Una visión general de la historia del Ballet Nacional de China

Si la representación del "Ballet Comedia de la Reina" francés en 1581 siempre se ha considerado el comienzo del ballet, el prototipo, la difusión y el desarrollo del ballet en China se retrasaron casi tres siglos. Sin embargo, aunque empezó tarde, avanza a pasos agigantados. Ha habido compañías de ballet extranjeras que vinieron a China para actuar, pero la escala fue limitada. Desde entonces, los chinos rusos de ultramar han venido a China para abrir escuelas privadas de ballet amateur una tras otra, especialmente en Shanghai, Tianjin, Harbin y otros lugares, lo que tiene un efecto positivo en la educación ilustrada del ballet en China.

Sin lugar a dudas, el verdadero ascenso y desarrollo del ballet en China también se produjo después de la fundación de la República Popular China. Esto está en consonancia con la absorción y el desarrollo activo por parte del gobierno chino de todas las culturas y artes destacadas del mundo. importancia. Los principios básicos del apoyo están estrechamente relacionados. Inicialmente, fue la escuela rusa la que influyó en el ballet chino. Desde febrero de 1954, el primer experto soviético O-A-YEALINA fue invitado a Beijing para abrir la primera "clase de formación de profesores", hasta el primer ballet clásico "El lago de los cisnes" representado en China en 1958 ", el ballet chino logró un rápido "triple salto". en su etapa inicial. Durante este período, Dai Ailian, que conocía bien el arte del ballet, también jugó un papel importante.

Los estudiantes de la primera "clase de formación de profesores" (la mayoría de los cuales habían recibido algo de formación en ballet) completaron milagrosamente el plan de estudios para los grados 1-6 de la Escuela de Danza Soviética en medio año y aprobaron. Todos aprobaron el examen riguroso. Se convirtieron en la columna vertebral de la enseñanza de la Escuela de Danza de Beijing, una especialidad de ballet fundada el mismo año. Desde entonces, he seguido mejorando en la práctica y me he convertido en una auténtica educadora de ballet, cultivando lotes de talentos excepcionales.

Una medida importante para lograr el “salto de tres niveles” es practicar y rendir mientras se entrena. Durante este período, famosos artistas de ballet soviéticos venían a menudo a China para actuar. Sus magníficas actuaciones atrajeron a muchas audiencias, y los chinos gradualmente se familiarizaron con este arte y lo amaron.

En 1957, bajo la dirección de Chaplin, China representó por primera vez un ballet completo: "LA FILLE MAL GARDEE", que fue escrito por Jean-Doberval a finales del siglo XVIII. Tiene un estilo realista, que es adecuado para el nivel real de los bailarines de ballet chinos en ese momento, y el equipo ha mejorado a través de la actuación.

En octubre de 1958, bajo la dirección de Gusev, la Escuela de Danza de Beijing concentró sus esfuerzos y representó con éxito el mundialmente famoso ballet clásico "El lago de los cisnes" (Odette fue interpretada por Bai Shuxiang) (LAGO DE LOS CISNES). Toda la obra suscitó fuertes repercusiones en el país y en el extranjero. A través de rigurosos ensayos, se ha creado a gran velocidad un equipo de ballet con talentos multifacéticos. Hoy en día, "El lago de los cisnes" se ha "instalado" en China, convirtiéndose en el ballet más atractivo para el público.

A finales de 1959, se creó la Compañía de Ballet Experimental de la Escuela de Danza de Beijing, la primera compañía de ballet profesional en la historia de China. Al año siguiente, Shanghai estableció una escuela de danza con la misma estructura que Beijing y también asumió la tarea de cultivar talentos de ballet profesionales. A partir de entonces, el norte y el sur respondieron en un esfuerzo por abrir una nueva situación para la industria del ballet. .

Después de "El lago de los cisnes", en 1959 y 1960, bajo la dirección de Gusev, representó con éxito los dramas juveniles "LECORSAIRE" y "GISELLE". El equipo de ballet chino se mostró relativamente tranquilo a la hora de interpretar estos dos famosos. ballets con diferentes estilos.

