¿En qué aspectos se refleja la innovación de la pintura china? ¿Cuál es la razón? ¿Cuál es la diferencia entre la pintura china moderna y las pinturas Yuan, Ming y Qing?

Autor: Hora: 2005-11-25 12:42:00

Artículo/Hangzhou ( Ph.D., Escuela de Bellas Artes, Academia de Arte de China)

Ensayo es un término budista que se refiere a una versión corta de una escritura budista. Posteriormente se tomó prestado como una forma de obras literarias, principalmente. refiriéndose a pequeñas producciones que son simples en forma y de gran alcance en significado, a diferencia de las grandes producciones. A menudo aparece en forma de pequeños pergaminos verticales, álbumes de imágenes, abanicos, pergaminos de mano, etc. , cuál es más juguetón. Los bocetos antiguos enfatizan los sentimientos de los literatos y eruditos elegantes, persiguen una especie de luz y belleza trascendente y tienen una atmósfera indiferente que es única en el mundo. Sin embargo, este no es el caso cuando se miran los bocetos de Huang y Qi Baishi. Relativamente hablando, en comparación con los antiguos, mostraban un poco más de cercanía a la vida fuera de la pluma y la tinta, lo que también los hacía parecer más vivos y ricos. O paisajes, o hierba e insectos, utilizando el sentido del olor corporal, sensible a la vida, para obtener la autenticidad de la que carecían los antiguos: el sentido del dibujo. La formación de esta experiencia visual es bastante consistente con los rumores de que Qi Baishi pintaba con un cangrejo y Huang viajaba dibujando. De hecho, desde cierta perspectiva, esta diferencia no sólo se refleja en Huang y Qi, sino también en una experiencia diferente adquirida por la pintura china en el siglo XX en comparación con la de los antiguos. Cabe decir que la adquisición de esta experiencia no es ajena al énfasis en la formación en bocetos en el contexto del "viento occidental que se extiende hacia el este" en el siglo XX. Entre ellos, el "Bosquejo físico" de Cai Yuanpei es un tema inevitable en este tema.

Cai Yuanpei mencionó en su discurso en la Sociedad de Investigación de Pintura de la Universidad de Pekín en junio de 1919: "Hay dos esperanzas para aprender pintura en el futuro: dibujar más y perseverar". fue publicado en "Publicado en la revista mensual y de pintura de la Universidad de Pekín. Este es otro documento importante sobre pintura después de que Cai publicara "Reemplazar la religión con educación estética" en "Nueva Juventud" en agosto de 2007. En comparación con 1917, que sólo discutió la función del arte desde una perspectiva macro, las opiniones sobre la pintura propuestas en esta conferencia fueron más específicas y claras. Al principio generó esperanzas, luego analizó las diferencias entre los métodos de pintura chinos y occidentales, y luego señaló el fenómeno de "la pintura occidental adopta los métodos de pintura chinos". Finalmente, hizo un llamado: "Los artistas occidentales pueden adoptar mis propias fortalezas, pero yo no puedo adoptar solo las fortalezas de los occidentales. Por lo tanto, aquellos que estén ansiosos por aprender pintura china también deben utilizar la belleza de la pintura occidental para representar imágenes de yeso y paisajes de campo". ... Hoy, cuando estudiamos pintura, debemos prestarle atención estudiando ciencia, deshacernos de los hábitos descuidados de las celebridades, deshacernos del ridículo de los artesanos y utilizar métodos científicos para ingresar al arte" [2]. La comunidad académica está discutiendo sobre Cai Yuanpei y la historia del arte chino en el siglo XX. En ese momento, se prestó más atención a la teoría de la educación estética en nombre de la religión (1917), sin embargo, el autor cree que independientemente del impacto macro de. La teoría estética de Tsai sobre el desarrollo de la cultura china en el siglo XX, desde una perspectiva micro de la pintura, si se puede clasificar a Tsai como una artista del siglo XX, una persona que tuvo una influencia importante en la pintura china del siglo XX, este discurso merece. Llama aún más nuestra atención, porque propone de manera más clara y directa utilizar el método científico del "boceto de la vida" en la pintura occidental para estudiar el desarrollo de la pintura china. El trasfondo de la teoría es el tema común de la innovación cultural china en el siglo XX. - la expansión de los vientos occidentales hacia el este Como parte integral de la cultura china, la pintura china no es una excepción. Por ejemplo, "Shen Shen" lo presentó el calígrafo Wang en 1913: "Desde la expansión de los vientos europeos hacia el este, los estudiosos. se esfuerzan por aprender cosas nuevas, y nueve de cada diez veces no son buenos en caligrafía. Sin embargo, parece difícil elegir uno que persiga la excelencia en caligrafía. " [3]. Pero el problema es que el entorno general de la expansión occidental hacia el este existe, pero ¿qué impacto tiene en la creación de pinturas chinas? Sin embargo, esta es una pregunta digna de nuestra tranquila reflexión [4] De hecho, en lo que respecta a los círculos académicos actuales. A juzgar por los datos, no hay datos que demuestren que el desarrollo interno de la pintura china antes de 1917-1919 se haya visto fuertemente afectado por el "viento occidental" en nuestra imaginación. Muchos datos muestran que el desarrollo interno de la pintura china antes de 1917-1919 fue relativamente tranquilo, y las sociedades de literatos tradicionales de Beijing y las actividades de pintores como la "Sociedad de Shanghai" y la "Sociedad de Pintura Qingyiguan" de Shanghai siguen siendo la fuerza dominante. en la pintura china.

