Un breve análisis de las diferencias estéticas entre las canciones artísticas chinas y occidentales.
Ya sea en el estudio o en el trabajo, todo el mundo debe estar familiarizado con los artículos, que son herramientas de comunicación académica. ¿Cómo escribir un ensayo literario y reflexivo que analice las diferencias estéticas entre las canciones artísticas chinas y occidentales? El siguiente es un artículo de análisis sobre las diferencias estéticas entre las canciones artísticas chinas y occidentales que recopilé cuidadosamente y espero que sea útil para todos.
Análisis de las diferencias estéticas entre las canciones artísticas chinas y occidentales Debido a las diferencias en las características culturales, los diferentes países tienen diferentes formas de expresión en el arte de sus canciones, pero la expresión de emociones es común. Existen diferencias significativas entre la estética musical china y occidental en términos de connotación ideológica, métodos de canto y formas de pensar.
Resumen:
Existen diferencias entre el arte chino y occidental, pero también hay integración. Debido a las diferencias en los entornos culturales y sociales, existen diferencias entre el arte chino y occidental. La estética artística china está acostumbrada a la síntesis, mientras que la estética artística occidental está acostumbrada al análisis. Fortalecer la investigación sobre las diferencias entre el arte chino y occidental favorece la promoción del desarrollo del arte y la cultura chinos y tiene valor de investigación académica. Este artículo explora las razones de las diferencias estéticas entre las canciones artísticas chinas y occidentales desde la perspectiva de la estética musical.
Palabras clave:
Arte chino y occidental; canciones; estética; diferencias; estética musical
1 Similitudes en la estética de las canciones artísticas chinas y occidentales
1.1 Prestar atención a las formas creativas.
Las formas estéticas de las canciones artísticas chinas y occidentales son * * * similares y ambas conceden gran importancia a la adaptación de las canciones populares. Las canciones artísticas occidentales se basan en canciones populares nacionales, mientras que las canciones artísticas chinas están influenciadas por la cultura occidental. Mientras desarrollamos la cultura tradicional, debemos fortalecer la investigación sobre la música nacional para que la música nacional de China pueda desarrollarse. En la creación de canciones populares, Occidente utiliza principalmente el canto del bel canto, como "My Sun" y "Auld Lang Syne", de amplia circulación. Pero China es un país multiétnico con diferentes culturas y diversas formas de canto nacional. Las obras representativas con canciones populares como tema incluyen "Mayra", "Under the Silver Moon Night", etc., todas las cuales se basan en canciones populares.
1.2 Las habilidades creativas que se centran en la tonalidad de la textura
Tanto las canciones artísticas chinas como las occidentales conceden gran importancia a las habilidades creativas de la textura del acompañamiento, porque la textura del acompañamiento no puede solo enriquece la emoción de la canción, pero también realza la atmósfera de la canción, mostrando la belleza de la armonía. Las canciones de arte occidental se basan principalmente en melodías románticas, que desempeñan el papel de acompañamiento, textura y tonalidad, haciendo que las canciones sean más artísticas y emotivas. Entre sus obras representativas se encuentran "El árbol Bodhi" y "El diablo". Al mismo tiempo, los creadores de canciones de nuestro país también conceden gran importancia a la creación de acompañamientos melódicos y, a menudo, utilizan texturas tonales nacionales para escribir canciones con características nacionales. Sus obras representativas incluyen "Jasmine" y "Teach Me How to Miss Him".
2 Análisis de las diferencias estéticas entre las canciones artísticas chinas y occidentales
2.1 Diferencias en las ideas estéticas
Debido a las diferencias en los entornos geográficos y humanísticos, la estética Conceptos de canciones artísticas chinas y occidentales. Hay diferencias. La estética de la música china se ha desarrollado de manera diferente en diferentes períodos. Se originó en la dinastía Zhou occidental y estuvo profundamente influenciada por el pensamiento del ritual y la música. Durante el Período de Primavera y Otoño y el Período de los Reinos Combatientes, la estética musical de China estuvo profundamente influenciada por el pensamiento cultural de cien escuelas de pensamiento, y diferentes estéticas musicales surgieron sin cesar. Al mismo tiempo, la estética musical de Li Shangyin también estuvo profundamente influenciada por el confucianismo y el taoísmo. Sin embargo, debido a las limitaciones de la ideología gobernante feudal, se encontraba en un estado de desarrollo conservador.
