Diferentes retratos de reyes y reinas - Las Meninas de Velásquez
Encargo. Lásquez: (1599-1660) Pintor barroco del siglo XVII cuyo nombre completo era Diego de Silva Velásquez, famoso por sus pinturas y retratos de género. Conocido como "el mayor pintor español después del Renacimiento", tiene una profunda influencia en las generaciones posteriores.
Gong E fue creado en 1656. En ese momento, España había terminado su "época de oro" y estaba decayendo gradualmente pero la lujosa vida palaciega continuaba; Podemos imaginar la vida hace cientos de años con esta elegante y distintiva pintura al óleo que refleja la vida palaciega. Debido a que los personajes están concentrados en la parte inferior de la pantalla, apreciamos principalmente el área para garantizar la organización, muchos personajes están divididos en cuatro escalones;
Apreciación regional de la obra
■Primer escalón: Rey y Reina
En este cuadro, la figura más poderosa es el rey Felipe IV de España y la reina Marianne . Pero según el diseño del artista, no son los personajes centrales de la obra. Para equilibrar el respeto por los gobernantes con la necesidad de una obra, Velásquez adoptó un enfoque ingenioso: diseñar dos familias reales en espejos en las paredes. Al mismo tiempo, los ojos del hombre de negro, el enano y el guardia se utilizaron para enfocarse en las dos personas para contrastar la importancia de las figuras. Las novedades de esta composición son: en primer lugar, rompe el estereotipo de que la persona de mayor nivel social debe aparecer en el centro, haciéndolo "retirarse a la segunda línea". En segundo lugar, evita la aburrida práctica de alinear a las personas en orden una vez que hay muchas personas en el cuadro del palacio. Los personajes de diversas identidades en la imagen muestran el estado natural de la vida diaria: prioridades claras, posiciones dispersas y espíritus diferentes.
Este Felipe IV siempre ha admirado a Velásquez. Se dice que después de que Velásquez se trasladara a Madrid en 1623, tuvo la oportunidad de conocer al rey. En aquella época pintó un retrato del rey, que fue muy apreciado. El rey inmediatamente ordenó que se quitaran todos los demás retratos de las paredes, declarando que de ahora en adelante sólo Velásquez tendría en mente su imagen. También refleja las extraordinarias habilidades pictóricas del pintor.
■El segundo escalón: la princesita Margarita
El personaje central de la obra es la princesita Margarita en el centro de la imagen. Es donde ella brilla más y es admirada por los otros personajes. Precioso y delicado vestido con pelo rubio, como el de una muñeca. Pero ella no mostró mucho de la inocencia y la alegría de una niña, sino más bien un orgullo real y un gesto reservado. La doncella del palacio de la izquierda se arrodilló para ofrecerle té, pero la ignoró por completo.
■El tercer escalón: Gong'e, enano de palacio, guardaespaldas.
La doncella de palacio de la izquierda está sirviendo comida a la princesa, y la otra está escuchando las instrucciones de la derecha. También había dos asistentes y el enano del palacio de pie alrededor. Hay una puerta abierta en el fondo distante y un guardia mira hacia adentro desde afuera. Esto no solo aumenta la profundidad de campo de la escena, sino que también abre un "agujero de aire" en el fondo oscuro, reduciendo la opacidad de la escena. la imagen.
■El cuarto escalón: el pintor
Otro diseño audaz de esta obra es que el pintor pone su propia imagen en la pintura: la persona de la izquierda sostiene una paleta y un pincel, nadie más. que el propio creador Velázquez. Parecía serio y tranquilo; aunque la llegada de la princesita hizo que la escena fuera un poco caótica, no parecía afectado. Cuando pintó el retrato, destacó especialmente la Cruz de Caballero en su pecho, que de esta manera mostraba su nobleza.
Después de todo, la situación de los pintores de la corte en aquella época no era la ideal. Incluso Velázquez, admirado por Felipe IV, sólo fue elevado al mismo estatus que el bufón de la corte.
Descifrando al autor Velázquez
Cuando se creó esta obra, Velázquez tenía 57 años, sólo 4 años antes de su muerte. Experimentó el agotamiento del primer Caravaggio y la exploración de su propio estilo.
Por sugerencia de Rubens, la familia real española lo envió a viajar por Venecia, Roma, Florencia y otros lugares para encontrar tesoros artísticos para él. No sólo amplió mis horizontes, sino que también tuve la oportunidad de copiar las obras de muchos maestros. En este momento se encuentra bastante estable y maduro, tanto en términos de técnica como de estilo artístico personal.
En su obra representativa "La dama en el palacio", mostró audazmente su creatividad artística y su ingeniosa concepción. Ya sea el reflejo del rey y la reina en el espejo; las muchas figuras en el medio están dispersas y tienen diferentes posturas o la puerta en el fondo se usa para aumentar la complejidad y transpirabilidad de la imagen, todas estas son pinturas excelentes; técnicas. El pintor también es muy particular en la descripción del color y la textura: nunca usa marrón o negro directamente en los lugares oscuros, sino que usa colores ricos para formar partes oscuras y sombras, con todos los detalles. Esta búsqueda incansable de la tecnología hace que sus obras sean notables en términos de textura, forma, espacio, luces y sombras, etc., y nunca son superficiales.
Sin embargo, el rasgo verdaderamente profundo de Velázquez no son estas habilidades visibles. Es una "objetividad" valiosa. Cuando miramos hacia atrás a los retratistas famosos de la historia, encontraremos que: Francisco Goya es como un feroz ensayo argumentativo. No ocultó su desprecio por los estúpidos aristócratas bajo sus hermosas ropas, y su lenguaje es tan agudo como un. cuchillo; Dyke es como un poema sobre cosas, que pierden autenticidad en la búsqueda de la belleza artística; Velásquez es un verdadero artista con excelentes habilidades pero que se mantiene al margen de la situación; Sus obras no son muy inspiradoras porque no se consideraba un estadista y revolucionario. Sólo quiero ser un "pintor" que cumpla con su deber: comprender la forma y el corazón humanos y utilizar un pincel confiable para restaurarlos verdaderamente en el lienzo.
Hace unos días, Velásquez fue reconocido como el pintor más grande de España. La mayoría de sus obras están recogidas en el Museo del Prado (ubicado en Madrid), uno de los cuatro museos de arte más grandes del mundo. Aproximadamente 60 obras están abiertas al público.