, deberíamos comenzar con el dibujo a lápiz. Hay muy pocos modelos buenos en el mercado antiguo, que no son suficientes para seducir a los que se quedan atrás. En vista de esto, nuestra agencia publicó especialmente una publicación sobre dibujos a lápiz..."[27] En la pintura occidental, el dibujo a lápiz es la base, y debe ser principalmente bocetos. La publicación del álbum es solo para enriquecer la experiencia visual y No copiar. Y Liu Haisu et al. El dibujo a lápiz humano es un patrón de copia, y se llama "pegatina de dibujo a lápiz" como un cuaderno, lo que muestra que los dos conceptos y métodos de la pintura china y occidental se confunden entre sí. Pero en el anuncio de "La primera y segunda reimpresión del dibujo a lápiz" de 1916, la situación ha cambiado: “Si quieres aprender pintura occidental, debes comenzar con pintura con plomo. Si aprenden bien a pintar con plomo, podrán resolver fácilmente cualquier tipo de pintura occidental. Sin embargo, al realizar dibujos principales, se debe tener cuidado de esbozar y cubrir el texto. Aunque cada parte de la pintura es cierta. "[28] En este punto, el nombre chino obvio de "pegatinas de dibujo a lápiz" desapareció. Aunque se mencionaron los dibujos a lápiz de Lin Xi, el concepto de dibujo comenzó a enfatizarse a partir de este modo de copia. Los editores de ambos anuncios son de la Academia de Shanghai. de Bellas Artes, por lo que los cambios en las vistas antes y después reflejan la comprensión profunda del editor del "entrenamiento de bocetos" por un lado, y también ilustra que el "boceto" como una forma de aprender a entrenar en modelado de pintura ha evolucionado de estar relacionado con " "Boceto" en el proceso de difusión en China. La confusión sobre el concepto tradicional chino de copia se fue aclarando gradualmente. En 1919, la situación había cambiado por completo. Hay ilustraciones. "[29] En este punto, la cuestión de copiar dibujos a lápiz ya no se menciona, pero permite a las personas comprender directamente los principios y técnicas del boceto, lo que demuestra que la comprensión del concepto de modelado y entrenamiento de bocetos ha madurado.

Se puede ver que ya antes de que Cai Yuanpei defendiera el "dibujo físico", el concepto occidentalizado de entrenamiento en dibujo ya había experimentado un proceso de difusión gradual y maduro en China, y los datos muestran que ya en 1917, También se formó el concepto de dibujo como nombre de la pintura. Del 1 al 3 de junio de 2007, la Sociedad de Educación Provincial de Jiangsu celebró una "Exposición de pintura hecha a mano" para promover la educación vocacional y la educación artesanal y de pintura en la escuela primaria. Incluía el título "Departamento de imágenes" y el catálogo se dividía en "Pinturas de memoria", pintura de bocetos, pintura de patrones (desde el boceto hasta el patrón), pintura de muestra (un patrón preparado antes de escribir un artículo) y pintura de aplicaciones especiales (como papel con membrete). por dos sobres de libros publicitarios). "[31] Sin embargo, después de aclarar la difusión del concepto de "bocetos" antes de Cai Yuanpei, surgió una nueva pregunta. Es decir, ¿los conceptos de estos bocetos son los mismos que los propuestos por Amy Chua? Si son los mismos, el valor de la teoría de Cai o ¿Cuál es el significado? Si no, ¿cuál es la diferencia entre ellos?

