Drama moderno del drama chino.
"Teahouse" toma como fondo una gran casa de té en el antiguo Beijing y describe la perspectiva social de Beijing en tres períodos históricos diferentes: finales de la dinastía Qing y principios de la República de China y la victoria del Anti- Guerra Japonesa. El lapso de tiempo de 50 años y 70 caracteres realmente muestra el gran panorama de los cambios históricos de la nación. Wang Lifa es el dueño de esta gran casa de té. A su alrededor hay todo tipo de personas en la sociedad. El destino de estas personas cambia en escenas coloridas con los altibajos de la historia. El Sr. Song es descendiente de los Ocho Estandartes y su destino se está deteriorando al igual que su imperio Qing. El Sr. Qin, que tenía la ambición de iniciar una industria, finalmente fue derrotado por el imperialismo y las fuerzas feudales. El honesto e inteligente Wang Lifa sólo quiere gestionar bien su negocio de casa de té y vivir una vida estable y autosuficiente. Sin embargo, la sociedad turbulenta lo había vuelto desesperado y doloroso. Al final, no pudo mantenerse a sí mismo y murió de depresión. Esto también se intercala con la farsa de los eunucos que se casan con esposas, las malas acciones de los traficantes de personas que chupan fideos blancos y secuestran a mujeres comunes, etc. Al final de la obra, se reunieron varios ancianos que fueron destruidos por el mundo y objeto de burlas por el destino. Tomaron los billetes recogidos en la calle y celebraron un servicio conmemorativo con una sonrisa impotente. La aparición de esta escena representa el rostro de una era en la que una persona está profundamente atrapada en la pobreza y también expresa el mensaje de que esa era debe terminar y debe llegar una nueva. El éxito de la representación de "Teahouse" no sólo demuestra el estilo de escritura heroico de la creación dramática de Lao She, sino que también refleja el talento sobrehumano de la dirección escénica del director Jiao Juyin. (1905-1975), antes conocido como Jiao Chengzhi, antes conocido como Juying, Juyin, Liang Qi, nombre artístico Juying, Juyin, nacido en Tianjin. Estudió en Francia en sus primeros años y se doctoró en literatura en la Universidad de París. Durante la Guerra Antijaponesa, regresó a China y enseñó en el suroeste. Después de la liberación, se desempeñó como director en jefe del Teatro de Arte Popular de Beijing y dirigió obras como "Cai Wenji", "Tiger Talisman", "Wu Zetian", "A Clear Sky", "Sword of Courage", "Guan Hanqing". " y otras obras para el Teatro de Arte Popular de Beijing. El estilo de dirección de Jiao Juyin es vigoroso, vigoroso y elegante. No sólo estudió sistemáticamente el sistema dramático de Stanislavsky, sino que también lo aplicó creativamente a la práctica escénica china. Combinó las características estéticas de la ópera tradicional china y creó una forma de arte con características nacionales y estilo estético en el escenario dramático. Al mismo tiempo, es miembro de la Escuela Popular de Arte Dramático de Beijing.
Esta formación sentó unas buenas bases. En "Teahouse", Jiao Juyin rompe la forma de vida natural del realismo y muestra una fuerte poesía y encanto en una situación escénica altamente artística. En términos de interpretación, Jiao Juyin presta atención a la "experiencia interior", guía a los actores para crear "imágenes psicológicas" significativas y aprovecha las habilidades de interpretación en las representaciones de ópera tradicionales para hacer que los personajes en el escenario tengan forma, espíritu y estado emocional. , experiencia psicológica y movimientos externos. La rica connotación y el nivel artístico de "Teahouse" añaden una página deslumbrante a la historia del drama de la Nueva China. Cuando se habla de los espectaculares logros de la Nueva China, no se puede olvidar la contribución de Tian Han. Como presidente de la Asociación de Dramaturgos Chinos y líder de la Oficina de Arte del Ministerio de Cultura, el dramaturgo Tian Han no sólo se preocupa por el desarrollo del drama, sino que también sigue escribiendo, creando el drama "Guan Hanqing", que marca que su Los logros en la creación de dramas han alcanzado una nueva altura. El drama histórico "Guan Hanqing" fue escrito en 1958 y es otra obra maestra del drama de la Nueva China. Gira en torno al proceso de creación de "Dou Eyuan" de Guan Hanqing, el famoso dramaturgo y fundador del drama chino Yuan. Tan pronto como se abrió el telón, la audiencia vio una escena cruel y despiadada en la dinastía Yuan: Zhu Xiaolan, la hija de un civil inocente, fue incriminada por malos, arruinada por funcionarios corruptos y sentenciada a muerte. Guan Hanqing estaba lleno de justa indignación y quería hablar en nombre del pueblo y plasmar su propia desgracia en un drama para protestar contra la crueldad y la estupidez de los gobernantes extranjeros y buscar justicia para el pueblo esclavizado y perseguido. Sin duda, la medida de Guan Hanqing supuso un gran riesgo, pero no se arrepiente. Su comportamiento recto fue apoyado por su confidente, la geisha Zhu Hesai, quien no evitó el peligro y desempeñó este papel en Yuanzhong.
