Similitudes y diferencias entre el diseño gráfico chino y occidental
1. La raíz de la diferencia en la expresión entre el diseño gráfico chino y occidental
1. /p>
Debido a las diferentes historias de China y Occidente, las diferencias en el diseño gráfico bajo diferentes orígenes culturales también son significativas. En el contexto de la cultura occidental, el estilo es mayoritariamente desenfrenado y la racionalidad está por encima de la sensibilidad. En el trasfondo cultural oriental, hereda las características del conservadurismo y la moderación, concede gran importancia a factores como la armonía y las relaciones humanas, y se basa o se inspira en las teorías de Gan Kun, Shen y otros.
Bajo la influencia de las importantes diferencias culturales entre Oriente y Occidente, los estándares estéticos y las fuentes creativas de las personas se ven directamente afectados, y los estilos creativos también son muy diferentes. Debido a que los chinos son reservados e introvertidos, tienden a ser relativamente equilibrados en forma y estilo, por lo que también son relativamente reservados en su pensamiento. La mayoría de los productos diseñados no son particularmente exagerados.
Los occidentales son más directos, fogosos y de carácter público, y tienden a ser directos emocionalmente, por lo que habrá elementos más exagerados en el estilo de diseño para brindar a las personas un impacto visual más profundo. La diferencia en los estilos de diseño refleja profundamente las diferencias entre los orígenes culturales orientales y occidentales.
2. Diferencias en las costumbres populares
Debido a las diferencias entre las costumbres populares orientales y occidentales, la tensión emocional visual es diferente. En la cultura china, los significados representados por los colores tienen connotaciones ricas y distintas, y los diferentes colores tienen múltiples significados diferentes. En la cultura occidental, los colores son relativamente raros y pueden incluso producir efectos diametralmente opuestos, lo que se reflejará en marcadas diferencias en el diseño gráfico.
Como todos sabemos, el rojo representa auspiciosidad, bienestar, paz y satisfacción en nuestro país, y tiene un significado simbólico espiritual de gran alcance en la historia de nuestro país. Por lo tanto, muchas de nuestras creaciones se basan en el rojo, y muchos temas creativos valientes y emprendedores se basan en el rojo, que representa el carácter y el espíritu emprendedor de nuestra nación.
Pero en la cultura occidental, el rojo se considera principalmente violento y sangriento. China tiene muchos colores que admira, como el negro, que simboliza la solemnidad, y el blanco, que representa la paz, la muerte o la tristeza.
Por el contrario, Occidente no adora el color, sino más bien la combinación de colores en la creación misma. Por lo tanto, las diferentes comprensiones y formas de pensar sobre las costumbres populares en diferentes entornos también han dado lugar a diferencias significativas en el diseño gráfico chino y occidental.
3. Diferencias de cultura y tiempo histórico
Los diferentes tiempos de desarrollo de la cultura y la historia determinan la diferencia en el espíritu creativo. China tiene cinco mil años de historia cultural. A lo largo de la historia, la mayoría de la gente de las dinastías pasadas se ganaba la vida con la agricultura. Porque el método agrícola simple y único hace que nuestro pueblo sea conservador en su pensamiento, poco dispuesto a aceptar cosas nuevas e insuficiente en innovación.
El mundo occidental se originó a partir del comercio marítimo, y los océanos presentan muchos desafíos e incertidumbres. Por lo tanto, el carácter de los occidentales también muestra las características de ser aventureros y buenos en innovación. Las características nacionales son completamente diferentes, lo cual es muy obvio en el diseño gráfico. Los diseñadores occidentales van en contra de la norma al utilizar colores llamativos en su trabajo.
En las obras se puede resaltar la personalidad desenfrenada y el espíritu emprendedor. Debido a los diferentes tiempos de desarrollo histórico, Occidente está restringido por la historia y la cultura, y Occidente aboga por la libertad humana, lo que también crea una atmósfera creativa activa para el diseño gráfico, por lo que la característica general de los diseñadores es audaz y desenfrenada.
En segundo lugar, las manifestaciones de las diferencias entre el diseño gráfico chino y occidental
1. Diferentes estilos de diseño gráfico
El diseño gráfico chino tiene un fuerte tono continental y en la mayoría de ellos me gusta hacer referencia a la historia y enfatizar la unidad de la naturaleza y el hombre, e incorporar ideas confucianas, taoístas y budistas en mis creaciones. Los diseños de los occidentales son más libres y abiertos, incorporan ideas cristianas. Pueden usar su imaginación a su antojo e incluso crear obras abstractas o rebeldes.
