Las diferencias entre la música pop oriental y occidental
El arreglo de la música pop china es mucho más sencillo. Generalmente sólo consta de cantantes solistas, coros e interludios, y la orquestación generalmente consta de batería, guitarra y bajo. Pero en la música pop china actual, los compositores añaden las melodías y orquestaciones de las óperas tradicionales chinas a las canciones, lo que se puede decir que es una fusión de las culturas china y occidental.
La música pop china temprana estaba dominada por canciones populares (canciones universitarias), pop étnico (como el de la meseta Qinghai-Tíbet), country y rock tradicional. Después de la década de 1980, con la apertura de la cultura, algunas músicas europeas y estadounidenses, como el Rhythm and Blues, el hip-hop y la música electrónica, comenzaron a influir en nuestra música local. Pero hasta el día de hoy todavía existen formas musicales únicas, populares entre varios grupos étnicos, y se pueden derivar de ellas que Han Hong es un representante típico de este género.
La música pop europea y americana también tiene un soberbio nivel de expresión en sus letras, algunas llenas de filosofía, poéticas y pintorescas, y otras critican los males actuales y alertan al mundo. Pero al mismo tiempo, algunas canciones representan violencia, sexo, raza y sexismo en sus letras.
La mayoría de las letras de la música pop china son hermosas y las líneas de todas las letras son muy suaves. Sin embargo, debido a diferencias culturales, algunos artistas no pueden expresar verdaderamente sus ideas. Por ejemplo, Zheng Zhihua fue puesto bajo arresto domiciliario por el gobierno local de la provincia de Taiwán durante casi 10 años porque la letra de "Big Citizen" tocaba un punto delicado.
Métodos y técnicas de canto
Esta es la mayor diferencia entre la música pop europea y americana y la música pop china. Los métodos de canto populares en Europa y Estados Unidos se reflejan principalmente en la pasión y la improvisación. Al mismo tiempo, Ji Cheng heredó un estatus vocal musical serio. Por ejemplo, la conversión entre sonidos verdaderos y falsos, la cadencia aguda, la técnica de salto y la exhibición de sonido que abarca continuamente el rango de octava. Sin una técnica de canto muy hábil, simplemente no se puede completar una pieza de cierta dificultad. También se puede decir que no se le puede llamar canto pop europeo y americano. Por supuesto, no todos los europeos saben cantar. En las entregas de premios Grammy celebradas en los últimos años, los ganadores solían cantar con un estilo puro y natural. Sin embargo, la base de su sonido es siempre la misma: los medios suenan como "hablar", las notas bajas suenan como "suspiros" y las notas altas suenan como "llamar a alguien desde la distancia". Aunque la música electroacústica ha tenido un gran desarrollo y utilización en la música popular actual, siempre ha mantenido sus propias características de canto y no se ve afectada por los cambios de estilo. No solo eso, en los métodos de canto populares en Europa y Estados Unidos, las voces mudas, las voces enojadas, los gritos, las voces decorativas, las voces deslizantes, los sollozos, las voces en falsete, incluidos algunos usos especiales de los sonidos del aire, se utilizan a menudo para interpretar la tristeza y el llanto. , sinceridad, eufemismo y pasión Etc... Utiliza la técnica de expresión del lenguaje corporal y fusión de ritmos, utiliza voces mixtas, armonía, voces irregulares, algunas con o sin acompañamiento, y otras sin acompañamiento. Además, algunos cantantes han creado formas de canto muy deslumbrantes, que les permiten a los cantantes pop producir un encanto artístico impactante en el escenario y alcanzar altos logros en las artes escénicas. Y debido a su profundo trasfondo cultural, muchos métodos y técnicas vocales de la música pop europea y estadounidense se basan en la esencia de las canciones gospel y la música soul de la iglesia primitiva. Este método de producción de sonido es similar al Bel Canto, pero diferente del Bel Canto. Mantiene la claridad de la voz y asegura la plenitud de la voz. Hace que las canciones que podrían haber tenido más altibajos parezcan aburridas. Además, la mayoría de los cantantes populares en China no usan sus voces cuando cantan notas altas y bajas, de modo que las notas altas no pueden subir o las notas bajas no pueden bajar, o simplemente "gritan" con la garganta, y el sonido sensorial está sin apoyo, flota y tiembla. No sólo eso, el control de la respiración no es muy satisfactorio. A menudo se producen sonidos de ventilación fuertes y rápidos, que pueden destruir la integridad de la canción debido a una ventilación irregular.
La postproducción europea y americana es un proceso muy complejo, que generalmente implica muchos pasos como reducción de ruido, limitación de voltaje, excitación, atenuación (envolvente de atenuación), distorsión, reverberación, ecualización, masterización, etc. Y cada paso se ajusta de acuerdo con los diferentes niveles de interpretación del cantante en cada período de tiempo.
