Similitudes y diferencias en el desarrollo del drama chino y occidental
Un
drama occidental comienza con el drama griego antiguo. El drama griego antiguo evolucionó a partir de rituales religiosos populares, específicamente, se originó a partir de villancicos dionisíacos rurales. Los antiguos griegos creían en el "panteísmo" y no había un dios supremo en su religión. En la mitología, los dioses y los humanos tienen las mismas características y cada uno tiene una "división del trabajo". En la mitología griega antigua, Dioniso era el dios de todas las cosas y más tarde se convirtió en el dios del vino y las uvas. Para orar, celebrar la cosecha y recompensar a Dioniso, los antiguos griegos celebraban el Festival de Dioniso cada primavera y otoño, celebraban la apertura de nuevas botellas de vino en el festival y realizaban sacrificios en otoño para cosechar uvas y elaborar vino. Según la leyenda, Dioniso viajó una vez por todo el mundo y experimentó muchas dificultades, pero las superó todas. Bajo el liderazgo de su maestro Sikinos, el camarero medio cabra Sartre y las locas asistentes, montó en un carro tirado por animales y enseñó el método de elaboración de cerveza en todas partes, ganándose el respeto de la gente hacia él. El culto a Dioniso se convirtió más tarde en religión. Siempre que se lleva a cabo una ceremonia conmemorativa, la gente forma un coro y se turnan para cantar himnos en alabanza a Dioniso, cantar y bailar alrededor de las ofrendas de cabras. Los mitos e incluso los sacrificios son productos de la psicología primitiva. En la mente de los antiguos griegos, Dioniso era un dios espiritual y masculino, un símbolo de poderosa vitalidad. Su adoración a Dioniso es en realidad su adoración al espíritu de vida y a la vitalidad humana. Algunas de estas canciones y danzas dedicadas al dios Dioniso expresan el asombro y la admiración de la gente por el dios Dioniso, y son majestuosas y trágicas, otras cantan canciones alabando a Dioniso y realizan desfiles de canciones y danzas alegres, que se convirtieron en la base del griego antiguo; Prototipo de tragedia y comedia. El surgimiento de cualquier drama antiguo en el mundo es una combinación de canto, danza y representación de cuentos. La razón por la que la oda de los antiguos griegos a Dioniso se convirtió en fuente de drama en generaciones posteriores es inseparable del mito del sufrimiento de Dioniso. La "Oda a Dioniso" fue escrita basándose en las experiencias de Dioniso. Aunque aparece en forma de canto y danza, ya no es un canto y una danza ordinarios, sino que tiene una fuerte conciencia religiosa y está conectado con una historia sencilla sobre Dioniso. En la antigua Grecia, fueron los arios quienes dieron por primera vez a los himnos dionisíacos en forma de coros sobre un escenario circular un elemento de expresión artística. Él es el director del coro. Mientras dirigía, rapeó que era Dioniso, respondió a las preguntas del coro y representó los sufrimientos de Dioniso. Los miembros del coro estaban vestidos como mitad hombre y mitad cabra con pieles de oveja y cuernos, simbolizando el séquito de Oniso. Esto le da al coro del coro un elemento dramático, con el germen del diálogo y una trama sencilla. Más tarde, el tirano ateniense Pisístrato introdujo el festival popular dionisíaco en Atenas, convirtiéndolo en un festival nacional fijo, y celebró un "concurso de tragedia" sobre el festival dionisíaco. Sin embargo, la "tragedia" en ese momento no era una verdadera tragedia. fragmentación de la poesía lírica. Alrededor del 534 a. C., el ateniense Tespis desarrolló la forma de rap y actuación creada por Arión en un concurso, ampliando las historias cantadas por el coro a leyendas distintas de Dioniso, turnándose para interpretar a varios personajes, conversando con los miembros del coro y convirtiéndose en el Primer actor en actuar en un escenario en la antigua Grecia. Debido a que una persona tenía que interpretar a varias personas, se utilizaron máscaras para facilitar el cambio de ropa y máscaras, el centro del coro original se movió hacia un lado para separar a los artistas del público. haciendo del canto y el baile el tema principal, La Bacanal evolucionó gradualmente hasta convertirse en un drama de actores.
Comparado con el origen del drama occidental, el origen del drama chino es un tema complicado. El drama chino también tuvo su origen en el folklore. Debido a su forma especial, que incluye hablar, cantar, cantar, luchar y otros factores, es un arte relativamente completo, por lo que tiene múltiples fuentes y no es tan "único" y claro como el drama occidental.
