¿Cuál es el énfasis de la pintura china en China?

1. Hay una concepción artística en la imagen, hay espíritu fuera de la pintura y hay pintura fuera de la pintura.

2. El diseño del patrón presta atención a la penetración y la densidad.

3. Los poemas, los libros, las pinturas y los grabados son excelentes.

4. La pincelada a mano alzada requiere atención a si la combinación de pincelada a mano alzada y pequeños detalles está en su lugar, si las proporciones están coordinadas y si la textura y la concepción artística están en su lugar.

5. Las flores, ciruelas, orquídeas, bambúes y crisantemos pueden juzgarse por los 123 anteriores, pero debes prestar atención al encanto y espíritu únicos de cada flor, así como a su concepción artística. necesita crear. Por ejemplo, las flores de ciruelo crean en su mayoría un encanto y espíritu únicos, como Ling Han conduciendo solo y de pie con orgullo en la nieve. Lan presta atención a la elegancia y el diseño debe ser muy elegante y etéreo. Etcétera.

6. Los gatos pueden ser libres y meticulosos. La calidad de la pincelada a mano alzada depende de la pincelada a mano alzada, y la descripción detallada depende de los detalles y la textura. También se puede juzgar a partir de los principios generales.

La gestión de impresiones es muy importante. Pintura china

La pintura china es una de las artes plásticas tradicionales chinas. Tiene su propio sistema en el campo del arte mundial. Se puede dividir a grandes rasgos en: figuras, paisajes, pinturas de límites, flores, frutos, plumas, animales, insectos, peces, etc. Existen técnicas como pincelada fina, pincelada a mano alzada, bocetos, coloración y pintura con tinta. La coloración se puede dividir en verde magnífico, grande y pequeño, deshuesado, salpicado, color claro y carmesí claro. Utilice principalmente cambios en líneas y colores de tinta para representar imágenes y ubicaciones comerciales con diseño de vista de gancho, punto, tinte, grueso, claro, seco, húmedo, yin, yang, dirección, retorno, virtual, sólido, escaso, denso y vacío; El campo de visión es amplio y no se limita a la perspectiva focal. Hay murales, biombos, pergaminos, álbumes, abanicos y otras formas de marcos de cuadros, complementados con técnicas de montaje tradicionales. La pintura de figuras maduró gradualmente desde finales de la dinastía Zhou hasta las dinastías Han, Wei y las Seis. Pinturas de montañas, ríos, flores, pájaros y animales, etc. No fue hasta las dinastías Sui y Tang que se formó una disciplina de pintura independiente. Durante las Cinco Dinastías y la Dinastía Song, los maestros competían por su belleza, la pintura con tinta se hizo muy popular y la pintura de paisajes se convirtió en una rama importante. La pintura literaria se desarrolló en la dinastía Song, pero alcanzó su apogeo en la dinastía Yuan, y el estilo de pintura tendía a ser a mano alzada. A medida que los Ming, Qing y los tiempos modernos continuaron desarrollándose, se puso cada vez más énfasis en expresar pensamientos y desbloquear el alma. Durante las dinastías Wei, Jin, del Sur y del Norte, la dinastía Tang, las dinastías Ming y Qing, fue influenciado sucesivamente por el arte budista y la pintura occidental. La pintura tradicional china enfatiza "la naturaleza de los maestros extranjeros y la fuente del corazón de China", requiere que "el significado debe preservarse primero y la pintura debe realizarse con todas las fuerzas", enfatizando la combinación de objetos y creando una concepción artística, para que para lograr el propósito de describir el espíritu con forma, tanto forma como espíritu, y un encanto vívido. Debido a que la caligrafía y la pintura tienen el mismo origen y están estrechamente relacionadas con las técnicas óseas y la manipulación de líneas, la caligrafía, la pintura y el corte de sellos se influyen entre sí, formando rasgos artísticos significativos. Las herramientas y materiales utilizados para pintar son plumas, tinta, papel, piedra de entintar y seda chinos especialmente fabricados. La pintura china moderna ha logrado avances y avances al heredar la tradición y absorber técnicas extranjeras.