Debe decirse que el "esbozo de vida" de Cai y el "esbozo de vida" mencionado anteriormente son ambos " entrenamiento de modelado de objetos" en el proceso de aprendizaje de pintura. El significado básico es el mismo, es decir, lo que Cai llama "pintar estatuas de yeso y escenas reales" y "dibujar estatuas de yeso y dibujar al aire libre" son métodos de aprendizaje de pintura que se basan En el modelado de objetos reales, y no hay una diferencia esencial, pero el problema es que los métodos de pintura de Cai son pinturas chinas, y él "está ansioso por aprender pintura china, pero también por utilizar la belleza de la pintura occidental para representar yeso". imágenes y escenas de campo". Su máxima esperanza es "deshacerse de los hábitos descuidados de las celebridades, deshacerse del ridículo de los artesanos y utilizar métodos científicos para ingresar al arte" [32] Este es un lenguaje innovador dirigido al valor central de la pintura china, y sus "dibujos de la vida" anteriores no eran así, ya fuera la Sociedad de Pintura Oriental o la Academia de Arte de Shanghai, los "dibujos de la vida" promovidos eran para promover el desarrollo de la pintura occidental, no la pintura china [33]. Entonces, esta diferencia es lo que hace que el “boceto corporal” de Cai Yuanpei sea diferente de sus predecesores, y es también donde reside su significado y valor. Como se mencionó anteriormente, aunque la pintura china antes de 1917-1919 estuvo bajo el impacto de la “difusión desde Occidente”. hacia el este”. Sin embargo, como cultura en su conjunto, es relativamente estable. El concepto de boceto en la pintura occidental sólo ha erosionado los recursos externos de la pintura china a través del estudio y la promoción de la pintura occidental [34], pero se desarrolla internamente. En tales circunstancias, Cai Yuanpei hizo un llamamiento de alto nivel y lo implementó en detalle a través de instituciones de investigación y educación artística, lo que naturalmente produjo un impacto diferente al de sus predecesores: comenzó a llevar verdaderamente el "viento occidental al este". en el valor central de la pintura china, y dejó claro desde el nivel operativo que se adoptó este método específico de "extenderse hacia el este".

Es precisamente por esto que Cai Yuanpei tiene un valor ineludible y único en el desarrollo de la pintura china en el siglo XX. Aunque no está en el mundo de la pintura. Por supuesto, la importancia y el valor de Cai Yuanpei no es un fenómeno aislado. Aunque la historia utiliza en última instancia fenómenos individuales como representantes de la voluntad histórica, en su verdadera evolución y desarrollo, el significado de un fenómeno está relacionado con otros fenómenos, es decir, el significado de Cai Yuanpei no lo completa él mismo. No debemos olvidar que antes de que Cai Yuanpei defendiera el "dibujo realista", Kang Youwei y Chen Duxiu no escatimaron esfuerzos para defender el espíritu realista de la pintura occidental. Sin tal preludio, puede resultar difícil que el solo de Cai Yuanpei sea efectivo. Por supuesto, debido a la falta de la experiencia única en educación artística de Cai Yuanpei, Kang y otros no pueden tener un impacto directo en el mundo de la pintura, pero sus actitudes e influencias culturales, sin duda, no son un conjunto importante de notas entre el impacto externo y el desarrollo interno de Pintura china. Quizás su ensordecedor clamor por la pintura china no reciba una respuesta directa, pero sin duda formará una fuerza social que exige la autoinnovación de la pintura china con mayor claridad que en el pasado. Esta fuerza es exactamente cuando la pintura china entró en la etapa de "innovación". en el siglo XX un importante motor de la carretera. En cierto sentido, fueron Kang y Cai Yuanpei quienes facilitaron que Cai Yuanpei abriera la puerta a la "innovación" en la pintura china. Por lo tanto, en el entorno social del "viento occidental que se extiende hacia el este", la pintura china perdió gradualmente su estabilidad interior, lo que debería ser el resultado de sus esfuerzos conjuntos. La época debería ser 1917-1919: un concepto de época con un significado cambiante.

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[1] Cai Yuanpei, discurso en la Conferencia de Investigación de Pintura de la Universidad de Pekín, Peking University Monthly, 1919 10.25.

[2] Cai Yuanpei, "Discurso en la Conferencia de Investigación sobre Pintura de la Universidad de Pekín", "Peking University Monthly", 1919 10.25.

[3] Wang, un gran artista, presentó una solicitud el 31 de octubre de 1913.

[4] El desarrollo de la pintura china en el siglo XX no es una simple línea recta, sino un fenómeno histórico relativamente complejo y trivial. Sin embargo, los críticos posteriores a menudo ignoraron la riqueza de este desarrollo, emitieron juicios simplistas y a menudo olvidaron o malinterpretaron la historia misma. Específicamente, el olvido o la mala interpretación de la historia generalmente se manifiesta de dos formas: primero, entender la historia como el resultado de simples contradicciones y conflictos, que conducen a un desarrollo y evolución por etapas, sin prestar atención a la promoción de la multiplicidad y el entrelazamiento de la historia. la naturaleza de las contradicciones evolutivas; en segundo lugar, ver la historia como la historia evolutiva de grandes acontecimientos y figuras importantes ha resultado en una visión unilateral de que unos pocos fenómenos se refieren a toda la historia, sin prestar atención a la diversidad e interactividad de los componentes históricos. Por lo tanto, cuando nos enfrentamos al problema del "viento occidental que se extiende hacia el este" a principios del siglo XX, a menudo adoptamos un modelo simple de "reacción de choque" para demostrar o comprender, y ampliar este impacto, o incluso ignorar los detalles y proceso de su evolución específica, y simplemente aplicar un El vocabulario o conceptos del período, sin analizar las relaciones sutiles o verdades ocultas entre diversos fenómenos y factores durante este período.