Los dramas chinos están llenos de cantos y bailes. En este sentido, sus orígenes se remontan al canto y baile de épocas primitivas. Las antiguas canciones y danzas chinas aparecieron ya en tiempos primitivos. "Shundian" dice: "Cuando golpees una piedra, todos los animales bailarán.
El capítulo "Música antigua del período de primavera y otoño de Lü" también dice: "Ge Zhiyue, tres personas sujetaron la cola de un buey, lanzaron sus patas y cantaron ocho canciones". "El primero trata sobre un grupo de cazadores primitivos que bailan con varias pieles, golpeando piedras y piedras al ritmo; el segundo trata sobre personas primitivas que sostienen la cola de un buey, bailan y cantan. Este tipo de canto y danza puede ser anterior y después de que los pueblos primitivos cazaran. Una especie de ceremonia religiosa y ceremonia de celebración, con la naturaleza de orar por bendiciones y recompensar a los dioses. En la sociedad esclavista, los dueños de esclavos utilizaban el canto y el baile para entretener a los dioses y adorar a los antepasados, y también para cantar los suyos. "Zhou Song" es un ritual de sacrificio. "Song of Zhou" es su letra. Sin embargo, todavía hay algunos festivales folclóricos antiguos y canciones y danzas de sacrificio, como la danza Nuo, que era un ritual para exorcizar fantasmas y enfermedades. En las zonas rurales de esa época, esta danza fue de gran importancia para las generaciones posteriores. Las canciones y danzas rurales y las óperas tienen una profunda influencia. Otro ejemplo es la "Danza de las Brujas", que también es una especie de canción y danza para adorar a fantasmas y dioses. Evolucionó a partir de la ceremonia de los deseos de las antiguas brujas. Durante el período de primavera y otoño, la brujería era popular en el estado de Chu "Adaptado de la letra de la brujería y la danza populares utilizadas por el rey Huai de Chu para adorar fantasmas y dioses. De "Nueve. Canciones", podemos ver los tipos y formas de instrumentos musicales, danzas y cantos de esa época, con evidente conciencia estética, incluyendo no sólo cantos y danzas sacrificiales, sino también dramas posteriores. Algunos factores básicos.
El gen de la comedia en el drama chino está particularmente desarrollado. La tradición cómica del humor, las bromas y las bromas a través del lenguaje y la acción proviene principalmente de personas destacadas de la antigüedad, por lo que la excelencia antigua también es la fuente del drama chino. criados por nobles aparecieron a finales de la dinastía Zhou Occidental, y hubo registros de las actividades de personas excelentes en el Período de Primavera y Otoño y el Período de los Reinos Combatientes. Se vio por primera vez en "Guoyu·Zheng Yu" 1 Excelencia antigua, también conocida. como "defender la excelencia" o "entrenar la excelencia", estaban ocupados por hombres y fueron los primeros "artistas" en China. Hay registros detallados de talentos en "Guoyu·Jin", de los cuales podemos ver que los talentos. En ese momento eras bueno cantando y bailando. También está registrado que You Meng del estado de Chu desempeñó el papel del difunto primer ministro Sun Shuai. De esto podemos ver que no solo eres bueno cantando y bailando, sino también. Puede imitar las palabras y los hechos de otras personas. Las generaciones posteriores se refirieron a You Meng como la imitación de Sun Shuai y se llama "el disfraz de Youmeng", y algunas personas lo consideran el origen del drama chino. Sun Shuai'ao tenía el propósito de satirizar al rey Zhuang de Chu, y no había una trama, solo se puede decir que fue la germinación del uso de otros como elementos escénicos en la obra. en su mayoría ridiculizado y exhortado en términos de broma. También hay un registro en "La leyenda de las historias divertidas" donde amonestó a Qin Shihuang: "Todos los que son sobresalientes, Qin defiende el enanismo, es bueno para hablar y reír, y está naturalmente en armonía con. Taoísmo. .....El Primer Emperador Changguangyuan se extendió hasta el Paso Hangu en el este y Yongchencang en el oeste. Un amigo dijo: "¡Hay cientos de bestias, y los bandidos vienen del este, y son suficientes para ser tocados por un alce!" ' El Primer Emperador se detuvo con razón. "Además, también hay ventajas sobre los competidores", dice el mandarín: "Dwarf Fu Lu". Es decir, los enanos usan lanzas