2. Diferentes fuentes de creatividad
La diferencia en el pensamiento creativo es la característica más significativa de las expresiones de diseño gráfico oriental y occidental. La larga historia y cultura de China hacen que los diseñadores presten más atención a la expresión de la concepción artística, y el contenido de la expresión es rico y sobrio. A la mayoría de ellos les gusta usar los símbolos de la vida que a menudo ven en la vida para expresar sus significados profundos, lo que requiere que todos comprendan atentamente y presten atención a la comunicación espiritual.
En las obras de diseño occidental, a los autores les gusta utilizar imágenes atrevidas y exageradas para mejorar el impacto visual, resaltando así el significado profundo que se expresará en la obra.
La razón fundamental es que el diseño gráfico chino presta atención a la historia y la cultura tradicional y, a menudo, incorpora elementos como las costumbres populares y la ética en las obras.
Los occidentales, por otro lado, son buenos para expresar impresión e impacto en sus obras. Sus obras son simples, claras, directas y más modernas.
3. El efecto es diferente.
La perspectiva es uno de los métodos de expresión del diseño gráfico. A los chinos les gusta centrarse en un punto y luego ver a través de más puntos, ocultando varios elementos ficticios en el espacio, formando un espacio de diseño con una amplia concepción artística, una imaginación majestuosa y sin restricciones.
En las obras de los diseñadores occidentales, la perspectiva resalta principalmente el verdadero estado y la forma de las cosas, y continúa principalmente las características de los bocetos. El diseño de las obras respeta el manejo de detalles como la autenticidad de los objetos.
4. Diferencias en los métodos de diseño
En términos de métodos de diseño, Occidente está acostumbrado a utilizar el método de segmentación, mientras que China presta atención al método de equilibrio y se preocupa por el sentido de integridad. Occidente divide el conjunto en diferentes partes dispersas y luego reforma un espacio artístico global. En el proceso de segmentación se encarna la libertad de las limitaciones de la simetría y la totalidad.
La obra en sí da a la gente una sensación casual, atrevida y libre. Esta división expresa completamente la belleza de la división, el efecto visual es claro y claro, y expresa perfectamente la concepción artística y la expresión emocional. La división del diseño chino está limitada principalmente por la influencia de la simetría y los factores culturales tradicionales.
En la vida y el diseño, estoy acostumbrado a utilizar técnicas de equilibrio como técnica creativa. Toda la pieza de diseño es simétrica y tradicional. Sobre la base de heredar la tradición, primero encarno el todo y luego a mí mismo, y luego combino la cultura tradicional para sublimar la obra al nivel de arte.
5. Diferencias en conceptos de diseño y elementos de aplicación.
El diseño gráfico chino utiliza principalmente caligrafía, pintura tradicional china o elementos clásicos de la historia como formas de expresión en el diseño para dar a la creación general una sensación estética suave e indirecta, combinando diferentes direcciones y enfoques. imágenes. El diseño gráfico occidental se basa principalmente en el estilo posmoderno, con la alternancia de colores como tema principal, lo que brinda a las personas una fuerte sensación tridimensional y un impacto visual.
Y el diseño utiliza principalmente técnicas de pintura abstracta, además de una combinación de colores exagerada y audaz para resaltar los puntos clave, mostrando las ideas de diseño del diseñador a la vez. En términos de elementos creativos, China tiene una larga historia. Los elementos de diseño se forman a través de una acumulación histórica a largo plazo e integran las costumbres y hábitos, la educación cultural y los valores de las personas formados a lo largo de miles de años.
Las ricas connotaciones culturales, como la visión de la vida, la estética, etc., han formado elementos representativos con características chinas, como la decoración hueca, las pinturas en tinta, etc. Los símbolos de diseño también ocupan una proporción importante en el diseño moderno. , como patrones de porcelana azul y blanca, rejas de ventanas cortadas en papel, etc. En Occidente, se inspira principalmente en la naturaleza.
