Cinco planes de estudio para la primera lección de arte en escuelas primarias y secundarias
Fines didácticos: 1. A través de la enseñanza, los estudiantes pueden tener una comprensión básica de los conceptos del arte.
2. A través de la exhibición y explicación de varias imágenes, los estudiantes pueden comprender la clasificación del arte y los conceptos y clasificaciones de la pintura, la escultura, las artes y la artesanía, el arte arquitectónico y el diseño moderno.
Dificultades y puntos clave en la enseñanza:
Dificultades: el papel del arte.
Enfoque: Clasificación de pinturas.
Proceso de enseñanza:
Primero, organizar la enseñanza
Saludar a profesores y estudiantes
Segundo, introducción de nuevos cursos
Estudiantes, la clase de hoy es clase de arte, entonces, ¿qué es arte? Esto es lo que vamos a discutir y simplemente estudiar hoy: una descripción general del arte (tema de escritura en la pizarra)
Tercero, nuevo profesor:
El concepto de arte:
Muestre una pequeña escultura y una pintura. Explicar el concepto de arte, enfatizando "materiales", "métodos de escultura", "espacio" y "valor estético".
1. Clasificación del arte
Pintura, escultura, artes y manualidades, arte arquitectónico, diseño moderno
2. Pintura: uso de bolígrafos, cuchillos, tinta, y pigmentos Utilizando otros materiales y herramientas, mediante composición, modelado, coloración y otros medios, se crean imágenes artísticas sobre papel, textiles, tablas de madera, paredes y otros planos. (Explique brevemente la clasificación de las pinturas.)
Mostrar varias obras o cuadros. (Debido a que faltan gráficos murales para la enseñanza del arte y diapositivas relacionadas, necesitamos encontrar algunas imágenes más grandes, como pinturas de una sola página, imágenes de una página en calendarios, etc., y al mismo tiempo, debemos elegir el Además, algunas de mis obras también se exhiben. Obras originales, como "La cabeza de una compañera de clase", "El mediodía lleno de sol", "Mujeres tibetanas", etc., mejoran los sentimientos prácticos de los estudiantes y. hacerles sentir que el maestro es un verdadero maestro, explicando el concepto de pintura y enfatizando el papel de la pintura: refleja la vida social y expresa pensamientos y sentimientos.
La pintura moderna "Sudor de acero" refleja la. vida social de los trabajadores siderúrgicos chinos contemporáneos: "La producción de acero fundido es directamente proporcional al sudor de los trabajadores". Una especie de admiración, parece escuchar a alguien decir: "Hermanos trabajadores, ¡habéis trabajado duro! "
3. Escultura: Existen tres métodos de producción: tallado, tallado y modelado. El término general.
Las formas de escultura generalmente se dividen en: escultura redonda y escultura en relieve.
Ejemplo: Escultura en la entrada de la Escuela Secundaria Chaling No. 1 (escultura redonda) alrededor de la base del Monumento a los Héroes del Pueblo en la Plaza de Tiananmen. Estatuas (relieves). A. Artesanías diarias (artesanías de teñido y tejido, artesanías de cerámica, etc.)
b. Tecnología de exhibición (tallas de marfil, pinturas decorativas)
p>C. al diseño de modelado y arte decorativo de productos prácticos.
D. Arte arquitectónico: a través de la organización de grupos de edificios y la forma, disposición plana y forma de fachada de los edificios, método estructural, organización del espacio interno y externo. , decoración, color, etc.
4. El diseño moderno es un arte aplicado integral basado en la ciencia y la tecnología modernas y el desarrollo económico
5. p>
El arte juega un papel positivo en la vida espiritual y material de las personas: función educativa, función cognitiva y función estética.
p>Organizar a los estudiantes para que hablen sobre su conocimiento y comprensión del arte y su papel en la vida. una discusión)
Resumen de los discursos de los estudiantes:
El arte tiene un gran valor práctico. Ampliamente utilizado en la construcción, el comercio, la industria y otros campos.
4. Apreciación de las pinturas de plantillas de estudiantes de libros de texto
Imagen: tema gris púrpura, contraste débil, líneas cortas y rectas, que muestran un estado de ánimo sombrío, caótico y luchador.
Imagen: El tema del amarillo y el verde, un poco de rojo y morado, toda la imagen es brillante y contrastante, al igual que la primavera y la excursión primaveral en marzo, lo que le da a la gente una sensación de estar lleno de energía. .