Por lo tanto, una excelente obra pop europea y americana a veces tarda semanas o incluso meses en producir efectos de postproducción. La producción de canciones pop europeas y americanas no es sólo la producción de voces, sino también el acompañamiento y la armonía de la canción. Durante el proceso de producción del acompañamiento, los productores suelen permitir que diferentes instrumentos produzcan diferentes efectos, incluidos volumen, intervalo, saturación, frío y cálido, húmedo y seco, fluctuaciones rítmicas, etc. De esta manera, cada instrumento debe pasar por estos procedimientos, y el acompañamiento musical puro final es una música de acompañamiento muy tridimensional y en capas; el segundo paso es producir armonía, que juega un papel importante en la música pop europea y estadounidense. La música pop europea y americana generalmente utiliza magníficas armonías y acompañamientos para crear hermosos efectos. Diferentes armonías exhiben diferentes efectos. La forma más común es que el armonista grabe la armonía deseada varias veces, usando diferentes frecuencias de sonido, de modo que la armonía salga desde los canales izquierdo y derecho al mismo tiempo, lo que es el llamado efecto "susurro". Este método fue posteriormente adoptado y aplicado a la producción de música pop china. Otro método es el método de armonía más primitivo, que consiste en que muchas personas cantan las áreas altas, medias y bajas de la parte de armonía al mismo tiempo y luego las combinan para crear un efecto. Entre ellos, el método de producción de armonías es el más antiguo y difícil, lo que supone una gran prueba para armonistas y productores. Este tipo de armonía aparece a menudo en las canciones gospel de la iglesia y en la música soul. Luego está el procesamiento del sonido principal, que suele incluir efectos generales (efectos de estudio), efectos de radio, efectos telefónicos, efectos en vivo, efectos de síntesis electrónica, etc. Una vez completado, el acompañamiento con armonías previamente generado se mezcla con la voz principal. Esto es lo que normalmente llamamos la cinta maestra (DEMO), y la cinta maestra final es el producto terminado que escuchamos.
La postproducción de la música pop china ha sufrido cambios fundamentales tras la introducción de la música pop europea y americana, como el efecto de armonía "susurro". Hasta ahora, los efectos de radio, los efectos telefónicos, los efectos en vivo y los efectos de síntesis electrónica son todos productos del aprendizaje de la producción europea y americana.
Introducción de recién llegados y funcionamiento del sistema
En la escena de la música pop europea y americana, se puede decir que hay muchos recién llegados que son verdaderos ídolos y cantantes poderosos. Los círculos del entretenimiento europeos y americanos tienen sus propios métodos para promocionar a los recién llegados. En primer lugar están los clubes, entre los que destaca el Disney Club. Britney Spears, ahora famosa en la escena de la música pop europea y estadounidense; su exnovio Justin Timberlake, conocido como la nueva generación del rey del pop, Christina, considerada la sucesora de la diva Aguilera, Jessica Simpson; , Hilary Duff y algunas estrellas en ascenso como JC Chasez y Jesse McCartney eran todos miembros de este club. El Mickey Mouse Club es una especialidad de la cultura estadounidense y un lugar afortunado para que los niños estadounidenses hagan realidad sus sueños. Por supuesto, la competencia allí también es dura y no todos los niños con sueños pueden ser favorecidos por Dios y convertirse en estrellas deslumbrantes. Seguido de varios concursos para descubrir nuevos talentos, el más famoso es "American Idol". Esta competencia para seleccionar nuevos talentos ya no es enteramente una competencia estadounidense. Jóvenes con sueños de futuro vienen de todo el mundo para participar en este concurso. El juego ganó popularidad de la noche a la mañana entre los recién llegados de diferentes estilos y géneros como Kelly Clarkson y Kong Qingxiang. El siguiente método es la autorecomendación, es decir, los jóvenes que quieren hacerse famosos van a un estudio de grabación profesional por su cuenta, contratan a un productor profesional para que produzca y luego hacen una demostración del trabajo y lo envían al compañía discográfica. Por supuesto, hay muchas formas de promocionar gente nueva en la región de Gulu, pero las anteriores son las formas más comunes y efectivas de hacerse famoso.
China está muy influenciada por Europa y Estados Unidos a la hora de promover a los recién llegados y, entre las muchas influencias, la realización de concursos es actualmente la más popular. Concursos como "Super Girl" y "Lycra Go My Own Way", que ahora conocemos, se organizan para promover a los recién llegados a la escena de la música pop china. Estas dos competencias son relativamente abiertas, justas y justas, pero la mayoría de las competencias similares afectan el estado de ánimo de los concursantes debido a la falta de la debida equidad.
Música Tradicional Urbana Cuando vemos películas y series de televisión japonesas, solemos escuchar un tipo de música con un encanto oriental único. Sus melodías se basan principalmente en la música tradicional de las ciudades japonesas. En la pura atmósfera japonesa se respira una paradójica música occidental, que es el resultado de muchos años de interacción entre dos culturas contrastantes, Oriente y Occidente. Aunque los músicos japoneses tomaron prestado mucho de la música pop estadounidense, pudieron recrearla tranquilamente a su manera.
Aunque gran parte de la música pop japonesa y la música estadounidense tienen el mismo origen, la creación musical japonesa está llena de singularidad nacional.
Además de su nacionalidad percibida, la música pop japonesa también es producto de la interacción cultural entre los dos países, y es esta interacción la que produce la síntesis única de la música pop japonesa. Es cierto que la música estadounidense alguna vez tuvo una gran influencia en el pop japonés, pero al menos en el pop japonés, la música japonesa tiene una mayor influencia.