La estética musical occidental tiene su origen en la antigua Grecia. La estética musical occidental estuvo ligada a ideas religiosas en la Edad Media y no se desarrolló hasta el período de la civilización moderna: principios del siglo XX. La música se ha convertido en un tema profesional y su símbolo es el surgimiento y aplicación del "personal". Con la aparición de nuevos conceptos estéticos, el arte musical occidental se ha desarrollado rápidamente. El pensamiento estético occidental muestra una actitud crítica e innovadora hacia el desarrollo y concede gran importancia a la solución de los problemas estéticos de las obras relacionándolas con obras específicas.
Debido a las diferencias de origen y cultura, la perspectiva musical y los sentimientos estéticos del compositor se ven afectados. Tomemos como ejemplos la canción china "Three Wishes of a Rose" y la occidental "Wild Rose": ambas canciones usan rosas como material creativo, y la canción "Three Wishes of a Rose" usa la "Batalla de Songhu" como fondo para expresar. el amor por la belleza. El anhelo por la vida. Acompañada de violín y piano, la melodía es principalmente elegante y tranquila, llena de emociones melancólicas. La obra "Wild Rose" es una adaptación de una canción popular alemana de Goethe. Es romántica en emoción, brillante y concisa en melodía, y alegre y. animado por dentro.
2.2 Diferencias en los métodos de interpretación de canciones
El método de interpretación de las canciones puede reflejar mejor la connotación emocional de la canción. Los diferentes métodos y métodos de interpretación traerán diferentes sentimientos a la audiencia.
Las canciones de arte occidental son en su mayoría cantos de bel canto, que prestan atención a la voz del pecho, adoptan métodos vocales científicos, persiguen emociones delicadas al cantar y utilizan el sonido para describir la concepción artística de la obra. El método del bel canto enuncia las palabras al revés, lo que requiere que el cantante respire suavemente y pronuncie las palabras con suavidad, y que sea bueno en el uso del poder penetrante del sonido para expresar la alegre concepción artística de la canción. El método de canto artístico de China combina el canto de bel canto, el canto de ópera, el canto folclórico, etc. La articulación de la letra es relativamente directa y el sonido de la canción se ajusta moviendo la garganta hacia arriba y hacia abajo. Presta atención a la elegancia y persigue una concepción artística noble, que está en consonancia con la estética de las canciones nacionales chinas. Por ejemplo, la interpretación de la obra "Three Wishes for a Rose" se centró en los cambios de melodía y la velocidad general de la canción fue lenta. Los cantantes no sólo deben expresar la ternura de la mujer.
2.3 Diferencias en estilos de pensamiento
1. Análisis de diferencias en estilos de pensamiento. El concepto estético de las obras musicales chinas se centra en el pensamiento perceptual, no está limitado por conceptos de pensamiento fijos y es un pensamiento no lógico. Las canciones chinas prestan atención a la belleza de la concepción artística. Las canciones persiguen una concepción artística profunda, que puede dar a las personas espacio para soñar despiertas y sublimar pensamientos y sentimientos personales. La forma estética de pensar en la música occidental enfatiza el pensamiento científico y lógico. Antes del siglo XX, debido al desarrollo de Occidente en los campos de la psicología, las matemáticas, la fisiología, etc., la forma occidental de pensar en la música también se desarrolló en la dirección del pensamiento científico y lógico. Al crear obras, el creador presta atención a la disposición razonable de modos y armonías y al uso de técnicas de acompañamiento y textura. La mayoría de sus obras abogan por el pensamiento racional, con estructuras de canciones distintivas y técnicas meticulosas. En la mayoría de las canciones artísticas, la armonía modal se utiliza audazmente.