Tinta

Un tipo de pintura china. Se refiere a pinturas realizadas únicamente con tinta y aguada. Hay tres elementos básicos: sencillez, simbolismo y naturaleza. Según la leyenda, comenzó en la dinastía Tang, maduró durante las Cinco Dinastías, floreció durante las Dinastías Song y Yuan, y continuó desarrollándose durante las Dinastías Ming y Qing y hasta los tiempos modernos. Tomando la pincelada como foco principal, se aprovecha al máximo la función de pintar con tinta. "La tinta es color" significa que los cambios en los tonos de la tinta son cambios en los niveles de color, y "la tinta es color" significa que se pueden usar múltiples niveles de tinta para reemplazar los colores coloridos. Las "Imágenes de la dinastía Song" de Shen Kuo de la dinastía Song del Norte decían: "El este del río Yangtze se transmitió originalmente a Juran, y la tinta clara y el verde claro son uno". La gente de las dinastías Tang y Song usaba pinceles húmedos para pintar paisajes, lo que tenía el efecto de un "sello de tinta borrosa por agua". La gente de la dinastía Yuan comenzó a utilizar pinceles secos y los colores de la tinta variaban más, creando el efecto artístico de "resaltar los colores al mismo tiempo". Wang Wei, de la dinastía Tang, propuso que "la pintura con tinta y aguada es lo más importante", y las generaciones posteriores siguieron su ejemplo. La pintura con tinta siempre ha ocupado un lugar importante en la historia de la pintura china.

Pintura de patio

Denominada “pintura de patio” o “pintura de patio”, es un tipo de pintura china. Generalmente se refiere a las pinturas de la Academia de Pintura Hanlin de la dinastía Song y sus pintores de la corte posteriores. También hay quienes se refieren específicamente a las obras de la Academia de Pintura de la Dinastía Song, o en general se refieren a pintores no cortesanos que imitaron el estilo de la Academia de Pintura Song del Sur. Este tipo de obras se centra principalmente en flores y pájaros, paisajes, vida palaciega y contenidos religiosos para satisfacer las necesidades de la corte. Prestan atención a las leyes, tienen cualidades tanto físicas como espirituales y tienen un estilo hermoso y delicado. Debido a que las épocas son diferentes y los pintores tienen diferentes conocimientos, sus estilos de pintura también son diferentes y cada uno tiene sus propias características. El Sr. Lu Xun dijo: "Es aconsejable que las pinturas de patio de la dinastía Song abandonen los aspectos suaves, gentiles y meticulosos". (Sobre la "apropiación del estilo antiguo" en "Jijieting Zawen")

Pintura Literati

También conocida como “Pintura de Maestro”. Una especie de pintura china.

Generalmente se refiere a las pinturas realizadas por los literatos de la sociedad feudal de China. A diferencia de las pinturas de pintores populares y pintores profesionales en la academia de pintura del palacio, Su Shi en la dinastía Song del Norte propuso la "pintura literaria", y Dong Qichang en la dinastía Ming promovió la "pintura literaria", con Wang Wei como fundador y antepasado de la Secta del Sur (ver "Sectas del Sur y del Norte"). Pero en los viejos tiempos, a menudo se usaba para elevar el arte pictórico de la clase literata y menospreciar a los pintores populares y a los pintores institucionales. Zhang Yanyuan, de la dinastía Tang, dijo una vez en "Notas sobre pinturas famosas de las dinastías pasadas": "Aquellos que han sido buenos pintando desde la antigüedad no han sido elegantes en su ropa, pero han sido superiores a los demás más allá de su apariencia". Esta frase tiene una influencia de gran alcance. El moderno Chen Hengke cree que "las pinturas de los literatos tienen cuatro elementos: carácter, conocimiento, talento y pensamiento. Con estos cuatro elementos, se pueden perfeccionar. Por lo general, las "pinturas de los literatos" se basan en paisajes, flores y pájaros, flores de ciruelo y bambú". , crisantemos, madera y piedra, etc. como temática. , expresando así "espíritu espiritual" o ambición personal y, a veces, también contiene sentimientos sobre la opresión nacional o el resentimiento contra la política decadente. Abogaron por la "moral" y la "alta calidad", defendieron el interés de las algas, enfatizaron el interés de la pluma y la tinta, se deshicieron de la monotonía, enfatizaron el encanto y otorgaron gran importancia al cultivo de la caligrafía literaria y la creación de Concepción artística en la pintura. El "Prefacio al estudio de la pintura literaria china" del padre de Yao Mang ha sido muy elogiado: "Tang Wang Youcheng (Wei) ayudó a que los poemas se incorporaran a las pinturas, y luego el pincel se volvió interesante y el método se cambió a voluntad. No hace falta decir que las montañas y las montañas tienen rimas y los significados no son necesarios. Que próspero." Las pinturas de los literatos de las dinastías pasadas han tenido un impacto considerable en las ideas estéticas de la pintura china y el desarrollo de la pintura con tinta, a mano alzada. pincelada y otras técnicas.

◇Las pinturas se dividen en diez categorías.