Después de ser procesados por los diseñadores, las líneas son suaves, los colores son claros y el sentido visual es fuerte. Cada período tiene características de diseño obvias. Por ejemplo, en el período barroco, la estructura general de los patrones era irregular y propugnaba expresiones no convencionales; en el período rococó, los patrones tenían figuras femeninas esbeltas y ligeras, decoraciones complejas y hermosas y un énfasis general en la asimetría.
En tercer lugar, el diseño gráfico chino y occidental se promueven y desarrollan mutuamente
1. El diseño gráfico chino tomó forma relativamente tarde, con sólo unas pocas décadas de historia. Aún no está maduro en teoría y método, y pertenece a la etapa de aprendizaje en desarrollo. En comparación con China, Occidente comenzó antes y sus conceptos de diseño y cualidades estéticas han madurado.
En la actualidad, China ha comenzado a prestar total atención al desarrollo de la industria del diseño, pero la mayoría de los propietarios de negocios todavía utilizan su propia estética como factor dominante para determinar la naturaleza del diseño gráfico, lo que hace que los diseñadores 'pensamientos reales e ideas de diseño no pueden ser Entender que el desarrollo regional del diseño gráfico nacional está desequilibrado y generalmente muestra una tendencia de desarrollo inmadura.
En términos de protección legal, la protección del diseño gráfico en nuestro país aún no existe. Occidente tiene normas legales estrictas para restringir y promover el desarrollo de la industria del diseño gráfico. En China, este fenómeno es relativamente débil. Los derechos de propiedad intelectual no se respetan y el plagio es común.
Con prohibiciones repetidas, es difícil proteger derechos genuinos. Es necesario resolver y mejorar estos aspectos con urgencia en China, para poder crear un buen entorno de diseño y desarrollar mejor el diseño gráfico en el país.
2. El diseño gráfico chino y occidental deben promoverse y desarrollarse mutuamente. El mundo de hoy es un mundo más abierto y armonioso, y la integración global se está acelerando. La comunicación diversificada y la integración profunda son tendencias inevitables en el diseño gráfico chino y occidental. Las características de diseño más destacadas de Occidente son la claridad y la simplicidad, mientras que las características de diseño más importantes de Oriente son el ingenio y la sutileza.
En el intercambio internacional de diseño gráfico, es probable que haya conflictos entre China y Occidente. Deberíamos "tomar la esencia y descartar la escoria" y absorber constantemente los factores positivos del diseño gráfico occidental. Por eso, en el proceso de integración, es necesario comprender y comprender profundamente su esencia, para que podamos saber qué es y por qué. Los llamados puntos no son sumas y restas arbitrarias.
Sobre la base de mantener nuestra propia cultura profunda, debemos basarnos en nuestra propia cultura y la cultura local, dejar que las ventajas del diseño gráfico occidental sean utilizadas por nosotros, adherirnos a nuestras propias características, aprender de cada uno. las fortalezas de los demás y dejar que nuestro diseño gráfico muestre el significado de la internacionalización. Al mismo tiempo, los diseñadores de varios países deberían comunicarse más e interactuar más.
Deberíamos integrar mejor los conceptos de diseño y las ideas de diseño entre sí, integrar más connotaciones estéticas y creatividad en las formas de diseño modernas y contener significados profundos en la simplicidad del diseño gráfico actual, para que el diseño gráfico pueda. El diseño transmite ampliamente información simple y clara, también difunde la concepción artística y el encanto de la tradición nacional.
4. Los puntos en común entre el diseño gráfico contemporáneo chino y occidental.
En los trabajos de comunicación visual, tanto China como Occidente esperan lograr la comunicación visual a través de elementos de diseño gráfico, que ocupa una posición importante en sus corazones. Las formas utilizadas en el proceso de comunicación visual en China y Occidente son prácticamente las mismas, como el uso de palabras, gráficos, colores, etc.
Por ejemplo, el verde significa paz, calma, primavera y vitalidad. Esto es similar en las obras de comunicación visual de las culturas oriental y occidental. Estos elementos culturales iguales o diferentes influyen en nuestro mundo visual y aportan un significado infinito a nuestro mundo viviente.
En los trabajos de diseño gráfico la forma de expresión es muy importante. Debido a la influencia de las tradiciones políticas, económicas y culturales en las obras de comunicación visual chinas y occidentales, la gente utiliza los gráficos de diferentes maneras. Las obras de diseño gráfico occidental prestan más atención a la expresión de la tensión visual, mientras que la comunicación visual china funciona como la comunicación de la "concepción artística".
