Ilustrador moderno chino: ¡el ilustrador de moda contemporánea más popular! ¿Cómo se hizo?
Un ilustrador es una persona que realiza ilustraciones como profesión. Su trabajo principal incluye el dibujo de ilustraciones y portadas para libros, revistas, periódicos, manuales, novelas, libros de texto y otras publicaciones, así como el dibujo de tarjetas de felicitación, carteles, anuncios, pintura con aerosol, pinturas de humor, etc.
Certificación de calificación:
La Certificación de Honor de Calificación de Ilustrador CCI es una certificación honoraria para ilustradores en activo o aquellos con experiencia en ilustración comercial. No está dirigida a estudiantes ni a personas sin experiencia en creación de ilustraciones.
Esta certificación honorífica cuenta con el respaldo de la Asociación de Ilustración de China de ilustradores profesionales nacionales e Illustration China, y es revisada por el Comité de Revisión de Calificación de Ilustradores de CCI. Actualmente se divide en niveles principiante, intermedio y avanzado.
Como forma de arte, la ilustración se ha convertido en una forma importante de comunicación visual en el diseño moderno. Ocupa una posición específica en el diseño moderno con su imagen intuitiva, su verdadero sentido de la vida y su hermoso atractivo.
Ha sido ampliamente utilizado en muchos campos del diseño moderno, principalmente en publicaciones, publicidad, promociones comerciales, diseño de juegos, animación cinematográfica y televisiva, cómics y otros campos.
¡El ilustrador de moda contemporánea más popular! ¿Cómo se hizo? Es el ilustrador más solicitado.
Es también el mejor portavoz de la moda.
David Downton, David Downton,
nació en Londres en 1959.
Cuando era niño,
el mejor regalo para él era un gran trozo de papel blanco.
Sin embargo,
Lo que David no esperaba era que
con el tiempo, pudiera ganarse la vida pintando.
▲David Downton pintaba cuando era joven.
▲El estudio es tu propio cuadro, nada menos que el estudio de Picasso.
▲Puedes crear trabajos increíbles en un banco de trabajo "divertido e informativo".
David inicialmente estudió diseño gráfico,
su primer trabajo fue a principios de los años 80.
Portada de revista de informática.
▲ Ilustración de moda de David Downton en 1998 en Nueva York. Fabricado en tinta y papel de acetato de celulosa.
▲Ilustración de moda de 1998 de David Downton de Christine Lacroix, utilizando papel de caja de tinta.
Durante 15 años,
David fue ilustrador independiente.
Pase lo que pase,
Le encantaba la vida de ilustrador independiente.
▲Ilustración de David Downton de 1999 de la moda diseñada por Jean Paul Gaultier. Combina un vestido negro con gafas de sol negras para lucir aún más impresionante. David utiliza a Kate Moss como modelo, mostrando el encanto clásico de la moda con un estilo popular. Esta obra es bastante famosa en la industria de la moda y es una de las obras más representativas en el campo de la ilustración de moda de los últimos años.
▲ Ilustración de moda de 1999 de David Downton para Valentino. Al igual que Lacroix, Eric y otros, sus colores están llenos de modernidad.
▲ Paloma Picasso, ilustración de moda londinense de 1999 de David Downton. Realizado en gouache, papel para cartuchos de tinta y papel acetato.
▲David Downton completó las pegatinas de botellas cortadas en papel en Londres en 1999, utilizando a Iman como modelo. El papel Pantone se recubre con acetato y luego se entinta.
La obra de David tiene líneas simples y suaves.
Tiene una gran textura y el estilo no es artificial.
Bien puede mostrar la elegante postura del cuerpo humano.
Debido a este estilo de pintura único,
Algunas personas comenzaron a invitarlo a hacer ilustraciones de moda.
Entre ellos se encuentra
Carmen dell'Orefice, un mito de 85 años,
También fue una de las musas de David.
▲ Ilustración de moda de David Downton en Nueva York en el año 2000, la modelo es Carmen Dale Orpheus (Carmen Dale Orpheus) y el diseñador es Thierry Mugler (Thierry Mugler). La pintura se dibujó primero con pasteles al óleo sobre papel Pantone, se cubrió con papel de acetato de celulosa y luego se pintó con tinta.
▲Retrato realizado por David Downton en 2001 de Anna Page, editora en jefe de una famosa revista de moda europea. Capturó con éxito el alma de esta "madrina de la moda". Colores exagerados, expresiones juguetonas, actitud rebelde, combinados con pinceladas aparentemente salvajes pero muy hábiles ~ ¡perfecto!
▲ David Downton pintó un retrato de la directora de diseño de Chanel, Amanda Harriet, en 2002.
Siempre te ha admirado por Lacroix, Antonio,
Eric, estos artistas.
Así,
existen similitudes en color y línea en estilos pictóricos anteriores.
Realizó ilustraciones para exposiciones de alta costura para revistas.