y alabardas para hacer reír. En la antigüedad, además de cantar y bailar, la ocupación más importante de las personas destacadas era hacer reír a la gente, por lo que la mayoría eran enanos, porque los enanos eran bajos y podían hacer reír a la gente. Las personas excelentes tienen muchas técnicas para hacer reír a la gente, pero la característica más destacada es el humor y el sarcasmo en el lenguaje. Como fuente del drama chino, las canciones y danzas antiguas y la excelencia antigua tienen diferentes momentos y diferentes roles en la formación del drama chino. El primero proporciona principalmente elementos de canto y danza, mientras que el segundo proporciona elementos de lenguaje e imitación de movimientos. Las divertidas canciones y bailes de Hisuhito tienen una cierta relación de herencia con las canciones y bailes antiguos, pero las canciones y bailes antiguos tienen un fuerte color religioso, mientras que las artes escénicas de Hisohito son puramente entretenimiento. El surgimiento de la excelencia muestra que los conceptos estéticos de los antiguos han cambiado, de un mundo de fantasía de fantasmas y dioses a uno orientado a la vida
El drama chino es una síntesis de varias artes, incluyendo el canto, la danza, música y humor, además de acrobacias, artes marciales y narraciones. Ya sean acrobacias, artes marciales o representaciones de cuentos, todas están directamente relacionadas con las "Cien óperas" de la antigua China. La antigua "Baixi" es el nombre general de la música, la danza y las actuaciones acrobáticas que aparecieron en las dinastías Qin y Han, también conocida como "Ópera Jiaodian". El combate de gladiadores es la lucha libre o el boxeo. En un sentido amplio, el combate de gladiadores significa no sólo lucha libre, sino que también significa que todas las habilidades se unirán para competir entre sí y ganar. Junto con el canto y el baile, estos se han convertido en un elemento importante del drama chino: la "lucha". En términos de presentación de la historia, esos juegos de rol en sentido estricto de las "historias superficiales" tuvieron un profundo impacto en los dramas posteriores. "Xijing Fu" escrito por Zhang Heng de la dinastía Han del Este describe la llegada de Jiao en ese momento. Se dice que hay un programa llamado "Huang Gong del Mar de China Oriental": "Huang Gong del Mar de China Oriental, pidiendo un deseo con una espada roja, cansado del tigre blanco, no puede hacerlo, no lo hará". No lo venderé". Las "Notas varias de Xijing" de Ge Hong de la dinastía Jin del Este también registraron: "Había un hombre del Mar de China Oriental, Huang Gong, que podía hacerlo cuando era joven. Conquistar a la serpiente para resistir el. tigre... Al final de la dinastía Qin, se encontró un tigre blanco en Donghai. Huang Gong odiaba su cuchillo rojo y fue mordido hasta la muerte.
La gente de Sanfu lo usó como obra de teatro, y el emperador Xian de la dinastía Han también lo usó como obra de teatro. A juzgar por estos registros, Huang Gong de Donghai representó una historia de los últimos años de la dinastía Qin. Huang Gong quería someter a un tigre, pero en lugar de eso libró una pelea entre humanos y tigres en forma de lucha libre. festival, y hay disfraces También hay accesorios simples y hechizos similares a monólogos, que no solo son actuaciones puramente competitivas, sino que también son introducidas por la gente y realizadas en el palacio. Este es el primer juego de roles registrado con representaciones de historias. Los Tres Reinos produjeron "Liaodong". "Witch", "Dai Mian" y "Choose a Mother" aparecieron en las dinastías del Sur y del Norte, que son toda la evolución y desarrollo de esta tradición, señaló Wang Guowei en "Investigación textual sobre". Durante las dinastías Song y Yuan", el drama chino se originó a partir de la brujería, se fusionó con You durante el Período de los Reinos Combatientes y llegó a la dinastía Han. En las dinastías del Norte y del Sur, se agregó la historia. En las dinastías del Norte y del Sur, hubo Dai Mian, Daniang y el canto y el baile, que se convirtieron en el origen de dramas posteriores. Esta conclusión es generalmente demasiado simple e inexacta, excepto que la visión de remontarse a las brujas es demasiado simple e inexacta. Todavía revela algunos aspectos esenciales del origen de. Drama chino.