Aunque la actuación de Yuan fue aclamada por la gente, enfureció a los gobernantes de la dinastía actual, quienes obligaron a Guan Hanqing a revisar el guión. Guan Hanqing no temía la violación, insistió en no cambiar una palabra y defendió la justicia en el mundo a costa de su vida. Por esta razón, sufrieron una loca venganza por parte del gobernante. A Sai le arrancaron los ojos y Guan Hanqing y Zhu fueron condenados a muerte.
Por un lado, este drama describe el amor inocente entre Guan Hanqing y Zhu. La canción "Butterflies Flying Together" describe vívidamente su verdadero amor: "los corazones están conectados y la cama está conectada". Por otro lado, también creó bien la elevada imagen de Guan Hanqing de "ni podrido, ni cocido, ni plano, ni un guisante de cobre frito". Guan Hanqing puede considerarse el canto del cisne del dramaturgo Tian Han. Con su lenguaje poético y atractivo emocional, la obra no sólo compone una oda al valioso carácter de un hombre cultural, sino que también demuestra las brillantes ideas y el talento excepcional del dramaturgo.
Después de 1978, la sociedad china entró en un nuevo período histórico y el drama chino, que había sido reprimido y encarcelado durante diez años, recuperó su vitalidad y fuerza. En la era de la reforma y la apertura se han producido cambios sorprendentes: primero, el teatro se convirtió en la vanguardia de la emancipación ideológica y estuvo a la vanguardia de otras formas de arte, transmitiendo el presagio de los cambios de los tiempos y reviviéndose; En desarrollos posteriores, la obra absorbió audazmente los logros sobresalientes de los dramas extranjeros, especialmente los dramas modernistas occidentales, y los tomó prestados y los transformó creativamente, promoviendo la creación y representación de una ola de "dramas exploratorios" en la nueva era, haciendo que las teorías y conceptos dramáticos sean sin precedentes activos. , el mundo del teatro presenta una situación colorida; en tercer lugar, frente a la grave situación de los desafíos de la sociedad de la información, el equipo de teatro ha ido ganando terreno gradualmente y el arte teatral está fomentando nuevos ajustes y avances en el sistema y las formas. de expresión. Primero, el ajuste y restauración del drama.
A finales de los 70 y principios de los 80, en torno a la tendencia social de "emancipar la mente y poner orden en el caos", se crearon creaciones dramáticas como "Maple Leaf Is Red", "Silence", dramas como "Shan Xin Pu" y "Primrose" denunciaron airadamente a la "Banda de los Cuatro" y su línea ultraizquierdista, y elogiaron la lucha espontánea del pueblo. También hay obras de teatro como "La historia secreta de Marx", "El alcalde Chen Yi", "Chen Yishan" y "El incidente de Xi". Al revelar los pensamientos, el espíritu y la personalidad de los líderes, rompemos el culto a la personalidad o la distorsión maliciosa durante la Revolución Cultural y restauramos el verdadero rostro de la historia.
La obra "En silencio" es una de las primeras y típicas de estas obras. "Shang Yang", creada por Yao Yuan, se representó en el Teatro de Arte Popular de Shanghai (1996). Toma como trasfondo la historia de mediados del Período de los Reinos Combatientes, selecciona varios eventos importantes en la vida del antiguo político chino Shang Yang y revela la tragedia de la vida de un reformador ambicioso y talentoso bajo el sistema político centralizado feudal. La presentación escénica de Shang Yang es única y significativa. La enorme máscara que cuelga en lo alto del escenario, los guerreros y caballos de terracota de Qin dispuestos en forma cuadrada y los cinco grandes caballos dispuestos frente al escenario corresponden al final inevitable de la tragedia y el destino político de Shang Yang. Buen papel simbólico y fortalece el efecto visual.
En general, los dramas de exploración de la década de 1990 han pasado de estar simplemente interesados en cambios formales a centrarse en interpretar la vida real desde una perspectiva única. Algunas personas creen que la exploración del drama en la década de 1990 fue en realidad un retorno al neorrealismo. El llamado neorrealismo, es decir, la integración de los métodos de creación realistas tradicionales con la matriz del modernismo, trae una nueva situación al escenario dramático.