Términos de la pintura china. La pintura china se divide en seis ramas principales: figuras, casas, paisajes, caballos con arcos, fantasmas y dioses, flores y pájaros, etc. El Jardín Xuanhe en la Dinastía Song del Norte se dividió en diez puertas, a saber, la Puerta Taoísta, la Puerta Zi, la Puerta del Palacio, la Puerta, la Puerta del Dragón y el Peces, la Puerta del Paisaje, la Puerta de los Animales, la Puerta de las Flores y los Pájaros. la Puerta Zhumo y la Puerta Cai. La "Pintura Sui" de Deng Chun de la dinastía Song del Sur se divide en ocho categorías (puertas), a saber, dioses, budas, fantasmas y dioses, biografías, paisajes, bosques y piedras, flores, plumas de bambú, animales, insectos y peces, casas, árboles, barcos y carros, melones y frutas, verduras, pequeños cuadros varios. Ver "Trece familias".

Trece Familias

Términos de la pintura china. La pintura china se divide en seis ramas principales: los "Registros de pinturas famosas de la dinastía Tang" de Zhang Yanyuan; el "Libro de pinturas Xuanhe" de la dinastía Song del Norte se divide en diez ramas; las pinturas de Deng Chun de la dinastía Song del Sur se dividen en ocho categorías principales. La "Apreciación de la pintura" de Dongtang en la dinastía Yuan decía: "Hay trece ramas de pintores seculares, comenzando con montañas y ríos y basándose en pinturas de límites". Los "Trece temas de la pintura" en "Jiang Nong Lu" de Tao. La dinastía Ming incluye: "Budas, Bodhisattvas, imágenes taoístas del Emperador de Jade, dioses y fantasmas Vajra, monjes Arhat, vientos, dragones y tigres, pueblos antiguos, montañas y bosques enteros, flores y plumas de bambú, mulas y animales salvajes, para humanos. uso, torres de pintura de límites, todas las cosas son únicas, tejido agrícola, tallado con verde "

Pintura de figuras

Un tipo de pintura. Término general para pinturas con figuras como tema principal. La pintura de figuras china, denominada "figura", es una rama importante de la pintura china, que apareció antes que la pintura de paisajes y la pintura de flores y pájaros. Generalmente se puede dividir en pinturas taoístas, pinturas de damas, pinturas de retratos, pinturas de género y pinturas de historias históricas. La pintura de figuras se esfuerza por representar la personalidad del personaje, su vívido encanto y tanto la forma como el espíritu. Sus vívidas técnicas a menudo se reflejan en la expresión del carácter en el entorno, la atmósfera, los personajes y la representación dinámica. Por eso, en teoría, la pintura china también se llama "expresiva". Las pinturas de figuras famosas de las dinastías pasadas incluyen "Luo Shen Fu Tu" de Gu Kaizhi en la dinastía Jin del Este, "Wen Yuan Tu" en la dinastía Tang, "Han Xizai's Night Banquet Tu" de Gu Kaizhi en la dinastía Tang del Sur en el Cinco dinastías, "Wei Mo" de Li en la dinastía Song del Norte y "Imagen de Picking Wei" en la dinastía Song del Sur, "Yin Tu" de Li Baixing y "Yangzhuxi" de Liang Kai en la dinastía Yuan. En los tiempos modernos, el énfasis estaba en "aprender de los demás", absorber técnicas occidentales y desarrollar la distribución de formas y colores.

Pintura de paisaje

denominada “paisaje”. Una especie de pintura china. Cuadros con paisajes y escenarios naturales como tema principal. Se desarrolló gradualmente en las dinastías Wei, Jin, del Sur y del Norte, pero todavía se basaba en pinturas de figuras, utilizadas principalmente como fondos. La independencia comenzó en las dinastías Sui y Tang, como los coloridos paisajes de Zhan Ziqian, los paisajes dorados de Li Sixun, los paisajes en tinta de Wang Wei y los paisajes con salpicaduras de tinta de Wang Qia. Durante las Cinco Dinastías y la Dinastía Song del Norte, aparecieron muchos pintores de paisajes, como Hao Jing, Guan Tong, Li Cheng, Dong Yuan, Ju Ran, Fan Kuan, Xu Daoning, Yan Wengui, Song Di, Wang Shen, Mi Fu, Mi Youren, etc. La pintura de paisaje verde alcanzó el pico A. Desde entonces, se ha convertido en un tema importante de la pintura china; las pinturas de paisajes de la dinastía Yuan tendían a ser hechas a mano alzada, utilizando la realidad virtual como realidad, centrándose en el encanto de la pluma y la tinta, creando un nuevo estilo en las dinastías Ming y Qing; y hasta los tiempos modernos, continuaron desarrollándose y adquiriendo un aspecto completamente nuevo. Preste atención a la postura comercial y la concepción artística durante la actuación.

Los métodos tradicionales incluyen pintura con tinta, turquesa, resplandeciente, deshuesado, carmesí claro, colores claros, etc.