Verbo (abreviatura de verbo) Tarea:
Utiliza expresiones abstractas o distorsionadas para expresar tus sentimientos.
Requisitos:
1. Utilizar una pequeña cantidad de palabras para resumir las emociones expresadas en la tarea.
2. Prestar atención a la aplicación de los elementos básicos del modelado.
2. Plan de lección para la primera lección de arte en escuelas primarias y secundarias
1. Objetivos de enseñanza: 1. Comprender preliminarmente el contenido de las clases de arte a aprender este semestre, incluida la pintura. , artesanías, apreciación, etc.
2. Orientar a los estudiantes para que desarrollen aún más hábitos de estudio correctos y una buena disciplina en el aula en las clases de arte.
3. Estimular el interés de los estudiantes por aprender arte y cultivar su pasión por la vida.
2. Dificultades en la enseñanza:
Enfoque: Hacer un buen trabajo de anticipación de las clases de arte al inicio del semestre.
Dificultad: Cultivar a los estudiantes para que desarrollen buenos hábitos de estudio en las clases de arte.
3. Preparación docente:
Libros de arte, cuadernos de ejercicios, bolígrafos de acuarela, pasteles al óleo, etc.
4. Proceso de enseñanza:
1. Saludos de profesores y alumnos y simplemente decir felices vacaciones de verano.
2. Los estudiantes discuten qué conocimientos y habilidades artísticas quieren aprender este semestre. Los maestros guían a los estudiantes para que aprecien el contenido de los libros de arte y comprendan el contenido artístico que están a punto de aprender.
3. Hábitos de estudio y disciplina:
(1) Definir el tiempo de clase de arte. Traiga todos los materiales necesarios para la clase de arte antes de la clase. Observa el horario de clases todos los días, revisa los materiales con una noche de anticipación y mételos en la bolsa a tiempo. Si lo olvidas, pídele prestado a otros buenos amigos cuando llegues a la escuela (intenta no pedirlo prestado en esta clase) y trata de prepararlo diez minutos antes de la clase a más tardar.
(2) Envuelve el cuaderno de ejercicios de arte y guárdalo adecuadamente para compensar cualquier error. Nunca garabatees en libros de arte, cuadernos de ejercicios de arte, escritorios, paredes, etc.
(3) Sea una persona concienzuda y recolecte algunos elementos de desecho que puedan usarse en las clases de arte y guárdelos en una caja.
(4) Limpia tu escritorio diez minutos antes de clase. Los útiles escolares de arte están dispuestos de manera ordenada, cuidadosamente colocados en la esquina superior izquierda. (Para las clases que usan agua, se debe llenar medio balde de agua con anticipación y colocarlo en las patas de la mesa. Las aguas residuales se deben dividir en dos baldes grandes y luego los estudiantes de turno las verterán en el lugar designado). /p>
(5) Presta atención a la seguridad de las clases de arte. Cuando se usan cuchillos y tijeras en clases manuales, se deben usar de inmediato y las herramientas de aprendizaje con riesgos para la seguridad, como cuchillos y tijeras, no se deben usar frente a otros.
(6) El líder del equipo envía y recibe libros de tareas de arte de manera oportuna, los representantes de la clase los entregan a tiempo y los estudiantes de turno se recuerdan entre sí que deben limpiar la pizarra a tiempo.
(7) Cada clase de arte está de turno de acuerdo con el número de estudiantes. Los dos estudiantes de turno son los principales responsables de mantener la disciplina en el aula, dibujar círculos después de los nombres de los estudiantes indisciplinados en la lista y calcular los puntajes de actitud de aprendizaje al final del semestre. Si hay progreso o desempeño sobresaliente, el grupo puede votar para cancelar el círculo.
(8) La tarea debe ser abierta y clara, sin demora. No juegues ni hagas ruido en clase. Elija el requisito más básico y haga que los estudiantes de turno lo califiquen. Por ejemplo, la composición de la imagen es básicamente completa, e incluso si no se dibuja el color, las estrellas aún se pueden dibujar, lo que demuestra que esta lección es seria. La nota final también se calcula como nota final.
3. El primer plan de estudios de arte para escuelas primarias y secundarias
Objetivos didácticos: 1. Guíe a los estudiantes para que comprendan los tipos de pintura y formen una comprensión preliminar de la pintura;
2. Domine varias herramientas de pintura para ayudar a los estudiantes a prepararse para el comienzo de la escuela.
Enfoque docente:
Comprender y dominar varias clasificaciones básicas de la pintura, ser capaz de distinguir las características de las herramientas utilizadas en cada pintura, e identificar los tipos de pinturas.
