¿Cuántos períodos de desarrollo atravesó la escultura china antigua?
1. Periodo de germinación: Neolítico hasta las dinastías Xia, Shang y Zhou.
El arte de la escultura en la antigua China se remonta a más de 4000 a.C. La aparición de herramientas de piedra y cerámica durante este período abrió la historia de la escultura china. Sus esculturas se centraron en vasijas, adornos y figuras con formas de animales. Son de tamaño pequeño, de forma tosca y tienen un fuerte toque humano. El arte en bronce representa el nivel más alto de escultura en las dinastías Shang y Zhou. Aunque las obras de bronce de este período tenían muchos propósitos prácticos, inicialmente poseían las características del arte escultórico. Algunos patrones decorativos exagerados, deformados y extraños creaban una atmósfera solemne y misteriosa, formando un temperamento solemne, magnífico, heroico y una imagen perversa. Las características artísticas reflejan de manera destacada los conceptos estéticos y la comprensión del entorno natural de la gente durante las dinastías Shang y Zhou. Ding es un representante típico de la escultura de este período.
2. Período maduro y próspero: Dinastías Qin, Han, Wei, Jin, Sur y Norte.
La escultura en las dinastías Qin y Han avanzó a pasos agigantados, formando el primer pico en la historia del desarrollo. Miles de guerreros y caballos de terracota desenterrados en Lintong muestran al mundo los brillantes logros del arte escultórico de la dinastía Qin. Sus personajes son como personas reales: numerosos, variados y realistas. Las figuras de caballos son realistas, vigorosas y vívidas. La escultura de figuras presta más atención a la representación de la imagen facial, con diversas expresiones y expresiones realistas y detalladas.
Partiendo de la herencia de la majestuosidad y solemnidad de la dinastía Qin, las esculturas de la dinastía Han resaltaron la fuerte personalidad artística. Las esculturas de tumbas de este período se desarrollaron particularmente, destacando la majestuosidad y la belleza general de las esculturas de piedra en sus formas. Los caballos pisoteando a los hunos es la talla de piedra más importante frente a la tumba de Huo Qubing. Utiliza técnicas simbólicas, utilizando un caballo majestuoso y erguido para simbolizar a Huo Qubing y sus heroicos atletas, una figura de aspecto severo pisoteada por un caballo simboliza a los dueños de esclavos derrotados y a los nobles invasores. La imagen es muy llamativa, un modelo de la perfecta unidad de ideología y arte, y un símbolo de los logros trascendentales de la talla de estelas en la dinastía Han Occidental.
Las esculturas de Buda se originaron en las dinastías Wei y Jin, y su diversidad de estilos artísticos y dominio de técnicas han alcanzado niveles sin precedentes. Las esculturas budistas de esta época tenían a la vez un ámbito amplio y digno y una belleza elegante y expresiva. Se produjeron esculturas a gran escala y en grandes cantidades, y las habilidades artísticas mejoraron enormemente. En términos de reflejar la amplitud y profundidad de la vida social, su estatus y papel en la sociedad superan a los de las generaciones anteriores en diversos grados. Personas de todos los grupos étnicos se comunican entre sí en el arte de la escultura, lo que promueve el desarrollo de la escultura, que tiene ciertas características regionales bajo el estilo general de la época.
3. Período pico: Dinastías Sui y Tang
Las dinastías Sui y Tang fueron un período en el que el arte escultórico chino antiguo entró en una etapa más madura y alcanzó sus mayores logros. Se refleja en el arte budista, con más contenido apareciendo estatuas budistas que son más ricas, tienen una gama más amplia de expresiones y son más hábiles. Al mismo tiempo, aparecieron más artistas y artesanos dedicados a la escultura y crearon una serie de obras que marcaron época. Las esculturas distintas a las de temática religiosa son las más importantes. Por otro lado, refleja el nivel y estilo del arte escultórico de la dinastía Tang.