Durante este período, China envió a Jiang Zuhui (1934-), Wang Xixian (1933-) y otros a estudiar en el departamento de dirección de danza dramática de la Academia Estatal de Teatro de Moscú, y todos lograron excelentes resultados. Después de regresar a China, Jiang Zuhui publicó su trabajo de graduación: "La hija española" (adaptación del famoso drama poético "Yangquan Village" del famoso escritor europeo Robert de Vega durante el Renacimiento, estrenada en el Teatro de Danza y Canción de Tianjin en 1961). Wang Xixian En Beijing, dirigió y representó su obra de graduación "LA FUENTE DE BAKHCH I SARAY" (adaptación del famoso poema del poeta ruso Pushkin), que fue estrenada en el Teatro de Ballet Experimental de la Escuela de Danza de Beijing.

En 1963 se creó el Teatro Central de Ópera y Danza y la compañía de ballet afiliada a la escuela finalizó su etapa experimental y se convirtió en un teatro de nivel nacional. Pronto, Jiang Zuhui dirigió otro ballet famoso: "NOTRE DAME DE PARIS" (adaptación de la novela del mismo nombre del famoso escritor francés Victor Hugo), que se estrenó en el Teatro Central de Ópera y Danza... En solo 10 años.

Desde 1964, la práctica de creación del ballet chino ha comenzado. estudiando danza folclórica hasta ballet. Su origen cultural nacional sin duda contribuirá a la exploración de la nacionalización del ballet.

El ballet chino a gran escala "Destacamento Rojo de Mujeres". WOMEN no es estrictamente un "récord" (antes de esto, ha habido varias exploraciones sobre la nacionalización del ballet en diferentes tipos, escalas y efectos), se puede decir que es la primera y más exitosa actuación de un ballet chino exitoso a gran escala. - con estilo chino distintivo y estilo desde el contenido hasta la forma

"Destacamento Rojo de Mujeres" estrenado en 1964, coreografiado y dirigido por: Li Chengxiang, Wang Xixian, Jiang Zuhui compositor: Wu Zuqiang, Du Mingxin y; otros; estrenado por: Central Opera and Dance Drama Theatre, heroína: Bai Shuxiang como Qionghua como comandante de la compañía; protagonista masculino: Liu Qingtang como Hong Changxiang como Nan Batian; Zhao Ruheng como el camarada Qionghua; Wan Qi Wu Shi Lao Si

Está adaptada de la película del mismo nombre y cuenta la historia de la segunda revolución china: Qionghua, que fue torturada, escapó de la boca del tigre porque no podía soportarlo. opresión del terrateniente Nan Batian, conoció a Hong Changqing, un representante del Partido del Ejército Rojo, y gracias a su dirección, Qionghua se unió al Destacamento de Mujeres y se convirtió en una destacada guerrera revolucionaria después de la muerte de Hong Changqing. Con su impactante trama trágica, magníficas escenas, personajes distintivos y costumbres regionales de la isla de Hainan, este drama de danza ha ganado elogios de muchas partes desde su nacimiento y ha creado una imagen de "travestismo" heroico sin precedentes en el escenario del ballet. el Destacamento Chino de Mujeres, "Pointe Shoes", integra la esencia del ballet con el estilo chino, añadiendo una maravilla al mundo del ballet.

"El Destacamento Rojo de los Destacamentos" es un hito en la historia del desarrollo del ballet chino Es una práctica más profunda de "adaptar materiales extranjeros a China", y sus características chinas únicas compensan la falta de experiencia en el mundo del arte del ballet, dando a la exploración del ballet un punto de partida más alto. /p>

A diferencia del destino de otras danzas y dramas de danza, esta obra fue designada como "ópera modelo" durante la "Revolución Cultural", uno de los pocos dramas de danza que se permitía representar en ese momento. A pesar de la prueba del tiempo y la sociedad, "El destacamento rojo de mujeres" aún conserva su vitalidad artística y ha sido reconocido como un "clásico del siglo XX".

La interpretación del período de recuperación literaria en el campo del ballet primero. Lo más importante es restaurar la preservación de los clásicos del ballet occidental. La interpretación del repertorio despertó una ola de entusiasmo por "El lago de los cisnes" entre el amplio público que durante mucho tiempo sólo había visto un "rojo" y un "blanco".

El ballet chino en la nueva era ha mostrado una tendencia de desarrollo vigoroso:

En primer lugar, con una visión más abierta, es ampliamente absorbido y aprendido del mundo, no solo Limitado a una sola escuela rusa. Desde principios de los años 1980, famosos artistas de ballet de Gran Bretaña, Francia, Alemania, Suiza, Canadá y otros países han ido enseñando sucesivamente sus habilidades en forma de intercambios amistosos. El veterano del ballet Anton Dowling y el famoso coreógrafo de ballet B-STEVENSON han guiado y ensayado sucesivamente sus propias obras en el Ballet Nacional de China: el "Cuarteto" masculino y femenino de puro estilo clásico (TE-PASDE QUIJOTE), el "Preludio" y el famoso ballet "SERENDE" (SERENDE) del maestro Balanchine... etc., la mayoría de los cuales se han convertido en el repertorio interpretado a menudo por la compañía.