[5] "Estudiar caligrafía y pintura, preservar la esencia de China" se puede ver en el propósito de la Sociedad de Caligrafía y Pintura Qingyige. Véase "Introducción a la Sociedad de Pintura y Caligrafía Haiqingyige" y "Shenbao" 1912 12.

[6] Este tipo de autodisciplina aquí no significa que el desarrollo de la pintura china esté aislado de un entorno externo cerrado y conservador, sino que adopta una actitud de autoafirmación en la cultura. Pero en el nivel operativo específico, puede ser abierto y flexible: frente al viento del oeste que se extiende hacia el este, puede absorber los factores de la pintura occidental para mejorarla. La forma en que Ren Bonian en Shanghai trata la pintura occidental es un ejemplo. Pero esta actitud fue completamente diferente de la revolución posterior de "intentar salvar la pintura china con pintura occidental", y el resultado fue el mismo.

[7] Cuando los círculos académicos actuales hablan sobre la situación de la pintura china en ese momento, a menudo citan dos artículos de Kang Youwei y Chen Duxiu para discutir la "revolución". Pero hasta donde el autor entiende, en el desarrollo de la pintura china en el siglo XX, estos dos artículos no fueron vinculados por el Sr. Lang y el Sr. Shui Tianzhong hasta la década de 1980 y fueron ampliamente citados. Entonces, sin analizar el impacto específico de estos dos artículos en ese momento, sería demasiado subjetivo y peligroso decir que tienen un significado simbólico cultural.

[8] Yao Yuxiang, “Colección de Pinturas Chinas”, editado por Librería Rieter, 1932, octubre.

[9] Yao Yuxiang, Prefacio a "Colección de Pinturas Chinas", Librería Rieter, octubre de 1932.

[10] Xu Beihong, texto del apéndice de "Métodos para mejorar la pintura china", publicado originalmente en el "Journal of Peking University" del 23 al 25 de mayo de 2008.

[11] Véase "Un caso público sobre Xu Beihong" de Yang Xianrang, número 1 de "Art Research".

[12] Sin embargo, al profundizar en este impacto, debemos evitar ignorar la expansión y generalización de los hechos y simplemente etiquetarlos con lemas. Este es un error subjetivo que conviene evitar al estudiar historia.

[13] Lan, Cai Yuanpei y la Academia de Bellas Artes de Shanghai: un análisis de la influencia de Cai Yuanpei en la educación artística moderna en China, "Art and Design", número 1, 2005.

[14] Cai Yuanpei, discurso en la Conferencia de Investigación de Pintura de la Universidad de Pekín, Peking University Monthly, 25 de octubre de 1919.

[15] Ouyang Xiu (Dinastía Song) "Obras completas de Ouyang Wenzhong Guitian" Volumen 2.

[16] Volumen 23 de "Shimen Zen" de Shi Dehong Juefan (Dinastía Song).

【17】El "Boceto de aves raras de las cinco dinastías" de Huang Quan lleva el nombre de un boceto natural, pero es solo un manuscrito de una lección. El llamado "boceto de pájaro raro" apareció por primera vez en el "Libro de pintura de Xuanhe", y el título de su pintura era "Estilo de pintura Huizong Shou Jin", por lo que el nombre debe ser dado por la dinastía Song, no por su nombre original.

[18] (Dinastía Yuan) "Rongqing Jushiji" Volumen 45

[19] Wu Kuan (Dinastía Ming) "Colección de la Familia Yiweng" Volumen 12.

[20] Qian (Dinastía Qing) "Mu Zhai Chu Xue Ji" Volumen 5.

[21] Qian Daxin (Dinastía Qing) "Colección de poesía Qianyantang" Volumen 7.

[22] Yan Zhitui (Liang) "Instrucciones de la familia Yan, Volumen 1, Acrobacias Capítulo 19"

[23] Conecte este caso con los bocetos realistas de Zhao Chang. También muestra de Se tiene cierta perspectiva de que hubo un brote de algún tipo de "boceto" en el proceso de desarrollo de la pintura china, pero no hay duda de que ese brote no ha tomado forma. El original

Referencias:

/vista.asp? identificación=767