Aunque el origen del drama chino es un tema complejo, aún podemos ver sus características históricas al rastrear sus orígenes, se puede ver que existen algunas similitudes entre los dos, y las hay. también muchas similitudes: * * * Lo mismo es: ambos provienen del pueblo y tienen una larga historia; ambos están estrechamente relacionados con rituales religiosos como la adoración a Dios, y expresan al Dios de los antiguos en diversos grados. del canto y el baile la diferencia es: en primer lugar, el drama occidental se originó a partir de la Oda Dionisíaca, y su origen es claro; en segundo lugar, el drama occidental se originó en el Festival de Dioniso y tiene un fuerte color religioso y muchos misterios, absurdos y y genes trágicos, aunque el origen del drama chino también está relacionado con ciertos rituales religiosos, actividades como el exorcismo y las representaciones de gladiadores son todas entretenimiento, principalmente para personas seculares, con muchos genes de realismo, tecnología y comedia. En tercer lugar, el drama occidental evolucionó; desde la canción y la danza, es decir, desde la canción y la danza hasta la representación de una historia, el drama chino se realiza a través de la integración y el entretejido mutuos, lo que refleja la similitud en los orígenes del drama chino y occidental. Hay ciertas similitudes en los orígenes de los dramas antiguos en. el mundo, y sus diferencias nos muestran las diferencias en los orígenes y tradiciones de los dramas chinos y occidentales.
II
El drama se compone de una variedad de elementos. Un arte integral, el. Los elementos básicos del teatro son: actores, guiones, espectadores y teatros que hacen posible el teatro. Entre ellos, los actores son los elementos más esenciales, y los actores dramáticos que interpretan personajes y representan tramas dramáticas son condiciones indispensables para el arte dramático. , es difícil representar una trama dramática cuando solo está involucrado un actor, porque la trama dramática se genera por conflictos dramáticos. Deben haber más de dos actores antes de que el conflicto dramático pueda desarrollarse y pueda aparecer la trama dramática y el drama real. puede ocurrir. Para completar, en la antigua Grecia, la aparición del segundo actor en el escenario comenzó con el famoso poeta trágico Esquilo. Fue el primer poeta trágico en la antigua Grecia y fue el primero en crear la tragedia. Debido a la aparición del segundo actor, el contenido lírico del coro se reduce y la interpretación dramática da un paso adelante con la adición de diálogo formal y conflicto dramático. Así, la forma del drama griego antiguo está marcada por Esquilo. La aparición del tercer actor comenzó con Sófocles, otro famoso poeta trágico de la antigua Grecia. Cuando el número de actores aumenta a tres, la trama de la tragedia y el carácter de los personajes pueden desarrollarse y perfeccionarse plenamente. En las obras de Eurípides, el tercer poeta trágico famoso de la antigua Grecia, el coro sólo se conservaba como una forma tradicional y no tenía ninguna relación estrecha con la trama. La representación de la historia se convirtió en el contenido principal del drama. La comedia en la antigua Grecia se desarrolló más tarde que la tragedia. Alrededor del 486 a. C. apareció en Atenas un concurso de comedia y la comedia se desarrolló y prosperó gradualmente. El escritor representativo de la comedia griega antigua es Aristófanes.
El espacio físico en el que se realiza el drama es el teatro. En el teatro, los actores pueden actuar y el público puede mirar, por lo que el surgimiento y mejora del teatro es también un símbolo de la formación y desarrollo del drama. Cuando apareció por primera vez el "drama", los lugares de actuación estaban todos cerca del altar de Dioniso. El altar y el lugar donde se colocaban las ofrendas se utilizaban para formar un círculo, y luego se encontraba un lugar fijo. En el siglo V a. C., durante el reinado del líder democrático Pericles, para satisfacer las necesidades de los concursos dramáticos nacionales, se construyó un gran anfiteatro en las laderas de la montaña Akuropolis, con asientos para el público alineados en filas a lo largo de las laderas. . Los actores actúan en el anfiteatro. Para mejorar su actuación, todos llevaban máscaras y botas de plataforma que amplificaban sus voces, rostros y cuerpos.
El reinado de Pericles fue la "edad de oro" de Atenas y el período más próspero del drama griego antiguo. Los juegos trágicos que se celebraban en la fiesta de Dioniso eran muy numerosos en aquella época. En esta época del año, la mayoría de los ciudadanos de Atenas acuden al teatro a ver obras de teatro, con un gran número de espectadores. Aplauden cuando ven una buena obra y abuchean cuando ven una obra con la que no están satisfechos. Algunas obras no son populares y no se pueden continuar ni interrumpir. En el teatro, el público no sólo es un apreciador pasivo, sino que a menudo también afecta el efecto del drama y se convierte en un factor activo que estimula y promueve la creación dramática.