¿Cuál es el estatus de la ópera china en el mundo?
El trasfondo histórico único de la ópera china era bien conocido en Europa Desde el siglo XVIII al XIX, la ópera alcanzó niveles muy altos en muchos países del mundo, especialmente en Italia, Francia, Alemania, Rusia y otros países. Sin embargo, la ópera china estaba en su infancia en la década de 1920. Comenzó a partir del modelo de música infantil a principios del siglo XX. Más tarde, los artistas de China intentaron crear grandes óperas europeas. Sin embargo, la economía y la cultura de China en ese momento no tenían el terreno para el desarrollo de grandes óperas europeas. Sin base de audiencia, por lo tanto, el surgimiento de grandes óperas de estilo europeo en China fue sólo un fenómeno de corta duración. El desarrollo se debió principalmente a los cambios sociales y las necesidades de las masas a principios del siglo XX. En lengua vernácula, el músico Li Jinhui creó e interpretó un musical para niños, que fue el germen de la ópera china en las décadas de 1930 y 1940. Para promover la Guerra Antijaponesa, los artistas chinos crearon muchas representaciones musicales y dramáticas, como la Ópera Yangge. No fue hasta el estreno de la ópera a gran escala "La chica de pelo blanco" en 1945 que comenzó a ser llamada un "hito" en el desarrollo de la ópera china. El modelo único de teatro musical llamado "Nueva Ópera Nacional" fue en realidad. Nació del movimiento de masas, o más bien por necesidades de propaganda, porque la ópera tradicional china no es adecuada para la expresión de contenidos realistas al público chino le gusta y está acostumbrado a cantar y bailar, y los artistas han creado una nueva forma de teatro musical. La "Nueva Ópera Nacional" no es una copia de la ópera occidental tradicional en China ni una continuación de la "Nueva Ópera Nacional". Las características de la "ópera" son, en primer lugar, que el drama es el cuerpo principal y, en segundo lugar, la música. En segundo lugar, no solo se centra en las habilidades de canto, sino también en el taoísmo y la interpretación. Su canto se basa en métodos vocales naturales. Heredar la tradición artística nacional es una base muy importante y, al mismo tiempo, recurrir a la creatividad. técnicas de las grandes óperas europeas para crear un nuevo modelo de teatro musical. Por eso se la llama "nueva ópera nacional" principalmente para distinguirla de la "vieja ópera". El éxito de la ópera "La muchacha de pelo blanco" radica en su. contenido completamente nuevo, una nueva forma, una nueva perspectiva, una nueva música y un nuevo estilo de canto, creando un programa de variedades musical que es profundamente amado por las masas, especialmente por su popularidad y su estrecha conexión con la vida real. entre las masas, su efecto interpretativo fue probablemente grandioso. Fue incomparable con cualquier musical de esa época. Tuvo innumerables presentaciones y audiencias. Lo anterior es el trasfondo histórico del nacimiento de "La niña de pelo blanco". período, nuevas óperas nacionales están surgiendo como hongos después de una lluvia, y una gran cantidad de nuevos dramas están surgiendo uno tras otro, como "Blood and Tears of Revenge", "Red Leaf River", "Wang Gui y Li Xiangxiang". , "La larga marcha", "La lucha contra los invasores", etc. Como resultado, "La muchacha de pelo blanco" se convirtió en una obra representativa de la nueva ópera nacional. No sólo se representó ampliamente en China, sino que también realizó giras por Europa del Este y la ex Unión Soviética. También fue traducida e interpretada por el Teatro Musical Nacional de Mongolia y posteriormente adaptada a un ballet por Japón, convirtiéndose en una de las obras de teatro más influyentes de la China moderna. Hasta ahora, sigue formando parte del repertorio de la ópera china. Pero los artistas chinos son sobrios y saben que el surgimiento de la "Nueva Ópera Nacional" es sólo el comienzo del camino de la ópera china. Por eso, en 1953, cuando se estableció la primera y más grande casa de ópera de la Nueva China, fue nombrada "Central". Ópera Experimental". La palabra "experimento" significa que el modelo de la ópera "La chica de pelo blanco" no debe ser el único modelo de ópera china que requiere exploración continua, aprendizaje continuo e innovación continua.
