El orden de las dinastías de los antiguos paisajistas chinos
Introducción: La pintura de paisajes china es el depósito más importante de los sentimientos humanos chinos. La conciencia cultural continental de viajar por montañas y ríos, la conciencia interior de cultivo de las montañas como virtud y el agua como naturaleza, y la conciencia de las ilusiones ópticas cerca del horizonte siempre han sido el eje principal de interpretación de las pinturas de paisajes. A partir de las pinturas de paisajes, podemos centrarnos en apreciar la concepción artística, el estilo, el encanto y los tonos de las pinturas chinas. Ninguna disciplina pictórica puede dar a los chinos más emociones que la pintura de paisajes. Si discuto con otros, la pintura de paisajes es la herencia de la nación, la confianza en uno mismo clásica, mi imagen y el temperamento humano.
Escuelas antiguas: Desde la dinastía Tang, la pintura de paisaje china se ha dividido en dos grandes escuelas: la Escuela del Norte fue fundada por Li Sixun, un pintor de la dinastía Tang. Inventó el método de partir con hacha, repitió colores en sus pinturas y utilizó azurita brillante en gruesos puntos de tinta, lo que era muy adecuado para expresar los soleados y majestuosos picos del norte. Los pintores de la dinastía Song, Fan Kuan, Tang Li, Ma Yuan, Xia Gui, etc. heredaron este linaje y formaron su propia escuela.
La Escuela del Sur comenzó con el famoso poeta Wang Wei, quien fue calificado como "hay pintura en el poema y hay pintura en el poema. Usó el Horse Pian y Mi Dian Pian inventados por". El pintor de la dinastía Song, Mi Fu, utilizó tinta para comparar colores. La fuerte llovizna se utilizó para expresar las montañas y los ríos en el sur del río Yangtze. Más tarde, se convirtió en pintura de paisajes con tinta utilizando únicamente tinta. y Ni Zan desarrolló el estilo sureño.
Las principales escuelas de la pintura paisajística moderna
1. Escuela Lingnan
2. Escuela Xin'an
3. Escuela
p>4. Escuela de Pintura de Huangshan
5. Paisaje Azul
6. Escuela de Pintura de Paisaje Largo
7. Escuela de pintura de paisajes
La historia de la pintura china se remonta a los patrones de cerámica pintada y las pinturas rupestres del Neolítico, una sociedad primitiva. Aunque las habilidades de pintura originales son inmaduras, ha dominado la capacidad de modelado preliminar y también puede dominar las principales características de animales, plantas y otras formas dinámicas y estáticas para expresar las creencias y deseos de los antepasados y embellecer la vida.
Se han registrado pinturas anteriores a Qin en algunos libros antiguos, como figuras históricas en palacios, salones y templos de la dinastía Zhou, decoraciones de laca y bronce del período de los Reinos Combatientes y pinturas en seda desenterradas en el estado de Chu, etc., todos los cuales han alcanzado un nivel muy alto.
Las dinastías Qin y Han fueron un gran país centralizado establecido en la historia temprana de China, con un vasto territorio y un fuerte poder nacional. La Ruta de la Seda conectó los intercambios artísticos entre China y países extranjeros, y el arte de la pintura se desarrolló y prosperó como nunca antes. Especialmente en la dinastía Han, los entierros pesados eran populares. Los murales de las tumbas, los ladrillos de los retratos, las piedras de los retratos y las pinturas de seda dieron forma vívidamente a las figuras reales, históricas y mitológicas, que eran dinámicas y basadas en la trama, y lograron grandes logros al reflejar lo real. Logro. Su estilo pictórico es a menudo vigoroso y audaz, con pinceladas fluidas, ásperas y audaces, exquisitas y magníficas, ricas en contenido y coloridas en sus formas.
Durante las dinastías Wei, Jin, del Sur y del Norte, las guerras eran frecuentes y el sustento de la gente era difícil, pero todavía hubo grandes avances en la pintura. El sufrimiento proporcionó el terreno para la difusión del budismo y el arte budista surgió con gran entusiasmo. Por ejemplo, las Grutas de Kizil en Xinjiang, las Grutas de Maijishan en Gansu y las Grutas de Mogao en Dunhuang han conservado una gran cantidad de murales de este período, con logros artísticos extremadamente altos. Debido al amor y la participación de la clase alta en la pintura, además de los artesanos, también surgió un grupo de pintores reconocidos de la clase alta, como Gu Kaizhi. Durante este período prevalecía la metafísica, los literatos defendían la elegancia y la libertad, comenzaron a aparecer obras como la historia de la pintura y la teoría de la pintura, y comenzaron a brotar la pintura de paisajes, flores y pájaros. Las pinturas de este período se centraron en la representación de estados mentales y la expresión del temperamento, y las pinturas con temas literarios se hicieron cada vez más populares.
