielo en los murales de Dunhuang y el niño del fuego en los patrones étnicos de Yunnan. En los largometrajes de animación chinos, los elementos estéticos chinos son una de las etiquetas de la animación china. Por ejemplo, la imagen de fondo de "Tianwen Wonderful Scenery" está muy interesada en las verdes montañas reflejadas por famosos pintores chinos.
Se puede decir que durante mucho tiempo, la animación china se ha convertido en uno de los tipos de películas chinas de mayor éxito en el mundo. Mientras los animadores chinos insisten en extraer nutrientes de la esencia de la cultura tradicional china, el núcleo de la historia nace de la nacionalidad. La combinación de la belleza cultural y el temperamento romántico y fantástico más clásico ha dado origen a tantos productos culturales que aún existen. inolvidable para muchas personas.
Impacto externo de la recesión
En la década de 1980, el nivel de animación de China estaba a la vanguardia de Asia, pero la falta de operaciones orientadas al mercado llevó a una tendencia lenta en la creación de animación. Por el contrario, tras la reforma y apertura, se introdujeron en China un gran número de animaciones comerciales extranjeras, como "Transformers", "Mickey Mouse y el pato Donald", "Astro Boy", "Los pitufos", "A Smart Romper", etc. La animación extranjera es conocida por sus personajes vívidos, su trama interesante y excelente. En este contexto, los animadores chinos todavía confían en el poder de Lian Po para producir muchas animaciones nacionales que son comparables a las animaciones extranjeras. Shanghai Animation Film Studio ha producido sucesivamente animaciones destacadas como "Black Cat Sheriff", "Sanmao Wandering", "Calabash Brothers", "The Adventures of the Sloppy King" y "Shuke and Beta". Estas animaciones siguen siendo populares en China hoy en día con sus diseños de personajes y escenas realistas, descripciones de acción delicadas y vívidas e historias emocionantes.
En ese momento, la animación de China solo era invertida por el gobierno y luego comprada por estaciones de televisión, lo que resultó directamente en que no se inyectaran más fondos en la industria de la animación. Durante mucho tiempo, Shanghai Animation Film Studio representó a casi toda la industria de la animación en China. Una serie de problemas como ciclos de producción lentos, tecnología atrasada, fuga de cerebros y baja producción se han sucedido uno tras otro, lo que dificulta directamente que la animación china compita con la animación extranjera industrializada. Para empeorar las cosas, el patrimonio cultural del que los chinos están más orgullosos, que ocupa un lugar central en la animación china, se ha ido abandonando gradualmente. Los dibujos animados han desempeñado un papel en la conciencia de los chinos durante mucho tiempo. Imagen joven, ingenua y aburrida. Bajo este entendimiento unánime, la animación china ha disminuido aún más.
Cabe mencionar que la animación china está en declive, pero en el Japón del otro lado del mar han surgido muchas animaciones con elementos chinos, como el Dragon Ball original de Akira Toriyama, en el que el protagonista es amable y marcial. arts. El poderoso Sun Wukong, uno de los protagonistas de "El Santo" de Masami Kurumada, practica en China. En "Ranma" de Rumiko Takahashi, Ranma y su hijo y todos los personajes con la capacidad de transformarse fueron "demonizados" después de caer en una fuente termal en un pueblo chino de aguas termales. "El pequeño maestro de China" de Etsuji Ogawa simplemente cuenta la historia del pueblo chino en China. Esta situación contradictoria muestra el poderoso encanto de la cultura china.
Regreso - No olvides tu espíritu innovador
Obviamente, si la animación china quiere continuar, hay dos problemas que deben superarse. El primero es encontrar los genes de la animación doméstica, que es su propio lenguaje, para deshacerse de los estereotipos juveniles y aumentar su influencia. La segunda es que la animación debe ser rentable para poder atraer más talentos de la animación.
Conclusión:
Los predecesores crearon innumerables tesoros culturales con su rica imaginación y sentimientos románticos. Su herencia del año anterior significa en sí misma una fuerte creatividad y vitalidad, que debe ser un tesoro inagotable para nuestra animación doméstica. Los hechos han demostrado que la escuela de pensamiento china es el alma de la animación china. En la nueva era, sólo realizando una transformación creativa con una actitud abierta e inclusiva, aprovechando las fortalezas de los demás y generando lo nuevo sobre la base de comprender las características de la escuela china, podremos realmente realizar el renacimiento de la animación china.