Desde la dinastía Sui hasta la dinastía Tang fue el último pico de antiguas esculturas rupestres a gran escala. Los templos grutas se encuentran en las áreas norte, noroeste y Bashu. Las famosas grutas existentes incluyen: la montaña Yunmen, las grutas de Tuoshan, las grutas de Dunhuang Mogao, las grutas de Longmen, las grutas del templo Bingling, las grutas de Tianlongshan, el acantilado de los Mil Budas de Guangyuan y las estatuas del templo Huangze. Entre ellos, las esculturas coloreadas de las Grutas de Dunhuang y las estatuas del Templo Longmen Fengxian tienen el nivel artístico más alto, y el estilo artístico de la dinastía Tang es también el más distintivo. Las Grutas de Longmen, ubicadas en Luoyang, Henan, fueron excavadas durante las dinastías Wei, Jin y Tang, pero después de miles de años de viento y lluvia, aún conservan sus misteriosos y hermosos colores. El grupo de esculturas del templo Longmen Fengxian muestra el poder del imperio de la dinastía Tang. En este momento, el arte de la escultura budista se ha ido deshaciendo gradualmente de la influencia de las estatuas de Buda extranjeras y ha madurado en la nacionalización de las obras de escultura.
4. Período de marea baja: desde la dinastía Tang hasta finales de la dinastía Qing.
Las esculturas Song y Yuan carecían de la gran escala y el impulso desenfrenado de las dinastías Sui y Tang, pero se desarrollaron a través de la talla meticulosa de técnicas realistas. Las esculturas religiosas jugaron un papel importante. La costumbre de cavar grutas disminuyó, pero las esculturas de los templos todavía tienen cierta escala. Debido a la mayor secularización del arte religioso, los elementos idealizados en las estatuas de dioses y budas se han debilitado significativamente y la atmósfera de la vida real se ha realzado enormemente. En particular, las estatuas de bodhisattvas, arhats y camareros son casi reflejos. de figuras de la vida real. Después de la dinastía Tang media y tardía, las esculturas de la dinastía Song se volvieron más orientadas a la vida y seculares, las técnicas de creación tendieron a ser realistas y los materiales se utilizaron más ampliamente. Las esculturas coloreadas estuvieron más desarrolladas en la dinastía Song, y las estatuas budistas también sufrieron grandes cambios en comparación con la dinastía Tang. En este momento, el Bodhisattva Guanyin es la mayoría de las estatuas de Buda.
La decoración exterior de la Tumba Song imita la dinastía Tang, pero la técnica de expresión es principalmente realista y las tallas de piedra son más dignas y suaves. La excesiva secularización de la escultura en la dinastía Song debilitó gravemente la monumentalidad y la permanencia del arte escultórico, y la búsqueda de la distribución espacial y la cantidad física de sus obras no fue tan buena como la de las generaciones anteriores.
Aparecieron estatuas budistas lamaístas en los templos de la dinastía Yuan, y las tumbas imperiales carecían del estilo de las dinastías Han y Tang. Desde la perspectiva del desarrollo general de la escultura, los temas de la dinastía Song a la dinastía Yuan cambiaron desde la dinastía Tang. Aunque la técnica de tallado es delicada y realista, la escultura en general no es sólida ni poderosa, y la forma carece de un espíritu profundo y heroico. Este es un período de declive para la escultura china antigua.
Las esculturas de las dinastías Ming y Qing continuaron desarrollándose siguiendo la antigua tradición, mostrando una apariencia uniforme y secular. El progreso del arte escultórico se refleja principalmente en el declive de la conciencia de adoración y el crecimiento del gusto estético secular. Hay varios dioses en varios templos, desde el tema hasta las técnicas de expresión, se están volviendo cada vez más seculares y de orientación popular, formando un estilo artístico exquisitamente elaborado, esbelto y de colores brillantes. El número de estatuas de grutas budistas ha disminuido drásticamente. Aunque hay algunas obras seculares destacadas, en general son las mismas y sin vida. Ha aumentado el número de ídolos como el Dios de la ciudad, el Dios de la tierra, Guandi, etc. En comparación con las generaciones anteriores, la decoración de la superficie de las tumbas Ming y Qing era más grande, con más imágenes, un diseño exquisito y una artesanía hábil, pero carecían tanto del distanciamiento de la dinastía Tang como de la grandeza de la dinastía Han. En este momento, las obras pueden satisfacer mejor la función de placer de las personas. Las variedades de esculturas que se han desarrollado significativamente son las pequeñas esculturas de escritorio y las esculturas decorativas artesanales, que están llenas de vitalidad y colorido. Como arcilla, cerámica y porcelana Durante las dinastías Ming y Qing, había cerámica Guangzhou Shiwan, porcelana Fujian Dehua, arcilla lacada Guangdong Chaoan, arcilla Wuxi Huishan, etc. Las esculturas Ming y Qing siguieron claramente los estilos Tang y Song. Durante las dinastías Ming y Qing, los Budas de piedra casi desaparecieron y las estatuas de los templos se desarrollaron gradualmente y se volvieron más estilizadas.