Además, durante los últimos diez años, China ha representado sucesivamente muchos clásicos occidentales de diferentes estilos. Por ejemplo, en 1980, fue representada por el Ballet Nacional de China bajo la dirección personal de Lisette Sanval. la maestra de ballet de la Ópera de París. El famoso ballet romántico francés "Sylvia" (SYLVIA) en 1984, la famosa artista de ballet británica Belinda Wright y Yulisha Gerkao ensayaron e interpretaron la versión de Anton Dowling "Giselle"; Don Quijote" bajo la dirección personal del artista de ballet de talla mundial Rudolf Nureyev y el maestro de ballet Eugene Polyakov. "(DONQUIJOTE" y "ROMEO Y JULIETA" (1989, dirigida por Roman Walker) y "La BELLA DURMIENTE" (1994, Macmillan MAC); Edición MILLAN, Morrie Dirigida por Ke-Parker)...todo muy exitoso. En particular, Nuliev utilizó sus magníficas habilidades incomparables y su profundo conocimiento de los personajes dramáticos, combinados con la situación real del Ballet Nacional de China, para llevar a cabo un entrenamiento riguroso, que promovió en gran medida la mejora del nivel del actor, dejando una huella en la historia del Ballet chino Una página preciosa. En muchas de las actividades de intercambio internacional mencionadas anteriormente, Dai Ailian desempeñó un muy buen papel como puente.

Bajo la nueva situación, la exploración del ballet chino también ha dado nuevos pasos. El ballet adaptado de obras maestras de la literatura y el teatro chinos ha logrado resultados notables. En términos de estructura y expresión, se han realizado algunas exploraciones innovadoras, lo que constituye nada menos que un intento audaz y útil.

Entre estas obras, el drama de danza del mismo nombre adaptado de la famosa novela "Blessing" de Lu Xun y "Lin Daiyu" adaptado de la obra legendaria de Cao Xueqin "A Dream of Red Mansions" son bastante influyentes.

El sacrificio de Año Nuevo se estrenó en 1980. Coreógrafo: Jiang Zuhui; Compositor: Liu Tingyu; Estreno: Ballet Nacional de China. Heroína: Yu Leidi interpreta a la esposa de Xiang Lin; Wu Zhaoning interpreta a He Laoliu.

La novela original revela de manera profunda el trágico destino de las mujeres trabajadoras en la antigua era bajo grilletes feudales: la joven viuda sencilla y obediente Xiang Lin, que se ganaba la vida como empleada doméstica en una familia adinerada, era vendida a En lo profundo de las montañas, sé la esposa de He Laoliu. Ella luchó hasta la muerte, pero fue conmovida por el bondadoso He Laoliu, se casó con él y tuvo un hijo. Pero los buenos tiempos no duraron mucho: su marido murió y su hijo murió... Debido a la conciencia feudal, todos consideraban a la esposa de Xianglin, que se había vuelto a casar dos veces, como un símbolo de siniestro. No había ningún lugar en el vasto cielo para acomodar esto. Desdichada mujer En un día de nieve, Esa noche, falleció con rencor y acusación contra la vida.

En sus dos escenas, "Resistencia al matrimonio", el director utilizó cuidadosamente la costumbre nupcial china de "la novia cubriéndose la cabeza" y diseñó cuidadosamente la trama de "tres descubrimientos": cuando los familiares de He Laoliu y amigos ——La gente sencilla de la montaña bailó alegres danzas folclóricas y sopló el hijab de la novia capa por capa. Nunca imaginaron que la novia frente a ella tenía las manos atadas y la boca rellena de algodón. Con lágrimas corriendo por sus mejillas, se golpeó el escritorio, ¡rogando morir! He Laoliu le ofreció su libertad por simpatía. La hermana Xianglin se sintió conmovida por su amabilidad y decidió quedarse... Los dos actos de "Blessing" se han convertido en un capítulo de drama de danza escenificado de forma independiente con su rico sabor local, maravilloso pas de deux y un tratamiento de trama conmovedor.