Del 65438 al 0997, participó activamente en los desfiles de alta costura de París.
Al principio, estaba aturdido y completamente desprevenido.
Pero
Los desfiles de moda de París realmente son,
artistas inspiradores.
París tiene las mujeres más bellas y los mejores trabajos de diseño.
Aquí todo es encantador.
Mientras la modelo desfila por la pasarela,
David nunca dibuja.
Como esto le resultaba imposible,
simplemente tomó fotografías o miró su reloj,
sintiendo realmente cada momento conmovedor.
Pintaba en cada oportunidad que tenía.
No se le escapaba ningún momento en el que su modelo estuviera inmóvil.
Por ejemplo, durante el proceso de montaje,
A veces incluso durante el desfile cuando las modelos se toman un descanso. ...
▲Los cosméticos también son sus herramientas. Es una relación persistente entre plumas y ambos tonos son adecuados.
David dijo: "Cuando comencé a dibujar, pensé que era mi responsabilidad recrear la ropa de acuerdo con la pasarela en el escenario". Sin embargo, mi primer desfile de moda fue en el desfile de Versace. piso. Antes de que Kate Moss desapareciera, ¡solo le dibujé los brazos! Por lo tanto, es mejor apreciar cualquier detalle que el modelo actual tenga en exhibición. "
▲El draft también está en movimiento.
David cree que lo más importante es la sensación del cuerpo debajo de la ropa.
Luego están Detalles como proporciones y colores.
Sin embargo, esto es más difícil de hacer.
▲El borrador también está en movimiento.
David dibujó innumerables bocetos de diseño. Luego selecciona los mejores y, cuando termina de dibujarlos, comienza a "descomponerlos y reconstruirlos".
Continúa dibujando
hasta que parezcan naturales.
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Es famoso en medios de comunicación de todo el mundo, como The Times y The Independent.
Y "Harper Benjamin" (Edición australiana), etc.
Escribe reportajes sobre moda
Y realizó tres exposiciones individuales en Londres
También ha realizado exposiciones individuales en Nueva York
En los últimos años,
< También ha diseñado la identidad visual de un centro comercial en Hong KongPara Vogue Women Ilustración para la serie de moda ▲David Downton pintó la portada del "Saturday Evening Post" en 2004. La obra fue creada en París y está realizada en gouache, acuarela y papel.
▲Cartel publicitario diseñado por David Downton para el desfile de Topshop en septiembre de 2004. Esta marca es obra de un joven diseñador.
▲David Downton fue seleccionado por "Comisionado por Vogue" (Edición China) como una ilustración de Valention Montaje hecha de tinta, gouache y papel y papel de acetato.
▲Ilustración de moda de David Downton para YSL en 2006. Los materiales son tinta, acuarela y papel.
▲Una ilustración de moda dibujada por David Downton para YSL en 2006, compuesta de tinta, gouache, carboncillo y papel.
▲David Downton es una ilustración de moda encargada por la revista "Mrs." (versión alemana) en 2007. La pintura se dibujó primero con pasteles al óleo sobre papel, se cubrió con papel de acetato de celulosa y luego se pintó con tinta y gouache.
▲Las ilustraciones de David Downton fueron encargadas por The Times de Londres en 2007. Los materiales son tinta, gouache y papel.
▲David Downton hizo una ilustración para su revista "Pourquoi Pas" en 2008. La modelo es Tita Wantis y la ropa está diseñada por Lacroix. Los materiales son tinta, gouache y papel, papel acetato recubierto con film.
¿David dibujó muy vívidamente a las bailarinas sexys?
Tienes que trabajar duro y moler el mortero de hierro hasta convertirlo en una aguja~
Si quieres tener el capacidad de superar a los demás.
¡Definitivamente podrás practicar hasta el extremo!
Biografía del ilustrador Li Xiaolin. Li Xiaolin es actualmente profesor asociado en el Departamento de Grabado de la Academia Central de Bellas Artes.
Las siguientes son sus obras:
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Li Xiaolin es de Taiyuan, Shanxi.
Se alistó en el ejército en 1980 y se dedicó a la creación de arte en el Grupo de Creación de Arte de Artillería del Ejército de Beijing. En 1983, estudió en el Departamento de Grabado de la Academia Central de Bellas Artes. Después de cambiar de carrera, se convirtió en. profesora de arte en la Escuela de Arte y Cultura de Shanxi.
Las obras "Mañana" y "Hogar" (cooperación) ganaron el Premio a la Creación Destacada en el VIII Salón Nacional de Grabado.
Egresado del Departamento de Grabado de la Academia Central de Bellas Artes en 1990. Graduado de la promoción del Departamento de Grabado de la Academia Central de Bellas Artes en 1999 con títulos académicos equivalentes. Actualmente es profesor asociado del Departamento de Grabado de la Academia Central de Bellas Artes, miembro de la Asociación de Artistas Chinos y director de la Asociación de Grabadores Chinos.