Después de la fundación de la República Popular China, muchos músicos que regresaron del extranjero se unieron al equipo de ópera y los artistas iniciaron un intenso debate sobre la dirección del desarrollo de la ópera china. Para desarrollar mejor la ópera china, en 1956 la Ópera Experimental Central se dividió en dos compañías de ópera. El primer grupo de óperas fue la "Nueva Ópera Nacional", que es la ópera china actual. La Segunda Compañía estudió principalmente los modos y métodos de canto de las óperas occidentales tradicionales para crear e interpretar óperas chinas, que ahora es la Ópera Central. Aunque la Ópera Central Experimental en ese momento se desarrolló básicamente a lo largo del camino de la "nueva ópera nacional", sus temas creativos comenzaron a ampliarse enormemente, incluyendo no sólo temas realistas, sino también temas históricos, cuentos de hadas y temas folclóricos. Especialmente en la creación musical y el entrenamiento vocal, se absorben cada vez más técnicas y métodos de la ópera occidental tradicional. La Ópera Experimental Central no sólo ha procesado e interpretado muchas veces la ópera "La chica de pelo blanco", sino que también ha creado e interpretado "La boda de Xiao Erhei", "Liu Hulan", "La canción de la pradera", "La historia de Huaiyin", "Yuan", "Spring Thunder" ", "Xia Hong", "Hongyunya", "Gadamer", "Wang Fuyun", "Ah". Del 65438 al 0958, la Ópera Central Experimental trajo tres óperas chinas, "Liu Hulan", "Canción de la pradera" y "La historia de Huaiyin", para visitarlas y representarlas en Moscú, San Petersburgo, Novosibirsk, Irkutsk y otros. Las antiguas regiones soviéticas recibieron una cálida bienvenida. En 1964, los líderes del Ministerio de Cultura de China se dieron cuenta de que la ópera china necesitaba ampliar aún más su camino de desarrollo y decidieron dividir completamente las dos compañías de la Ópera Experimental Central en dos teatros de ópera principales: la Ópera de China y la Ópera Central. También espera que los dos teatros de ópera "se desarrollen de forma independiente y alcancen el mismo objetivo por caminos diferentes". Ahora parece que esta decisión basada en la práctica y el desarrollo es razonable. Incluso el modelo occidental de ópera se va formando gradualmente en el proceso de desarrollo continuo. En ese momento, otras provincias, ciudades y compañías militares también produjeron una gran cantidad de dramas populares, como "Honghu Red Guards", "Red Coral", "Sister Jiang", etc., por lo que la ópera china en ese momento se desarrolló rápidamente. . En aquel momento nuestro hospital tenía su propio teatro. Cada vez que hay una nueva ópera en el teatro, el público hace cola frente al teatro para comprar entradas. Para ver la ópera, ya sea un invierno severo o un verano abrasador, la gente hace cola toda la noche frente a la taquilla y el teatro suele estar lleno. Según las estadísticas, la Ópera de Pekín en ese momento era la representación teatral más popular en Beijing. No sólo en Beijing, los teatros de otras provincias y ciudades están llenos cada año. En los diecisiete años posteriores a la fundación de la República Popular China, visitó casi todas las ciudades grandes y medianas de China, e incluso fue a las fronteras y zonas rurales, atrayendo gran atención del público de todo el país. En aquella época, no sólo los teatros de canto y danza de varias provincias y ciudades representaban óperas, sino que muchos condados también tenían sus propios grupos de ópera. Se puede decir que en las décadas de 1950 y 1960, China tuvo una era de ópera sin precedentes. 