¿Quiénes son los tres mejores novelistas del mundo?

Desde mediados del siglo XIX hasta principios del siglo XX, en un período de sesenta años, los escritores que fueron conocidos como los tres principales novelistas del mundo junto con Chéjov y Ouyang Apareció sucesivamente en la historia de la literatura. Enrique.

Este artículo no pretende discutir sistemáticamente sus características y logros literarios, sino que sólo recopila fragmentos de ellos mismos o de otros.

Hay muchos maestros del cuento en la historia de la literatura mundial. ¿Por qué estos tres son tan apreciados? No sé quién los posicionó, dónde y cuándo, colocándolos en la cima de la escritura de cuentos, pero realmente se lo merecen.

El rasgo distintivo de sus cuentos en cuanto a calidad y cantidad es el "más es mejor", que es el elemento básico que les convierte en unos maestros del cuento. Además, el foco o parte principal de su creación literaria son los cuentos. Fueron estas tres personas quienes, con sus brillantes trabajos, enriquecieron las ideas y el contenido expresado en los cuentos, consolidaron y desarrollaron el modo creativo de los cuentos, perfeccionaron las técnicas creativas de los cuentos tradicionales y les abrieron un vasto mundo. espacio de desarrollo.

El párrafo anterior parece un extracto de una reseña literaria estereotipada. Si continúa así, puede convertirse en un cliché. Luego cambiaré el enfoque y agregaré algunas estadísticas. Tal vez era lo mismo de siempre, así que no le presté mucha atención.

Maupassant, francés, nació en 1850 y murió en 1893 a la edad de 43 años. No se unió a las filas de escritores que abarcaron siglos. Escribió más de 300 cuentos y seis novelas. En menos de medio centenar de años de vida, la cantidad de creación es asombrosa.

Chéjov, ruso, nació en 1860 y murió en 1904 a la edad de 44 años. Vivió un año más que Maupassant y vio el nuevo siglo. Escribió una gran cantidad de cuentos y novelas cortas a lo largo de su vida, y sus logros en la creación dramática no son inferiores a los de las novelas.

Ah. Henry, estadounidense, nació en 1862 y murió en 1910 a la edad de 48 años. No vivió ni medio siglo. Escribió más de 300 cuentos y una novela en su vida.

Veamos una descripción general de la información anterior.

En primer lugar, estos tres escritores han creado alrededor de 1.000 cuentos y relatos breves, entre ellos un gran número de obras maestras transmitidas de generación en generación, como "La bola de sebo", "El collar", "Mi El tío Yule", y "El camaleón", "En la trampa", "El sexto pabellón", "El policía y el himno", "El regalo de los magos", "La última hoja de hiedra", etc. No me digas que no conoces ninguna de las obras anteriores, a menos que nunca hayas recibido la educación obligatoria de nueve años de nuestro país.

En segundo lugar, nunca han superado los 50 años, que es el año de conocer el destino en el sentido tradicional de nuestro país. Cada uno de ellos vivió más que el otro según el momento de su nacimiento, pero ambos vivieron tanto como un cuento. ¿Escribir cuentos es demasiado agotador?

La tercera consiste en formar un triángulo obtuso con los lugares de nacimiento de estos tres escritores como puntos. Las nacionalidades de estas tres personas son relativamente representativas, incluidas Francia, Rusia y Estados Unidos. Hay infinitos maestros literarios de estos tres países, lo que también explica por qué estas tres personas son representativas. Francia, la ciudad natal de Hugo, la ciudad natal de Balzac y la guarida de Flaubert. Rusia, cuna de grandes escritores: Pushkin, Lermontov, Turgenev, Lev. Tolstoi, sin excepción, dejó muy atrás a los escritores posteriores. Estados Unidos ya tiene una Marca. Twain, Dreiser y Whitman, los tres creadores de la literatura, y Norris y Klein, los dos genios de corta vida, tienen un futuro ilimitado.