Paisaje azul verdoso [Cuadro chino pintado con azul verdoso]

Un tipo de pintura de paisaje. Un cuadro de paisaje con el mineral azurita y el verde piedra como colores principales. Hay turquesas grandes y turquesas pequeñas. El primero tiene más ganchos y menos trazos, y es muy colorido y decorativo; el segundo se basa principalmente en colores de tinta claros. Zhang Geng de la dinastía Qing dijo: "Las pinturas y pinturas siempre han sido de color verde desde la antigüedad". Dongtang de la dinastía Yuan dijo: "Li Sixun pintó paisajes y los reflejó con oro y jade, que era su tradición familiar durante". Durante la dinastía Song del Sur, hubo dos dinastías Zhao (Boju y Boju), famosas por su paisaje verde. La pintura de paisajes china es, ante todo, pintura en color, seguida de pintura con tinta. En una pintura codificada por colores, primero hay colores pesados ​​y luego colores claros.

◇Paisaje Rojo Claro

Una especie de cuadro de paisaje. Sobre la base de la pintura con tinta se colocan cuadros de paisajes de colores claros, con el ocre como color principal. "La biografía del jardín de semillas de mostaza" dice: "El amarillo es como una superficie de jade y el ocre es el mejor color. Se aplica ligeramente y, a veces, se delinea con un bolígrafo ocre. Wang Mengfu usó ocre y garcinia para pintar paisajes, y las montañas parecían pinturas de pino y hierba, y luego se usaba ocre para dibujarlas. A veces no se usa colorante, y solo se usa ocre para pintar rostros humanos y corteza de pino en el paisaje. "Esta característica de coloración comenzó en la dinastía Yuan del Este. en las Cinco Dinastías y floreció en la Dinastía Huang en la Dinastía Yuan. También se le conoce como el paisaje "Wuzhuang".

Jinbi

Iluminación, azurita y azurita entre los pigmentos de la pintura china. Cualquier pintura de paisaje con estos tres pigmentos como colores principales se llama "paisaje dorado y azul", que contiene más tierra y oro que "paisaje verde". El oro de barro se utiliza generalmente para teñir contornos de montañas, patrones de piedra, pendientes, lenguas de arena, nubes de colores, palacios, pabellones y otros edificios. Sin embargo, el "Breve comentario sobre las pinturas" de las dinastías Ming y Tang sostenía otra opinión: "Las cubiertas de oro y jade: la piedra es verde, es decir, el paisaje verde. Las generaciones posteriores no le prestaron atención, pero el oro y el oro se llamaban paisajes de plumas de oro. El marido, en nombre del oro y la plata, es realmente ridículo”

¡Verde!

Cianita y turquesa en los pigmentos de la pintura china. También se refiere al método de coloración utilizando estos dos pigmentos como colores principales. Wang Yi, de la dinastía Qing, dijo: "El color debe ser verde, el cuerpo debe ser serio, la energía debe ser ligera y clara, y la energía debe ser espesa y ligera. Te llevó más de treinta años darte cuenta del color verde. método, y comenzó a ser maravilloso". Yun Ye dijo: "Color verde. Es un color pesado, espeso pero fácil, ligero pero difícil, ligero pero no profundo, especialmente difícil de ver grueso"....La suerte es. Vacío y gentil, elegante y elegante, la fibra es media y el aura es tenue". Cuanto más claro, más grueso. El llamado magnífico o natural, uno de los cuadros cambió. "("Postdata to Ouxiang Pavilion Painting") explica la esencia del color cian. Ver "Paisaje verde".

Pintura de flores y pájaros

Una especie de pintura china. "Xuanhe Flowers " de la "Música" de la dinastía Song del Norte, "Sobre las flores y los pájaros" decía: "Los poetas tienen seis significados. También conocen los nombres de los pájaros, las bestias y la hierba, y también registran su ascenso y caída a lo largo de las cuatro estaciones. Aquí es más interesante la belleza de las pinturas, que es diferente a la de los poetas. "Hay muchos pintores de flores y pájaros en las dinastías pasadas, como las grullas en "Snow Ji" de la dinastía Tang, los pavos reales en "Bian Luan" y las flores y bambúes en "Diao Guangyin". En las Cinco Dinastías , las águilas de Guo y las flores y pájaros de Huangquan; en la dinastía Song del Norte, las flores y cipreses verdes de Zhao Chang. Los pájaros de Wu, las flores y pájaros de Wu Bing en la dinastía Song del Sur, las flores y frutos de Lin; Chun, los pájaros de Li Di; "Bambú" de Li Li en la dinastía Yuan, "Pato mandarín" de Zhang Shouzhong, "Flores de ciruelo" de Wang Mian Liang Lin en la dinastía Ming Los pájaros de la dinastía Qing, la tinta; las flores de Chen Chun y Xu Wei; los peces de la dinastía Qing, el loto de las nubes, los pájaros de Huayan; las modernas Wu Changshuo, Huadu, etc., son todas flores famosas de la generación.