Dificultades de enseñanza:
Apreciar varias pinturas, ser capaz de sentir simplemente las características artísticas de varias pinturas y apreciar la belleza de las pinturas.
Proceso de enseñanza:
Primero, importe directamente la "Primera lección de la escuela"
1, interesante
Pregunta: Estudiantes, ¿cómo? Muchas herramientas de dibujo diferentes ¿sabes?
Lápices, pasteles al óleo, acuarelas, gouache, tizas, paletas, tintas, etc.
2. Paso a paso, llegando al tema.
Pregunta: Conoces tantas herramientas de pintura diferentes, pero ¿sabes en qué tipos de pinturas infantiles, acuarelas, pinturas chinas, grabados, etc. se dividen?
En segundo lugar, prepárate para la admisión.
1. Material de estudio
Presenta los materiales y herramientas de estudio necesarios a lo largo del semestre.
Incluye principalmente:
①Herramientas de pintura: marcadores pequeños, pasteles al óleo, lápices de colores, crayones de colores, bolígrafos de acuarela y otros bolígrafos de colores, herramientas de gouache (pintura de gouache, tiza, plato para mezclar colores). , balde, trapo), etc.
Herramientas manuales: tijeras, pegamento, papeles de colores y otros productos especiales de papel.
A excepción de los requisitos especiales del curso, elija una herramienta de pintura que le guste y utilícela con frecuencia para llevarla a clase.
2. Preparación antes de la clase
Dos minutos antes de que suene el timbre de preparación, los estudiantes deben dejar sus útiles escolares en la esquina del escritorio y esperar a que el maestro comience la clase.
3. Cosas a tener en cuenta en clase
① Estado físico y mental.
Cada clase presta atención al estado mental de los estudiantes y a su postura al sentarse en clase.
(2) Preguntas - Respuestas
●Las respuestas a las preguntas deben ser concisas y claras. Piensa antes de responder, en lugar de limitarte a decir lo que te viene a la mente.
A la hora de responder objeciones debes respetar a los demás y escuchar pacientemente las respuestas antes de añadir nada.
③Formulario de evaluación de trabajos (pantalla)
Este semestre, el método de evaluación del formulario de evaluación de tareas aún se implementa. El formulario se muestra, exigiendo a los estudiantes que presten atención al saneamiento ambiental, enfatizando. saneamiento ambiental en las clases de arte y recordar a los estudiantes que mantengan el aula limpia y desarrollen buenos hábitos de comportamiento mientras hacen la tarea.
En tercer lugar, explore nuevos conocimientos
1. Muestre los principales tipos de pinturas, comprenda intuitivamente las características pictóricas de varios tipos diferentes de pinturas, permita que los estudiantes hablen sobre su comprensión y discutan en ellos. grupos.
2. Empezar a comprender los tipos de pintura y las características de las herramientas.
(1) Pinturas infantiles: preste atención a la imaginación de los niños y refleje las características físicas y psicológicas de los niños. La composición es clara, las prioridades apropiadas y los colores brillantes.
(2) Pintura gouache y acuarela - Gouache es una pintura que utiliza agua como "ayudante" y utiliza pigmentos gouache o acuarela.
Para resumir las características de la pintura: se pueden pintar grandes zonas o detalles.
Cuarto, desarrollo extraescolar
Por último, además de la pintura, también contamos con muchos métodos y medios de creación artística, podemos apreciar diversos métodos de producción, esculturas en papel, esculturas en madera, integrales. trabaja a través de imágenes, etc., mejorando así el conocimiento y la comprensión de los materiales de los estudiantes y estimulando la exploración y aplicación de materiales ricos después de clase.
4. El primer plan de estudios de arte para escuelas primarias y secundarias
Objetivos didácticos: 1. Al comienzo del nuevo semestre, profesores y estudiantes * * * discuten la distribución del aula y movilizan a los estudiantes para preparar materiales de distribución.
2. Los profesores y estudiantes deben leer atentamente los nuevos libros de texto y descubrir las similitudes y diferencias entre los libros de texto antiguos y nuevos.
3. De acuerdo con los diferentes contenidos de cada sección, busque los materiales requeridos y lleve registros. Prepárate para todo un semestre.
Enfoque docente: Registrar los materiales necesarios para cada clase para preparar la primera clase del primer semestre.
