¿Quiénes son los compositores de música famosos de la historia mundial? ¿Cuáles son algunas piezas para piano impresionantes y de ritmo rápido?

Handel George Friedrich Handel (1685-1759) fue un famoso compositor alemán británico. Nacido en Halle, Alemania, estudió composición con el organista Zhahao y más tarde se desempeñó como organista y director artístico de la iglesia. Debido a su amor por la música profana, en 1703 se mudó a Hamburgo, la única ciudad alemana con una ópera nacional en ese momento, y comenzó a dedicarse a la creación de ópera. En 1704 produjo en Hamburgo su primera ópera "Almira", que fue un gran éxito. En 1706 viajó a Italia, donde compuso numerosas óperas, oratorios y oratorios, incluida la famosa ópera "Aglière". Handel se mudó a Londres en 1710, compuso en Hamburgo y Londres y pronto se convirtió en una autoridad en la música británica. La ópera "Rinaudeau" de 1711 fue un gran éxito. Con el apoyo del duque de Chandos, compuso el oratorio "Esther" y 11 himnos de Chandos. Se estableció en Inglaterra en 1717, recibió el apoyo del rey en 1719 y comenzó a interpretar sus óperas en la Real Academia de Música. Este período incluyó sus obras operísticas más destacadas, como "Leda Mistou", "Giulio Cesar", "Tamelano" y "Rodelinda". 1726 nacionalidad británica. En la década de 1930, Handel escribió una gran cantidad de oratorios en inglés y música instrumental para oratorios, incluidos muchos grandes conciertos. Creó 46 óperas, incluidas "Athena" y "Orlando", a lo largo de su vida, excepto cinco, el resto fueron creadas en Londres. Posteriormente, debido a la persecución de las fuerzas de oposición, las obras fueron prohibidas y el teatro se vio obligado a cerrar. Desde finales de la década de 1930 se dedica a la creación de oratorios sin representaciones escénicas. Se crearon un total de 32 oratorios, la mayoría de los cuales se crearon en el Reino Unido y tuvieron un profundo impacto en la música británica. Sus obras representativas incluyen la música orquestal "Música del agua", "Música de fuegos artificiales" y el oratorio "Mesías", entre los cuales Aleluya es el de mayor circulación. En 1742 se estrenó "El Mesías". Luego escribí oratorios a un ritmo de aproximadamente dos por año hasta 1751, cuando tuve que dejar de hacerlo porque mi vista era demasiado mala en ese momento. Entre las obras famosas del período 1742-1751 se incluye "Sansón y Salomón". Murió en Londres en 1759. Aunque Handel compuso una gran cantidad de obras musicales, no utilizó el contrapunto de Bach a lo largo de su carrera compositiva. Las características artísticas de Handel son dramáticas y líricas, y el mayor legado artístico que dejó a las generaciones futuras son sus obras de oratorio. Obras principales: Música del agua, Música de fuegos artificiales reales

Wolfgang Amadeus Mozart

(Wolfgang Amadeus Mozart, 1756 -1791)

Mozart fue un destacado compositor austríaco que fue Nació en una familia de músicos de la corte de Salzburgo. Ha demostrado un destacado talento musical desde su adolescencia y ha producido obras sumamente ricas a lo largo de su vida. El ámbito más importante de su creación es la ópera, con un total de 22 piezas. Otro ámbito importante de creación es la sinfonía, con un total de 45 piezas. Su creación musical no sólo heredó y desarrolló los logros de Haydn y otros, sino que también tuvo una importante influencia en las creaciones posteriores de Beethoven y otros.

Puede que Mozart no sea el mejor compositor, pero definitivamente es reconocido como el mayor genio musical. Incluso Tchaikovsky, que estuvo orgulloso toda su vida, lo llamó el Cristo de la música. Alguien dijo una vez: "Hay un momento brillante en la historia de la música, en el que todos los oponentes se reconcilian y todas las tensiones se eliminan. Ese momento brillante es Mozart".

Wolfgang Mozart en 1756 Nació en Salzburgo. Mostró un talento musical incomparable desde niño: comenzó a tocar el piano a los 3 años, comenzó a componer a los 6 años, escribió su primera sinfonía a los 8 años, completó su primera ópera a los 11 años y Se desempeñó como director de orquesta a la edad de 14 años. Se puede decir que Mozart nació para la música y se integró a la música desde el momento en que nació.

A los 16 años, Mozart fue nombrado organista de la corte de Salzburgo. Aunque Mozart creó muchas obras excelentes durante este período, no pudo soportar el dictado y la intimidación del arzobispo de Salzburgo. Allí, Mozart era sólo un sirviente que sabía tocar el piano. Una vez le describió a su padre a sus compañeros en una cena en palacio: dos lacayos, un mayordomo, un pastelero y dos cocineros. El lacayo estaba sentado en la parte superior de la mesa y Mozart estaba encima del cocinero. Finalmente, en 1781, Mozart rompió con su dependencia del arzobispo, se convirtió en el primer compositor libre de la historia y vino a Viena para desarrollarse. En Viena, Mozart se ganaba la vida dando clases a estudiantes privados, dando conciertos y publicando obras.

