Figuras escultóricas de fama mundial
Actualmente, el busto de Nefertiti se ha convertido en una de las imágenes más admiradas y copiadas del antiguo Egipto. Es la exposición estrella del Museo de Berlín y está considerada un índice estético internacional. La estatua de Nefertiti ha sido descrita como una de las obras de arte más famosas de la antigüedad, rivalizando con la máscara de Tutankamón.
“La estatua muestra a una mujer de cuello esbelto, cejas elegantemente arqueadas, pómulos altos, nariz esbelta y labios rojos con una sonrisa vibrante, lo que convierte a Nefertiti en una de las mujeres más bellas del arte antiguo. "
El Neues Museum en la Isla de los Museos de Berlín.
2
La Diosa de la Victoria de Samotracia
La Diosa de la Victoria de Samotracia, estatua de mármol, 328 cm de altura. Este es el original de una famosa escultura de la antigua Grecia. Se considera un tesoro raro y no se puede comprobar su autor.
Es una obra de arte que equilibra fuerza y suavidad, conmemorando la victoria de Demetrio, el conquistador de Samotracia, en la antigua batalla naval griega contra la flota del rey Ptolomeo de Egipto. Alrededor del año 190 a. C., la estatua se erigió frente a un templo en la isla de Samotra para dar la bienvenida al rey y a los soldados victoriosos. Frente a la brisa del mar, la diosa extendió sus hermosas alas como para abrazar a los héroes que desembarcaron. La cabeza y los brazos de la estatua están rotos, pero su hermoso cuerpo, lleno de vitalidad, aún puede verse a través de las finas ropas y los pliegues. Toda la estatua tiene un espíritu predominante que encarna plenamente su tema y deja una impresión inolvidable.
El Museo del Louvre ahora en París es uno de los tres tesoros del Museo del Louvre.
Tres
Avelot Dieter de Milos.
Averlot Dieter de Milos, también conocida como Venus de Milo. Se considera la estatua de mujer griega más bella jamás creada. Avelot Dite es la diosa del amor y la belleza en la mitología griega antigua y uno de los Doce dioses del Olimpo. Avelot Dieter no es sólo la diosa del sexo, sino también la diosa encargada de todo el amor y la belleza del mundo.
Avelot Dite tiene la figura y apariencia perfecta de las mujeres griegas antiguas, simbolizando el amor y la belleza femeninos. Es considerado como el símbolo más alto de la belleza física femenina y es una mezcla de elegancia y encanto. Todas sus acciones y palabras merecen ser preservadas como ejemplos, pero no representan la castidad femenina.
El aspecto del brazo perdido de Venus de Milo se ha convertido en un misterio que interesa sobre todo a artistas e historiadores. La escultura es ahora uno de los tres tesoros del Museo del Louvre de París.
IV
David
La escultura de bronce de Donatello, David (c. 1440), fue la primera obra que revivió la antigua tradición de las estatuas desnudas.
En la estatua, esta figura bíblica ya no es un símbolo conceptual, sino una vida viva de carne y hueso. El uso de imágenes de desnudos para expresar imágenes religiosas y enfatizar la belleza del cuerpo ilustra la importancia histórica de esta obra.
Cuando el rey Herodes de Israel estaba en el trono en el siglo X a.C., los filisteos invadieron. Había un guerrero llamado Goliat que medía 8 pies de altura y llevaba una enorme alabarda. Estuvo fuera durante cuarenta días y los israelitas no se atrevieron a pelear. Un día, el pequeño David fue a visitar a su hermano que estaba sirviendo en el ejército. Escuchó que Goliat era tan mandón que hirió su orgullo. Insistió en que Herodes le permitiera salir y matar a Goliat para vengar la humillación de Israel. El impotente Herodes lo quería. Cuando David salió, gritó y golpeó a Goliat en la cabeza con una honda de piedra. El gigante inconsciente cayó al suelo y David sabiamente desenvainó su espada y le cortó la cabeza a Goliat. David está representado en la estatua como un lindo pastorcillo, con un sombrero de pastor y sosteniendo una espada en su mano derecha, pisando la cabeza de Goliat que este cortó. La expresión de su rostro era muy tranquila y parecía un poco orgulloso.
Donatello (Donatello 1386-1466) fue la primera generación de artistas italianos de principios del Renacimiento y el escultor más destacado del siglo XV. La escultura se encuentra ahora en la colección del Museo de Arte Bargello en Florencia, Italia.
五
David
La estatua de David fue creada a principios del siglo XVI y tiene 3,96 metros de altura.
Es la obra representativa del escultor renacentista Miguel Ángel y es conocida como una de las estatuas humanas masculinas más jactanciosas de la historia del arte occidental. Miguel Ángel representa a David girando la cabeza ligeramente hacia la izquierda y mirando fijamente al enemigo. , sosteniendo la catapulta en su hombro con su mano izquierda, su mano derecha caída naturalmente, sus puños ligeramente cerrados y su expresión tranquila, mostrando la compostura, la valentía y la fe en la victoria de David. Ahora en la Academia de Bellas Artes de Florencia.
Seis
La Estatua de la Libertad (ubicada en Nueva York, EE. UU.)
La Estatua de la Libertad, también conocida como la libertad que ilumina el mundo, Fue construido en 1876 para conmemorar la independencia de Francia. Un regalo del centenario a Estados Unidos. La Estatua de la Libertad fue terminada en 10 años por el famoso escultor francés Bartholdi. La Estatua de la Libertad viste ropas de estilo griego antiguo y la corona que lleva simboliza los siete picos puntiagudos de los siete continentes y los cuatro océanos del mundo.
La diosa sostiene una antorcha que simboliza la libertad en su mano derecha, y una Declaración de Independencia con la inscripción 1776 en su mano izquierda. A sus pies hay esposas rotas, grilletes y cadenas de hierro. Simboliza la libertad y la liberación de la tiranía. Fue terminado e inaugurado el 28 de octubre de 1886. El interior de esta estatua de hierro forjado fue diseñado por Gustave Eiffel, quien más tarde construyó la Torre Eiffel. La Estatua de la Libertad tiene 46 metros de altura, su base tiene 93 metros de altura y pesa 225 toneladas. En 1984, la Estatua de la Libertad fue catalogada como Patrimonio Cultural de la Humanidad.