Dificultades didácticas: Dejar que los alumnos encuentren los distintos materiales necesarios en las diferentes clases.
Preparación antes de la clase: libros de texto de arte, lápices
Proceso de enseñanza:
1. Organización de la enseñanza
2. p> p>
Primera parte: (Autopresentación)
Estudiantes, cuando entran al aula de arte, tienen una nueva sensación de decoración, pero ¿creen que falta algo en el aula de arte? Discuta esta pequeña pregunta.
(Discutir en forma de combinación libre de varias personas.
1. ¿Cómo embellecer aún más nuestra aula de arte en su conjunto?
2. Decorar una ventana, una puerta, una pared o todo el aula.
3. Completar la discusión de obras concretas (Designación: En un plazo de dos semanas, los grupos podrán decorar libremente el aula de arte. Recompensa inmediata)
Parte 2: ¿Qué nuevos sentimientos tienes sobre el nuevo libro?
Resumen: La forma del libro es más grande, el contenido del libro es más, las imágenes son hermosas e interesantes, y el Los materiales preparados son más amplios... ¡Espero que todos puedan leerlo juntos! ¡Mejores clases de arte!
3. Tarea:
1. : ¿Qué herramientas se utilizan en las imágenes del libro? /p>
(Lápices de acuarela, lápices de colores, crayones, pasteles al óleo, acuarelas, pinturas gouache, herramientas de pintura china, bolígrafos a base de óleo, bolígrafos de ensueño...)
2. Enumere la primera lección en Herramientas utilizadas en la lección final (lea cada página con atención, especialmente las herramientas extensibles o piense en otras herramientas).
3. completado en la página "Lista de calificaciones"
4. Guía:
1. Observación integral de las tareas de los estudiantes
2 Descubrir oportunamente las deficiencias de los estudiantes. comprender las herramientas de cada lección y guiar a los estudiantes para que observen atentamente.
Resumen del verbo (abreviatura de verbo):
Discusión grupal sobre las herramientas para la próxima clase (las herramientas se pueden traer). por el grupo o por ti mismo.
)
5. El primer plan de estudios de arte para escuelas primarias y secundarias
Objetivos didácticos: 1. Guíe a los estudiantes para que comprendan los tipos y estándares estéticos del arte por primera vez.
2. Lea atentamente el nuevo libro de texto y los profesores y estudiantes deben prestar atención a las similitudes y diferencias en cada lección del nuevo libro de texto.
3. De acuerdo con los diferentes contenidos de cada sección, busque los materiales requeridos y lleve registros.
Enfoque docente: Registrar los materiales necesarios para cada clase para prepararse para el primer semestre.
Dificultades didácticas: Permitir que los alumnos conozcan los diferentes materiales necesarios en las distintas clases.
Método de enseñanza del profesor: método de enseñanza de inducción e inspiración
Método de aprendizaje del alumno: percepción y comprensión del alumno
Preparación previa a la clase: libros de texto de arte, lápices
>Proceso de enseñanza:
¿Qué debes decirles a tus hijos al inicio de clase?
En el pasado, la primera clase siempre trataba sobre los requisitos de la clase de arte, leer libros y comunicarse entre sí en el nuevo semestre. Este proceso siempre es así, incluso a mí me resulta aburrido. ¿Cómo darles a los niños nuevos sentimientos?
Cuando entré a la clase, vi las caras sonrientes de los niños (¡los niños estaban muy felices de verme enseñando!), ¡y me inspiré!
Hablemos primero del “diablo”.
Profe: Compañeros, no se presenten más, ¡somos viejos amigos!
Sheng: ¡Así es!
Profesor: Déjame hacerte una pregunta. Después de estudiar arte durante tanto tiempo, ¿qué crees que es el arte?
Sheng: El arte es arte.
El arte puede ser pintura o artesanía.
Existen muchos tipos de arte, entre ellos la pintura china, la pintura al óleo, etc.
El arte es una idea.
El arte es dibujar lo que hay en tu mente.
......
Profesor: Muchos estudiantes son muy profesionales y saben mucho sobre arte. El profesor prefiere "el arte es un concepto" y "dibuja lo que hay en tu". corazón." Estas respuestas permiten que los profesores sientan tu entusiasmo por las clases de arte y tus sueños para el futuro. ¿Quieres saber qué es el “arte” en la mente de un profesor?
Estudiante: ¿Qué piensa el profesor?
Maestro: Literalmente hablando, el arte es magia hermosa.