En segundo lugar, tomemos las obras de canciones como ejemplo. Tome los "Tres deseos de una rosa" chinos y la "Rosa salvaje" occidental como ejemplos para el análisis comparativo: "Tres deseos de una rosa" utiliza una estructura musical de una sola pieza, "* * * 》 está dividida en dos partes. Una parte está en clave de mi mayor. Esta parte de la melodía es hermosa, pero un poco triste. Representa principalmente imágenes coloridas de rosas en flor. La otra parte usa la tonalidad menor relativa #c para ajustar la tonalidad, fortalece gradualmente la melodía y lleva la canción a un clímax para describir rosas y expresar las expectativas de la gente de una vida mejor, haciendo que la canción sea infinitamente memorable. "Wild Rose" de Schubert utiliza la armonía depuradora y realiza innovaciones en la modulación de modo, cambios armónicos y otros aspectos. La obra * * * consta de tres letras en clave de sol mayor. La canción tiene una melodía melodiosa y está llena de lógica. Los primeros cuatro compases de la canción sirven como tema motivador para la creación y recorren toda la canción, con una melodía brillante y suave. Al mismo tiempo, se utilizan marcas temporales ascendentes y descendentes para cambiar la tonalidad, y la melodía salta principalmente en cuartas y sextas. En cuanto al interludio y al final de las canciones, las pausas y los sonidos decorativos se suelen utilizar como técnicas de escritura para crear una atmósfera animada.
2.4 Diferencias en los métodos de creación
En lo que respecta a los métodos de creación de obras musicales, existen diferencias en el arte estético de la música china y occidental. El método de creación de obras musicales chinas es colectivo e integral. La mayoría de las obras no son acciones personales del compositor, sino ideas creativas de muchas personas. Los compositores también deben desempeñar el papel dual o múltiple de cantantes o intérpretes. Al mismo tiempo, el proceso de interpretación o canto de la obra es totalmente improvisado. La creación de obras musicales occidentales es individual y separada de la creación secundaria. Además, las obras de canciones occidentales son principalmente obra personal del compositor y tienen fuertes características individuales. El compositor no necesita tener en cuenta las funciones del intérprete, sólo necesita completar la creación de la partitura. Además, las obras musicales chinas enfatizan la concepción y el encanto artístico, persiguen el placer de la creación y las obras son implícitas y eufemísticas; Mientras que las obras musicales occidentales tienen un fuerte sabor religioso y un color taoísta, la forma de expresión es relativamente fija y la obra tiene un sentido de sacralidad. Las obras occidentales posteriores incorporaron más sabor de la vida, haciendo que las expresiones de las obras fueran más sencillas e intensas.
Desde la perspectiva de la estética musical, este artículo analiza brevemente las diferencias estéticas entre las canciones artísticas chinas y occidentales, tratando de enfatizar que las diferencias estéticas entre las canciones artísticas chinas y occidentales se reflejan principalmente en los conceptos estéticos y la interpretación de las canciones. métodos, formas de pensar y métodos de creación para ayudar a los oyentes a comprender mejor las diferencias en el gusto estético entre las canciones artísticas chinas y occidentales.
Materiales de referencia:
[1]Wang Jian. Desde la perspectiva de la estética musical, observe las diferencias estéticas en las canciones artísticas occidentales, tomando como ejemplos "Three Wishes for a Rose" de Huang Zi y "Wild Rose" de Schubert [J]. Cien Artistas, 2015 (05): 228-229.
[2]Peng Xiaozhe. Analizar las diferencias estéticas entre la música china y occidental desde la perspectiva de la apreciación de las canciones artísticas[J]. Todos, 2011(24):41-42.
Papel artístico de pintura china y occidental 1.
Diferencias en las características artísticas de las pinturas chinas y occidentales
No importa cuán altos sean tus logros artísticos, es imposible que veas claramente las características de las pinturas chinas y occidentales, porque sabemos que para poder ver Esto claro, primero debes saber cuáles son sus características. Después de ver la exposición de pintura china, quedará fascinado por el hermoso paisaje de las pinturas de paisajes y parecerá que no puede liberarse. En este momento, si de repente miras las pinturas al óleo occidentales, descubrirás que están en un mundo completamente diferente porque sus características artísticas pictóricas son diferentes. Independientemente del color o la forma. En otras palabras, las capas de las imágenes son diferentes, lo que también es la razón por la que las dos tienen características diferentes. Quizás desde la perspectiva del arte pictórico, su esencia es la misma, pero debes saber que todas tienen sus propias características y todas son diferencias en las formas de arte creadas en entornos específicos.