3. La culpa y la recuperación de la ópera china Diez años después de la Revolución Cultural, el desarrollo de la ópera china quedó completamente interrumpido. No fue hasta el final de la Revolución Cultural, a finales de los años 1970, que la literatura y el arte chinos revivieron. Sin embargo, hay una grave pérdida de talento en la ópera y el equipo de ópera envejece día a día. Sin desanimarse, el personal de la Ópera se recuperó. Al principio, el teatro restauró parte de su repertorio de ópera anterior y luego comenzó a crear nuevas obras de ópera. Especialmente en la década de 1980, las sucesivas representaciones de ópera nacional dieron lugar a la aparición de nuevas obras de ópera. Sólo en la ópera china hemos producido sucesivamente un gran número de nuevas obras de ópera. Como "Starlight", "Starlight", "Wei Baqun", "Help Her", "Death of He Long", "Moon Song", "Grandam", etc. La más notable es la aparición de las óperas "Sorrow" y "The Wilderness", que comenzaron a romper el modelo original de nuevas óperas nacionales y abrieron una nueva página para la ópera china. En la década de 1980, la reforma y apertura de China abrieron puertas que habían estado cerradas durante mucho tiempo, y el desarrollo de intercambios literarios y culturales internacionales entre Hong Kong y Taiwán abrió los horizontes de los artistas de ópera. Ya sean métodos creativos, estilos artísticos u orientaciones estéticas, se han producido grandes cambios. Especialmente con la introducción de operetas y musicales, el repertorio recién creado ha logrado rápidos avances en el modelo artístico original, lo que naturalmente hace que el título "nueva ópera nacional" ya no se utilice. Las nuevas óperas creadas y representadas en aquella época, ya fuera al estilo de "La muchacha de pelo blanco" o al estilo de las óperas, operetas y musicales occidentales, se llamaban todas óperas chinas. Por supuesto, el concepto de "ópera china" es sólo un término relativamente general. Sin embargo, este desarrollo ya es muy gratificante. Por ejemplo, la ópera a gran escala "Yuan Ye" es una ópera original contemporánea representativa de China. "Yuan Ye" es completamente diferente de las "nuevas óperas nacionales" del pasado. El compositor utiliza la grandeza y la estructura musical completa de todo el macrodrama para presentar los conflictos dramáticos capa por capa. Por ejemplo, el "Coro de Campo" en el preludio del cementerio es una combinación sinfónica de música orquestal y voces.
El coro no tiene dramatismo ni siquiera una melodía obvia, pero es una sinfonía de gritos y sonrisas de dolor e indignación. Hace que el público sienta una especie de shock horrible, mostrando la era oscura del canibalismo hasta los huesos. En particular, el movimiento independiente a gran escala antes de la escena del "Salón de los Muertos" describe vívidamente los cambios psicológicos de Qiu Huhu antes y después de su venganza. En la obra, arias, recitados, dúos, coros e inversiones se integran estrecha y orgánicamente en la estructura sinfónica completa del desarrollo contradictorio del drama, y toda la ópera se completa de una sola vez. Por lo tanto, generalmente se considera un logro importante en la creación de música de ópera china. Los actores principales de la obra viajaron a Estados Unidos para participar en la "Conferencia Anual de Ópera y Teatro Musical" del O'Neill Theatre Center y realizaron tres representaciones de "lecturas escénicas", que atrajeron la atención de los artistas allí. La ópera "The Fields" también obtuvo el "Premio Especial de Honor" de la tercera edición de la Asociación de Estudios Internacionales de Múnich. De 1991 a 1992, "Garden Ye" fue representada íntegramente por la Ópera de Washington en el Kennedy Center de Estados Unidos. En 1993, la Orquesta Sinfónica Provincial de Taiwán lo ensayó en Taipei y lo interpretó 10 veces. En 1997 se estrenó en Europa la ópera "The Wilderness".