Ensayo de 2000 palabras sobre las diferencias entre las culturas china y occidental en el arte
Debido a las diferencias en las características nacionales, el entorno geográfico y los antecedentes históricos y humanísticos del arte chino y occidental, los conceptos de creación artística en China y Occidente son diferentes. Una comprensión correcta de las diferencias entre los conceptos de arte chino y occidental conduce a mejorar la alfabetización cultural y el nivel estético de las personas, tratando así racionalmente las diferencias entre el arte chino y occidental, corrigiendo el desprecio por el arte tradicional o el rechazo del arte occidental y guiando el arte hacia desarrollarse en la dirección correcta del eclecticismo.
Existen varios tipos de arte occidental. Sólo utilizamos pinturas occidentales para discutir el concepto general del arte occidental. En general, los conceptos artísticos occidentales tienen dos características distintivas:
Primero, el tema es conquistar la naturaleza y estar orientado al ser humano. La pintura occidental está influenciada por la filosofía occidental tradicional. La filosofía occidental cree que el hombre puede conquistar la naturaleza y luego transformarla, por lo que presta atención a seguir y utilizar las leyes de la naturaleza. En el Renacimiento del siglo XV, bajo la dirección de ideas humanistas, la expresión pictórica se volvió más orientada a las personas.
Las pinturas occidentales se centran principalmente en pinturas de figuras, que describen principalmente la vida secular, mientras que las descripciones de figuras se centran en el cuerpo majestuoso y la postura heroica de los hombres, describen la elegancia y la salud de las mujeres y expresan el deseo de liberación humana y libertad y anhelo de una vida mejor en el futuro.
La expresión de las pinturas de paisajes occidentales sigue estrictamente el principio de expresar objetiva y verdaderamente la naturaleza, y al mismo tiempo utiliza conocimientos de las ciencias naturales como la óptica y la geometría para lograr el efecto de imitar, reproducir y copiar la naturaleza. Se puede ver que la idea general del arte occidental es aprender de la naturaleza, derrotarla, dar forma a conceptos artísticos y poner al ser humano en el centro.
En segundo lugar, centrarse en el realismo y la tecnología de referencia. Las técnicas de pintura occidentales enfatizan el realismo. Tomemos como ejemplo la pintura de figuras. Para crear pintura de figuras, los pintores occidentales deben tener un modelo estándar como objeto y también deben comprender la óptica, la ciencia del color, la geometría y otros conocimientos relacionados. Para comprender la estructura del cuerpo humano, ellos mismos deben aprender y practicar la anatomía humana.
En el proceso de creación de pintura, la perspectiva de enfoque se construye mediante tecnología de perspectiva, de modo que la imagen que se puede alcanzar tiene un sentido de jerarquía y realidad, y las proporciones de las cosas en la imagen son apropiadas en la composición; , se utilizan principios geométricos para crear Para crear una imagen tridimensional y una sensación de imágenes dinámicas y estáticas;
En términos de color, debemos prestar atención al uso de la ciencia del color y el conocimiento óptico para dar forma. la forma del personaje a través del contraste de luz y oscuridad, y utiliza una combinación de colores razonable para reflejar los objetos objetivos reales. Al mismo tiempo, se representa el tono de la imagen. Se puede decir que los conceptos artísticos occidentales están impregnados de conciencia científica y espíritu racional realista.