Los alumnos lo encontraron muy interesante. )
Maestro: La Gala del Festival de Primavera del año pasado hizo famoso a un mago de la noche a la mañana. ¿Sabes quién es?
Nacido: Liu Qian. (Al unísono)
Maestro: Entonces, ¿por qué crees que Liu Qian puede destacarse entre tantos magos?
Estudiante: Es tan inteligente que los demás no pueden ver cómo cambió.
Liu Qian es muy guapo. (Jaja, todos ríen)
Liu Qian trabajó duro y comenzó a practicar desde muy joven.
Palabras clásicas de Liu Qian: ¡A continuación, es hora de verificar el milagro! (Jajaja, risas)
La magia de Liu Qian es diferente y tiene sus propias características.
......
Profesor: Déjame resumirlo. Liu Qian tiene una base sólida y crea una atmósfera misteriosa. Más importante aún, sus trucos de magia son muy novedosos y muchos de ellos son creaciones propias. Ser diferente hace que tu trabajo sea apasionante. El arte es realmente mágico. Primero, algunas cosas básicas. Los estudiantes han aprendido mucho en los últimos dos años. Más importante aún, la innovación es la clave del arte, que es la esencia de las clases de arte. Espero que cada estudiante de nuestra clase pueda convertirse en un excelente mago.
En segundo lugar, comencemos con la “cabeza de vaca”.
Profe: Déjame contarte otra historia. Los estudiantes están llenos de energía y expectativas. ¿Conoces a Picasso?
Sheng: Lo sé.
Profesor: El pintor español Picasso no sólo era bueno pintando, sino también "hecho a mano". Le gustaba especialmente utilizar materiales de desecho para reconstruir obras de arte. Una vez, Picasso vio a un carroñero en la carretera con un montón de chatarra y piezas de bicicletas en sus grandes bolsillos. Picasso pidió al trapero que lo entregara. Después de recuperarlo, me inspiré. Hice una cabeza de toro con manillares y sillas de montar, y esta obra aún se conserva en salas de exposiciones en el extranjero. Dibujé la forma aproximada en la pizarra.
Sheng: Es realmente interesante.
Profesor: El estilo creativo de Picasso se caracteriza por utilizar líneas concisas y formas generales para expresar sus pensamientos y dibujar obras distintivas. Al principio, su trabajo no fue reconocido por los demás, y la gente incluso pensó que era ridículo, pero su perseverancia lo hizo exitoso.
Maestro: Estos recortes se colocan frente a ti. ¿Puedes deletrearlo?
(Algunos estudiantes dijeron que sí; otros negaron con la cabeza.
)
Maestro: No es difícil liberar este tipo de cosas. La dificultad radica en si puedes pensar en ello. Esta es también la esencia de nuestra clase de arte: atrévete a pensar, atrévete a sentir y atrévete a hacer.
En tercer lugar, hablemos de “belleza”.
Profe: Algunos compañeros dijeron que mi pintura no es buena. El profesor no lo cree así. ¿Qué significa ser guapo? ¿Qué es la belleza? ¿Existe una respuesta estándar?
Estudiantes: No (todos al unísono)
Profesor: Esa es una buena respuesta. Hoy llevas traje. Crees que es hermoso, pero a mis ojos, podría pensar que es feo. (Todos ríen) ¿Qué es la belleza? Cada uno tiene su propia opinión. No tengas miedo de que los demás digan que eres feo. Lo mismo ocurre con tus trabajos. Mientras dibujes tus pensamientos, tus trabajos serán los mejores, al menos para el profesor que me gusta.
Cuarto, del "libro de texto".
Profesor: Todos quieren ver nuestro nuevo libro de texto.
Sheng: Sí.
Profe: Antes de leer, la profesora hizo dos pequeñas peticiones. Al leer, busque materiales de desecho en su vida en el libro de texto. Puedes anotarlo y guardarlo en tu colección. En segundo lugar, puedes compartir lo que te parezca novedoso con tus compañeros. Espero que tengas mejores ideas en el futuro.
(La siguiente vez, los estudiantes leyeron el libro. Con la solicitud de leer el libro, todos quedaron completamente concentrados y atraídos por el maravilloso libro.)
Después de más de diez años Después de tres años de docencia, me di cuenta de que la enseñanza del arte tiene sus propias características. Los requisitos y especificaciones son fundamentales, pero lo más importante es el interés, el entusiasmo, la confianza y la perseverancia. Confía en mis alumnos, les irá genial.