Tanto Maupassant como Chéjov pertenecen al continente europeo y tienen una profunda herencia literaria. En 1850, el año en que nació Maupassant, falleció el maestro realista francés Balzac. Habían pasado ocho años desde la muerte de otro gigante, Víctor. Hugo no escribió Los Miserables y Flaubert no se estableció como un maestro. En ese momento en Rusia, Turgenev tenía solo 33 años, Lev. Tolstoi tenía 22 años. En 1867, Maupassant conoció a Flaubert cuando tenía 17 años. Tuvo éxito bajo la guía y el cuidado de este mentor. En Rusia en aquella época, Chéjov tenía sólo cinco años. En 1880, cuando Maupassant tenía 30 años, publicó su primera novela "El camino del suicidio", que causó sensación en el mundo literario. Este año Chéjov empezó a escribir historias humorísticas. Los siguientes cinco años fueron la época dorada de Maupassant, durante los cuales escribió la mayoría de sus cuentos y cuentos. Fue en este corto período de cinco años cuando Chéjov dio un salto en la creación. Poco a poco se alejó de los chistes vulgares y escribió obras satíricas con temas profundos como el sargento Prishbeev.

Afortunadamente, cuando Maupassant estaba aprendiendo a escribir, tuvo un maestro como Flaubert para guiarlo y aprovechar su genio. Como médico, Chéjov logró su avance por su cuenta. Dijo: "El médico es mi esposa y la escritura es mi amante".

Después de 1890, el estado de Maupassant se deterioró rápidamente y murió en 1893. Chéjov visitó Sajalín en 1890, tras lo cual tuvo lugar su segundo salto, marcado por el Sexto Distrito en 1892. A principios del siglo XX, Chéjov se encontraba en la cúspide de la literatura rusa.

En 1881, Turgenev regaló a Leo una colección de novelas de Maupassant ("La casa en Tellier", antigua traducción de Dai Jialou). Tolstoi dijo: "Lee lo que quieras leer. Este es un joven escritor francés. Te comprende y te respeta mucho". Turgenev es un viejo amigo de Flaubert y te ha cuidado de muchas maneras. Más tarde, Tolstoi leyó casi todas las obras de Maupassant y lo elogió por "tener una atención natural que le permitía ver cosas y las características de los fenómenos de la vida que otros no podían ver". Con el surgimiento de los gigantes literarios, la literatura realista europea alcanzó su apogeo y luego casi cayó en el naturalismo. El modernismo se ha convertido en una escuela literaria. El realismo de Maupassant se acerca al naturalismo, pero nunca tan soso como este último (¿lo crees o no? Puedes leer a Nana). Chéjov heredó la tradición rusa del realismo lírico "Levítico" Tolstoi. Se dice así: "Chéjov es Pushkin". escribe en prosa." Mire algunos comentarios de generaciones posteriores.

Maugham (conocido como "British Maupassant") en "Sobre la escritura de novelas". escribió: "Chéjov era un excelente cuentista, pero tenía sus limitaciones; además, fue sabio al basar su arte en estas limitaciones. Fue incapaz de elaborar una historia compacta y vívida, como esa de la que la gente puede hablar maravillosamente en la mesa, como la herencia o los collares. el sucesor espiritual del escritor francés-inglés Maupassant.

Katherine Mansfield (conocida como "británica") "Chéjov") dijo: "Cambiaría todas las obras de Maupassant por uno de los cuentos de Chéjov. Si todas "Los cuentos en Francia fueron destruidos por el fuego, y este cuento (Angustia) sobrevivió, no lo haría". "Es una lástima". "Levítico", dijo Tolstoi: "Él creó una nueva forma, así que estoy seguro de que Chéjov es técnicamente muy superior a mí... ¡Este es un artista incomparable!"

Thomas Mann dijo: "No hay duda de que el arte de Chéjov pertenece a la categoría más fuerte y mejor de la literatura europea de Hemingway". dijo: "La gente me dice. Katherine. Mansfield escribió algunos buenos cuentos, incluso algunos muy buenos, pero leer a Chéjov es como escuchar una historia contada por un médico sabio y erudito y luego contada por una solterona. Nabokov una vez analizó la famosa novela de Chéjov "La mujer del bulldog" y la consideró "uno de los mejores cuentos jamás escritos" y dijo: "Más que Chéjov. Quienes aman a Dostoievski o Gorki nunca podrán captar la esencia de la literatura rusa y La vida rusa... ni la esencia de la literatura y el arte ordinarios." "En este cuento de sólo unas veinte páginas, se rompe todo "La forma tradicional de escribir novelas". Sí, Gorky le escribió una carta a Chéjov sobre esta novela. diciendo que estaba "matando el realismo".