En China, influenciada por el feudalismo y la teología antigua, no puede haber ninguna expresión de emociones rebeldes en las pinturas, y se presta más atención a la descripción de conceptos estéticos formales. El tono es sombrío y enfatiza el uso de descripciones ambientales verdaderas para reflejar los propios sentimientos. La mayoría de ellas son descripciones de la teología feudal, por lo que carecen de autenticidad y cientificidad. En este sentido, debemos darnos cuenta claramente de que ya no podemos mirar las características del arte pictórico desde la perspectiva anterior, sino que debemos mirar cosas nuevas desde una perspectiva de desarrollo, para que el arte de la pintura china pueda alcanzar un nuevo nivel. La visión es la única forma en que podemos observar las cosas, y también es la forma más directa y clara. Todos necesitamos observar las cosas con nuestros ojos, y lo mismo ocurre con lo que dibujamos con bolígrafos. Todos necesitamos ver con nuestros ojos. Sólo así puede haber interés estético. Debido a los diferentes entornos sociales y ubicaciones geográficas, así como a los diferentes sentidos estéticos, también existen diferencias en la observación de las cosas entre China y Occidente, lo que también ha llevado a sus diferentes expresiones en el arte de la pintura. terreno reservando las diferencias y tratando las características del arte de la pintura con una actitud inclusiva.
2. Diferencias en las formas artísticas de la pintura china y occidental
La forma artística de la pintura es la ideología artística formada por las diferentes visiones del mundo y visiones artísticas entre China y Occidente. En términos de visión del mundo y perspectiva artística, China y Occidente tienen características diferentes, como enormes diferencias en los estilos de pintura. Las pinturas chinas son principalmente suaves y eufemísticas. Su estilo pictórico es gentil y puede expresar los pensamientos y sentimientos personales del autor de una manera muy específica. Sólo hay unas pocas partes, algunas realistas, donde les gusta describir algunos detalles, como pinturas de paisajes. Las características de la pintura de paisajes china son obvias y tienen las características de la pintura ilusoria, que son brillantes y oscuras, alejándose gradualmente. Este estilo de pintura creará una inexplicable sensación de curiosidad y misterio en el espectador, aumentando así la emoción estética del arte. Mejora enormemente el arte de la pintura en sí, obteniendo así una forma de arte especial. En términos generales, las pinturas occidentales son más realistas y confiables porque a menudo les gusta representar escenas e imágenes reales y enfatizan el papel del ser humano en la naturaleza. En su forma de arte pictórico, las personas pueden controlar y transformar la naturaleza a través de la pintura. China cree que los seres humanos son parte de la naturaleza y deben desarrollarse en armonía con la naturaleza y no deben destruirla para satisfacer sus propias necesidades y deseos.
Occidente cree que los seres humanos son los amos de todas las cosas, y que los seres humanos son los salvadores y amos de la naturaleza. Esta diferencia de conceptos hace que la expresión de las formas artísticas de pintura china y occidental sea muy diferente. Por ejemplo, los animales tienen un alto estatus en las pinturas chinas y los pintores prestan más atención a la descripción detallada de los animales al pintar. Verán si las flores, pájaros, peces e insectos del cuadro están vivos, espirituales y realistas. Occidente presta atención a la descripción detallada de los personajes, y los personajes son los más destacados en cualquier entorno y ocasión. Ésta es la diferencia entre las dos formas artísticas de pintar. Cuando abordamos esta diferencia, debemos combinar las características de ambas y ser imparciales. Sólo de esta manera se podrá mejorar continuamente el nivel de las formas artísticas pictóricas chinas y occidentales y avanzar juntos * * *.
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