Por ejemplo, en 1986, la empresa de automóviles alemana Mercedes-Benz conmemoró el centenario del nacimiento del maestro del diseño gráfico británico Alan? Fletcher ajustó y cambió la imagen de "100" en el diseño, usando "0o" para formar un círculo ampliado para formar la imagen de un neumático.
El ingenioso uso de símbolos gráficos por parte de los diseñadores occidentales significa que los dos círculos tienen aquí significados más simbólicos, como ojos profundos, velocidad moderna, ritmo y el estilo de la época.
Si los diseñadores occidentales se centran en la expresión de la tensión gráfica, los diseñadores chinos prestan más atención a explorar el significado más profundo de los símbolos gráficos para expresar mejor el significado de la obra. Por ejemplo, la revista "Decoration" de Chen Nan. a Excelentes obras que transmiten el profundo significado de las imágenes tradicionales y las expresan eficazmente a través del diseño.
Un aspecto importante del diseño de comunicación visual chino contemporáneo es profundizar en el sistema de imágenes tradicional chino y formar innovación en el diseño contemporáneo y expresión semántica a través de la composición simbólica de imágenes. El diseño gráfico también es diseño de color hasta cierto punto. Si la expresión del color es apropiada o no, está directamente relacionado con la comunicación efectiva de la información laboral.
Las diferencias entre las culturas china y occidental hacen que las personas se sientan diferentes acerca de la religión, la cultura y la estética transmitidas por la semántica general del color, porque las consecuencias también son diferentes. En la antigua China, el azul simbolizaba la inmortalidad, pero al mismo tiempo, los rostros azules en el arte tradicional eran fantasmas o estrellas literarias que se suicidaban debido a la desilusión.
El idioma chino originalmente no tenía la palabra "hugh" para referirse al azul, sino que usaba "cian" para referirse a varios colores, desde gris oscuro hasta azul y verde. Este es el caso de la antigua porcelana china azul y blanca, que también hace referencia a la vida pobre de los estudiantes que estudiaban intensamente bajo lámparas de aceite. En Occidente, el azul significa fe. En Europa, la "flor azul" en el corazón de los románticos significa la mayor inspiración espiritual.
Hay miles de colores en el mundo, y cada color ha sido impreso con varios símbolos durante los cambios históricos.
El diseñador Jin Daiqiang es un diseñador destacado en las culturas del arte y el diseño chino y occidental.
Aplica imágenes tradicionales chinas al diseño. En una sociedad moderna donde la cultura occidental avanza constantemente, es capaz de mantener su singularidad y diseñar sus propias obras representativas.
Esto es lo que los verdaderos diseñadores necesitan aprender. También se ha ganado muchas buenas reputaciones en el mundo. Tiene una comprensión e innovación únicas en la exploración y expresión de la cultura tradicional china.
Por ejemplo, su serie de carteles para el Asian Arts Festival incluye muchas imágenes de estilo folk creadas con recursos tradicionales.
Por ejemplo, los carteles del 3.º Festival de Arte Asiático utilizaron gráficos de maquillaje facial combinados con el maquillaje clásico de artistas de cuatro países del este de Asia para formar expresiones significativas, y el 10.º Festival de Arte Asiático integró varios instrumentos de interpretación en Rompecabezas tradicionales chinos para formar una imagen simbólica con la cultura asiática típica.
En el intercambio internacional de las culturas china y occidental, existen compatibilidades y conflictos entre países. China es uno de los países con la historia más antigua y la civilización más antigua del mundo.
Se sabe que los países occidentales han desarrollado industrias agrícolas y artesanales, pero los países occidentales han entrado muy temprano en la era de la industrialización. Estas diferencias culturales también causarán conflictos en el campo del diseño. En cuanto a la evolución de las fuerzas culturales chinas y occidentales, la historia de los intercambios entre las culturas de arte y diseño chinas y occidentales siempre ha sido una historia de conflicto e integración de las culturas china y occidental, con aportes y resultados que se acompañan mutuamente.
Cómo absorber los elementos positivos de la cultura occidental y retener los aspectos profundos de la cultura china es una cuestión sobre la que debemos pensar profundamente.