"Lin Daiyu" se estrenó en 1982, coreografiada y dirigida por Li Chengxiang y Wang Shiqi; compositor: Shi Fu; estrenada por: Ballet Nacional de China, heroína: Wang Pingping como Lin Daiyu como Xue; Baochai; protagonista masculino: You Guoqing Decorado por Jia Baoyu.

Esta magnífica obra de un escritor de la dinastía Qing de finales del siglo XIX hizo sonar la sentencia de muerte de la sociedad feudal de China al describir el ascenso y la caída de familias feudales prominentes. Hay cientos de personajes en el libro, todos con personalidades diferentes, cada uno con su propia voz, apariencia y sonrisa.

El ballet "Lin Daiyu" abandona el trabajo exquisito y la compleja trama de la obra original y captura la historia de amor más conmovedora: el enredo emocional y el trágico final entre Lin Daiyu, Jia Baoyu y Xue Baochai. Entre ellos, la "Muerte de Daiyu" en el Acto 4 es bastante original.

Describe a Daiyu, que está muriendo, todavía profundamente enamorada de Baoyu, sosteniendo un pañuelo de seda como muestra de amor y alucinando en la oscuridad... De repente siente que Baoyu está cerca y los dos expresan sus más sinceros sentimientos. el uno al otro; de repente sienten que el entorno es oscuro y aterrador, Baoyu desapareció sin dejar rastro; de repente vio a Baoyu y Baochai casándose; mientras tanto, ella estaba errática... Se escuchó el sonido de los tambores para la boda de Baoyu y Baochai. en la distancia, y Daiyu volvió a la cruel realidad: quemó el "pañuelo de seda" con enojo ", falleció en extremo dolor. El coreógrafo utilizó audazmente la técnica del flujo de conciencia para revelar completamente el viaje mental de Daiyu en un vocabulario de ballet nacional, que es muy contagioso. El cuarto acto de "Lin Daiyu" - "Daiyu's Death" también se ha convertido en un capítulo de drama de danza organizado de forma independiente.

Durante más de medio siglo, el arte del ballet ha logrado grandes avances en China, y ahora está entrando ambiciosamente en las filas de una "potencia del ballet". Al entrar en el siglo XXI, la compañía ha acelerado el ritmo de la creación del ballet nacional y del ballet moderno, creando "El Cascanueces" (versión china), "Raise the Red Lantern", "The Peony Pavilion" y otras obras de teatro ensayadas por Harold Lan; "Estudios" de Del, "A quién le importa" y "Los cuatro temperamentos" de George Balanchine, "Romeo y Julieta" y "Onegin" de John Cranko, "Pájaro de fuego" de Maurice Béjart, "Séptima sinfonía" de Uwe Schulz, "Algo suspendido en el Aire", "Los colores de Catsmir" de Mauro Bigonzetti y otras obras. El mundialmente famoso coreógrafo de ballet Roland Petty realizó un viaje especial a la compañía para dirigir y ensayar sus obras como "Carmen", "Las d'Ale", "El joven y la muerte", y creó y coreografió el ballet "La última Paradise" para la compañía; el coreógrafo del ballet sueco Per Isberg ensayó para la compañía el ballet "Coppelia" dirigido por él, y también recreó el ballet nacional "Liang Shanbo y Zhu Yingtai" para la compañía; además, Frank, el artista Anderson, director del Ballet Real Danés, vino a la compañía para ensayar "Gonzano's Flower Festival Pas de Deux" y "Nápoles" (acto 3), y el famoso coreógrafo británico Ben Stevenson ensayó "Cinco poemas" para la compañía. Entre ellas, obras maestras como "Raise the Red Lantern" y "The Peony Pavilion" han ganado honores como "National Stage Art Quality Project".

Después de 2010, bajo la iniciativa del director Feng Ying, el la compañía se ha esforzado por promover la construcción de mecanismos de innovación, el "taller de ballet creativo" se fundó para proporcionar una plataforma para que los coreógrafos jóvenes practiquen la práctica creativa, al mismo tiempo, la compañía presentó de manera más activa el nivel más alto del ballet moderno del mundo, invitando especialmente; El famoso coreógrafo contemporáneo John Neumey vino a la compañía para crear personalmente el clásico de ballet moderno "La Sirenita" (versión de ballet chino). Además, obras como "La Consagración de la Primavera" (versión del ballet chino) y "Boleiro" (también conocido como "Monumento") escritas y dirigidas por el coreógrafo chino Wang Xinpeng y el coreógrafo de la compañía Fei Bo, respectivamente, también son muy apreciadas por público y bien recibido por la industria.