El autor de la colección de ensayos "Petersburg", Ann, Bailey analiza a Chéjov de esta manera: “En él, las escuelas opuestas, el simbolismo y el realismo, se encontraron y Chéjov encarna nuestra preciosa tradición literaria de Lev. Tolstoi. Al mismo tiempo, las creaciones de Chéjov almacenaban glicerina que podría detonar muchas escuelas de verdadero simbolismo de la literatura rusa. "Chéjov nunca se consideró un simbolista, pero parecía dedicar todas sus creaciones a él. Se insistió en hacer de la propia creación la piedra angular del simbolismo ruso. "Precisamente porque el realismo de Chéjov era tan profundo, la base interna de este realismo se transformó en simbolismo sin traicionar las tradiciones del pasado". realismo transparente que no puede dejar de crecer en un todo con el simbolismo." En general, Chéjov es mucho más complejo artísticamente que Maupassant. Este maestro retórico único es a la vez simple, puro y complejo.

Europa en el continente americano. La creación de Henry tuvo lugar en los primeros 10 años del siglo XX, que fueron los últimos 10 años de su vida.

Parece Europa.

Henry no es tan valorado en China como sus dos homólogos de Europa (nunca he visto la versión china de Europa). La colección completa de novelas de Henry. De algunas frases de sus obras, inferimos que pudo haber leído la mayoría de las novelas de Maupassant. En mi impresión, las novelas de Chéjov no se introdujeron oficialmente en Estados Unidos hasta 1910. Henry no debería haber leído las novelas de Chéjov.

Ah. Henry tiene una rica experiencia y sus diversas carreras lo han puesto en contacto con todos los aspectos de la vida social estadounidense, incluida su experiencia en prisión. Por eso, sus novelas se llaman "Caleidoscopio de la vida estadounidense".

Ah. La técnica novelística de Henry es puramente americana. Al leer las novelas de Maupassant y Chéjov, se esconde en un rincón de la conciencia del lector un sentimiento pesado que hace que el trasfondo de las obras parezca profundo y amplio. Vaya. Henry nos da la sensación de que es tan ligero como el papel. Esto no significa que sus obras sean superficiales, sino que tienen una vigorosa atmósfera americana.

Mucha gente elogió las habilidades estructurales de sus novelas y su "final inesperado" se aprovechó al máximo. También es un escritor al que le encantan los juegos de palabras y sus obras están llenas de juegos de palabras semánticos que utilizan homófonos. También le gusta citar a los clásicos: la Biblia, la mitología griega y romana y el Enrique contemporáneo. Jaime.

Nadie puede ignorar a Europa. Humor en las novelas de Henry. Este es el auténtico humor americano: juguetón, exagerado, atrevido y un poco amargo. A este humor todavía no podemos llamarlo "humor lloroso", pero podemos encontrar en este humor los factores genéticos del humor negro.

Ah. Muchas de las obras de Henry te hacen experimentar su ficción. A menudo inserta algunas de las opiniones del autor en la narración de una historia para revelar un poco de sus intenciones. Esta técnica se llama "cortocircuito" en la ficción posmoderna. Esto deja a Europa. La novela de Henry tiene algunas características "metaficticias". Su realismo combina elementos como el romanticismo y el posmodernismo para formar Europa. El realismo de Enrique.

Vale, se acabó. Ha pasado casi un siglo desde la muerte de tres maestros del cuento. Si observamos el desarrollo de la literatura en los últimos cien años, siempre que algo se convierta en un clásico, un grupo de personas lo imitará y, al mismo tiempo, un grupo de personas intentará derrocarlo y remodelar un nuevo clásico. Pero para los lectores, las cosas esenciales nunca desaparecen.