Durante este período, Mozart entró en contacto con las obras de Bach y Handel, y conoció a Haydn, lo que enriqueció su pensamiento musical.

En Viena, los logros musicales de Mozart fueron asombrosos. Una vez describió su creación musical de esta manera: "No importa cuán larga sea la obra, todo está completo en mi mente. Saco lo que tengo almacenado de mi memoria. Así que la velocidad de escribirla en papel es bastante rápida, porque Todo está completo, se ve más o menos como lo imaginé en el papel, así que incluso puedo escribir y hablar pase lo que pase." Es una pena que un genio así estuviera en su mejor momento. Hacía tanto frío, yo tenía 35 años. . El último día de su vida (febrero de 1971, 65438+9), todavía estaba escribiendo. Desafortunadamente, Dios tiene celos del talento. Mozart dejó su Réquiem inacabado y falleció, convirtiéndose en uno de los mayores arrepentimientos en la historia de la música.

Aunque la vida de Mozart estuvo llena de altibajos y dificultades, su música siempre trajo a la gente verdadera belleza pura. El famoso crítico musical Romain Rolland dijo de Mozart: "Su música es un retrato de la vida, pero es una vida embellecida. Aunque la melodía es un reflejo del espíritu, debe realizarse sin dañar el cuerpo ni el oído. , la música es la expresión de la armonía en la vida. Por eso, no sólo sus óperas, sino también todas sus obras, no importa cómo se vean, siempre apuntan al alma. La inteligencia siempre expresa emoción o pasión, pero sin pasión desagradable o repentina."

Por supuesto, si quieres comentar completamente la música de Mozart, nunca estará expresada en casi mil palabras. Lo más importante para comprender verdaderamente a Mozart es escuchar sus obras. Casi cada una de sus más de mil obras es un clásico extraordinario.

Obras principales:

Ópera “Las bodas de Fígaro”

El espadachín Don Juan

La flauta mágica

Sinfonía n.º 39 en mi bemol mayor "Emperador"

Sinfonía n.º 40 en sol menor

Sinfonía n.º 41 en do mayor "Cupido"

Concierto para violín n.º 4 en re mayor

Concierto para violín n.º 5 en si bemol mayor

Concierto para piano n.º 21 en do mayor

N.º 23 en Concierto para piano en La mayor

Otro Cuarteto de Cuerdas Hunt

Franz Joseph Haydn (1732-1809).

Famoso compositor austriaco y el primer representante de la escuela de música clásica vienesa. He estudiado música en condiciones muy difíciles desde que era niño. En 1761 trabajó como músico en la casa del duque Isterhaci. Su trabajo era extremadamente pesado, pero su estatus era bajo. Pero creó una gran cantidad de obras en circunstancias difíciles y, a principios de la década de 1990, se convirtió en uno de los músicos más destacados de la época. Después de dos viajes a Londres, escribió doce sinfonías londinenses, que fueron las mejores obras de su vida y se hicieron famosas en toda Europa. Sus composiciones abarcan una amplia gama de áreas, entre las que destacan las sinfonías y los cuartetos de cuerda. Fijó la sinfonía en forma de cuatro movimientos y formó una orquesta sinfónica completa basada en instrumentación, sentando las bases para el desarrollo de la sinfonía moderna.

Su música tiene ricas melodías y a menudo revela una atmósfera country sencilla y alegre. En la creación del cuarteto se suele utilizar el "principio del habla", es decir, los temas de cada parte se hacen eco entre sí como un diálogo, con una melodía clara y una belleza polifónica. Además, a menudo aplicó el "principio de flexibilidad del tema" en el desarrollo de la música, que inspiró directamente el "desarrollo de motivos" de Beethoven. Haydn es también el autor del actual himno nacional alemán.

Obras principales:

Sinfonía "Sinfonía de la Sorpresa"

Rossini (Gioacchino Rossini, 1792 ~ 1868)

Una de las tres destacadas óperas italianas de la primera mitad del siglo XIX. Nacido en Besallo, Italia. A los diez años estudió armonía con Tisser y contrapunto con Mathieu en el Conservatorio de Bolonia. Influenciado por la carrera de su madre como cantante de ópera, comenzó a estudiar ópera a los catorce años. Diez años después, "El corte de pelo de Sevilla" es una obra maestra de la ópera cómica italiana con un lenguaje vívido, forma libre y llena de fantasía. Es la esencia de la comedia italiana. Sus creaciones heredaron la tradición italiana de centrarse en la melodía y el bel canto. La música está llena de decoración deslumbrante y de espíritu humorístico y alegre. También absorbió las técnicas del compositor contemporáneo Beethoven, utilizando la música orquestal para reemplazar y enriquecer el antiguo piano. utilizado para acompañamiento de música.

Guillermo Tell, 1829, reflejó el deseo de independencia nacional y contribuyó a la formación del género de la gran ópera. Después de casi cuarenta años, ya no hago ópera. Entre las casi cuarenta óperas, "Cenicienta", "La urraca robadora", "Otelo", "Moisés", etc.

Obras representativas:

Óperas “El barbero de Sevilla” y “Guillermo Tell”