Premios: 1982 Obtiene el Premio a la Obra Destacada en el Octavo Salón Nacional de Grabado. 1984 Obtiene el Premio a la Obra Destacada en la Sexta Muestra Nacional de Arte. En 1990 obtuvo el Premio a la Creación en el Salón Nacional de Grabado Juvenil. En 1990 obtuvo la medalla de bronce en el X Salón Nacional de Grabado. En 1992 obtuvo la medalla de plata en el XI Salón Nacional de Grabado.
En 1994 obtuvo la medalla de bronce en el XII Salón Nacional de Grabado. 1994 Obtuvo el Premio a la Obra Destacada en la VIII Muestra Nacional de Arte. En 1995, ganó la medalla de bronce en la 7ª Bienal Internacional de Grabado y Dibujo en la provincia de Taiwán. En 1996 obtuvo la medalla de plata en el XIII Salón Nacional de Grabado. En 1997, ganó el "Premio Liao de Grabado" en la 6ª Tercera Exposición de Grabado de China.
En 1998 obtuvo la medalla de bronce en el XIV Salón Nacional de Grabado. En 1999, ganó el "Premio de Grabado Lu Xun" de la Asociación de Grabadores de China. En 2000, ganó la Quinta Conferencia Anual de Grabado de la Academia Avanzada de Arte de China. En 2000 ganó la medalla de bronce en el XV Salón Nacional de Grabado. En 2001, ganó el Premio de Bronce en la 6ª Tercera Edición de la Exposición de China.
Seleccionado: En 1988, fue seleccionado para la "Exposición de Grabado Juvenil Continental" de la provincia de Taiwán. En 1989 fue seleccionado para la Séptima Exposición Nacional de Arte. En 1991, fue seleccionado para la Exposición de Grabado Contemporáneo Beijing-Taipei. 1991 Seleccionado para la 91 Trienal Internacional de Grabado de Artes Plásticas en Osaka, Japón.
En 1991, fue seleccionado para participar en la Exposición de Grabado Moderno Chino celebrada en Estados Unidos e Italia. En 1991, fue seleccionado para la Exposición por invitación de grabado contemporáneo chino. 1992 Seleccionado para la Quinta Bienal Internacional de Grabado de la Provincia de Taiwán. En 1992, fue seleccionado para la "Exposición de Litografía de China" celebrada por el Centro de Arte de Hong Kong.
En 1992, fue seleccionado para la "Exposición Nacional de Arte del Río Amarillo". En 1993 fue seleccionado en la Quinta Exposición Nacional Tercera Edición. En 1997, fue seleccionado para la Exposición de Derechos Civiles de China - Exposición de Grabado Contemporáneo Chino. 1998 Seleccionado para la Exposición Internacional de Grabado en Nagoya, Japón. En 1998 fue seleccionado en la "Exposición de Grabado Chino Contemporáneo" celebrada en España. En 1998, fue seleccionado por el Departamento de Grabado de la Academia Central de Bellas Artes para ser enviado a la Exposición Australiana de Grabado.
En 1999, fue seleccionado para la "Exposición de Grabado Contemporáneo Chino" celebrada en Qingdao. En 1999, fue seleccionado para la "Exposición de Grabado Chino Contemporáneo" celebrada en los Estados Unidos. En 1999 fue seleccionado en la "Exposición de Grabado Chino Contemporáneo" celebrada en Madrid. En 1999, fue seleccionado para la exposición "6 6=Prints" celebrada por 456 Gallery en Manhattan, Estados Unidos.
En 2000, fue seleccionado para la "Exposición Internacional de Grabado por Invitación 2000" celebrada simultáneamente en Japón y la provincia de Taiwán. En 2000, publicó una colección personal de pinturas "Bocetos de jóvenes pintores contemporáneos - Bocetos de Li Xiaolin" (publicada por la Editorial de Bellas Artes de Hubei). En 2000, fue seleccionado para la "Apertura e Integración - Exposición Internacional de Grabado de Macao". En 2000, fue seleccionado para la Bienal Internacional de Grabado de Qingdao.
En 2001, fue seleccionado para la Exposición de Grabado del Centenario de China. En 2001, fue seleccionado para la Exposición Internacional de Grabado de China. 2001 Seleccionado para la 2ª Exposición Puente de Grabado Chino-Japonés.
Las obras han sido expuestas por el Museo Nacional de Arte de China, Museo de Arte de Shanghai, Museo de Arte de Taipei de Taiwán, Centro de Arte de Hong Kong, Museo del Río Amarillo, Museo de Arte de Shenzhen, Museo Shaanxi, Museo Lu Xun, Centro de Exposiciones e Intercambio de China, Museo de Arte de Jiangsu, Asociación de Artistas de la Colección de Beijing, Fundación de Grabado Liao, Museo de Grabado de Sichuan Shenzhou, Museo de Arte de Qingdao y Centro de Investigación para el Desarrollo del Consejo de Estado.