En las dinastías Sui y Tang, el país estaba unificado, la sociedad era relativamente estable, la economía era relativamente próspera y los intercambios exteriores eran activos, lo que inyectaba nuevas oportunidades al arte de la pintura. En términos de pintura de figuras, aunque los estilos de pintura occidentales siguen siendo populares en los murales budistas, las obras distintivas del estilo de las Llanuras Centrales de Wu Daozi, Zhou Fang y otros tienen una ventaja absoluta, y sus estilos nacionales se están volviendo cada vez más maduros. Las pinturas de paisajes, flores y pájaros de Zhan Ziqian, Li Sixun, Wang Wei y Zhang Yong son limpias y ricas, y han logrado buenos resultados.
En China, la autenticidad de la pintura alcanzó su punto máximo en la dinastía Song en el siglo XII d.C., especialmente "Early Spring" de Guo, que fue el pináculo del realismo. interés subjetivo. Desde que Wang Wei fue elogiado por las pinturas en sus poemas y los poemas en sus pinturas, la larga tradición de la pintura literata ha continuado hasta el día de hoy. Desde la dinastía Song del Norte, la pintura china ha ido prestando atención gradualmente al formalismo de la pluma y la tinta.
Por ejemplo, las pinturas de Wen Zhengming no pretenden representar paisajes, sino acumular varias pinceladas a través del paisaje. Hacia finales de la dinastía Ming y principios de la dinastía Qing en el siglo XV, los pintores habían comenzado a expresarse sin prestar atención a la descripción del mundo objetivo. En cambio, Bada Shanren, los Ocho Excéntricos de Yangzhou, Ren Bonian y Wu Changshuo tenían estilos propios fuertes y ya no les importaba reproducir la autenticidad de la naturaleza. Pintores modernos como Qi Baishi y Zhang Daqian muestran su estilo. Puede que sus pinturas no sean reales, ¡pero nadie puede imitar la esencia de sus pinturas!
Después de las Cinco Dinastías y la Dinastía Song, la pintura china se volvió más madura y completa, y llegó su apogeo. La corte imperial estableció una academia de pintura, amplió sus instituciones, reclutó talentos y otorgó títulos. La pintura de la corte estaba en pleno apogeo y los literatos también consideraban la pintura como algo elegante y proponían criterios estéticos distintos. Por tanto, hay muchos pintores y muchas obras excelentes. Además, ha formado un sistema independiente en teoría y creación, con contenido, forma y técnicas ricas y apasionantes.
Con el desarrollo de la pintura en las dinastías Yuan, Ming y Qing, la pintura literata ha alcanzado un desarrollo sobresaliente. En cuanto a la temática, los cuadros de paisajes y los cuadros de flores y pájaros ocupan una posición absoluta. Las pinturas de los literatos enfatizan la expresión de emociones subjetivas, "no buscan semejanza en la forma" o "no buscan sentimientos mundanos", no atienden los requisitos estéticos del público, utilizan pinturas para mostrar elegancia, expresar ocio e interés y defender "aprender de la naturaleza" y "la fuente del corazón de la ley". Haciendo hincapié en la unidad de la personalidad y la pintura, prestando atención a la integración orgánica del sabor de la pluma y la tinta con la poesía, la caligrafía y los sellos, se ha creado un estilo de pintura único. Se ha formado y han surgido muchos pintores destacados.
La pintura china es una parte importante de la cultura china y está arraigada en el suelo de la cultura nacional. No sólo se limita a la apariencia, sino que también enfatiza el parecido espiritual. Utiliza pinceles, tinta y papel de arroz como materiales especiales para construir una teoría de perspectiva única, rompiendo con audacia y libertad las limitaciones del tiempo y el espacio, y tiene un alto grado de generalización e imaginación. Esta magnífica habilidad y medios no sólo hacen que la pintura tradicional china sea única en valor artístico, sino que también están siendo cada vez más absorbidas por el arte moderno del mundo.