Experiencias de educación lectora y musical en escuelas primarias y secundarias
Experiencia lectora de educación musical en la escuela primaria y secundaria 1 Tuve la suerte de leer la revista "Educación Musical en la Escuela Primaria y Secundaria". El libro no sólo tiene profundidad teórica, sino que también es una publicación educativa que puede guiar la práctica de la reforma docente. Tiene un papel rector positivo en mi futura práctica docente. Al leer "Educación musical en las escuelas primarias y secundarias", tengo una nueva comprensión de los puntos de vista teóricos de la teoría de la enseñanza de la música en el contexto del nuevo plan de estudios. Al mismo tiempo, también tengo una gran comprensión basada en mi propia enseñanza. práctica. Déjame decirte mi opinión después de leerlo.
Tomar a los estudiantes como el cuerpo principal y permitirles desarrollarse animadamente es el alma de una educación de calidad. El interés es el factor emocional del aprendizaje y la participación es el factor de acción del aprendizaje. "El interés es la 'guía' para la participación, y la participación es la brisa primaveral que sopla las flores del interés. En la enseñanza de música en el aula, la esencia de captar las hermanas gemelas del interés y la participación es establecer el estatus de "sujeto" de los estudiantes en el aula. aprendizaje.
1. Estimular el interés de los niños en el aprendizaje y prestar atención a guiar la participación.
El efecto de enseñanza de una clase está estrechamente relacionado con el estado psicológico del niño. La enseñanza no solo puede estimular la motivación de los niños, sino que el entusiasmo y el interés por aprender también pueden promover el pensamiento profundo de los estudiantes y permitirles participar en actividades con una actitud proactiva y energía vigorosa de principio a fin. Aprendizaje incesante en la enseñanza de la música. Existen muchos métodos, como el método de la historia, el método del juego, el método situacional, el método de discusión, el método de proyección, etc. Sin embargo, de acuerdo con el contenido enseñado, un método novedoso, colorido y utilizado adecuadamente hará que los estudiantes se entusiasmen por adquirirlo. conocimientos, para que los niños aprendan más. Tendrán un gran interés en las clases de música.
En segundo lugar, cultivar el interés y movilizar la participación.
A juzgar por la situación actual de la enseñanza de la música, la mayoría. Los profesores prestan atención a cultivar a los estudiantes en el aula. Sin embargo, en algunos casos, el fenómeno de "llenar todo el salón" todavía existe, lo que permite a los estudiantes aceptar mecánicamente la posición de comprensión y no experimentar la alegría de la participación, el interés en pensar, Y la alegría del éxito en la enseñanza del canto visual y el entrenamiento del oído siempre ha sido el vínculo débil en la enseñanza. En los ejercicios de canto visual y entrenamiento del oído, el enfoque anterior era enseñar a los estudiantes a reconocer los pases de lista y hacer algunos ejercicios de ritmo auxiliares. Canto a primera vista Por ejemplo, al presentar las características melódicas de las partituras musicales, debemos prestar atención a algunas partituras y ponerlas en las canciones. Sacar los puntos importantes y difíciles para prepararnos para el canto a primera vista y el entrenamiento del oído. La ventaja de esto es que permite a los estudiantes aprender gradualmente partituras y teoría musical a partir de la falta de familiaridad y las dificultades, pero la desventaja es que los estudiantes conocen de antemano los puntos clave de la enseñanza. Es muy inactivo e incluso poco interesante. Se recomienda que los profesores intenten guiar a los estudiantes para mejorar su capacidad para encontrar y resolver problemas durante la enseñanza.
En tercer lugar, evaluar de manera oportuna y participar activamente.
Prestar atención a la evaluación del aprendizaje de los estudiantes en la enseñanza de la música es un catalizador para estimular el aprendizaje de los estudiantes en diferentes niveles. Para los estudiantes con buena calidad, debido a su alta tasa de éxito y su fuerte confianza en sí mismos, podemos evaluar su aprendizaje. Más estrictamente, lo que favorece la promoción. Son más diligentes. Para los estudiantes con mala calidad, es necesario capturar sus puntos brillantes. Por ejemplo, algunos estudiantes con mal timbre no son buenos cantando, pero son mejores tocando la armónica. , clarinete y percusión El profesor deberá comentar puntualmente más. "Inspira la confianza en sí mismos de los estudiantes con bajo rendimiento y promueve su conciencia de participación. Con la ayuda de los profesores, los estudiantes pueden mejorar en diferentes puntos de partida.
En resumen, "Educación musical en las escuelas primarias y secundarias". se basa en una variedad de Las diversas formas de enseñanza en el aula ayudan a nuestros profesores de música a aclarar ideas de enseñanza, mejorar los conceptos educativos, explorar activamente la combinación de práctica y práctica y prestar especial atención a la aplicación de teorías de enseñanza y resultados de investigación a la enseñanza práctica, guiando la enseñanza. trabajo, y al mismo tiempo centrarse en El resumen de la experiencia docente se ha elevado a un nivel teórico. Después de leer esta revista, quedé profundamente conmovido y me dejó mucho en qué pensar.
Mi. experiencia en el estudio de educación musical en escuelas primarias y secundarias 2 Regresé a mi ciudad natal este verano. Fui a la librería en mi tiempo libre y me sorprendió encontrar un libro llamado "Educación musical en escuelas primarias y secundarias". Casa y léelo inmediatamente. Es una revista musical completa, que cubre teoría musical, obras musicales, educación musical, etc. Intercambios académicos, etc. Al mismo tiempo, hay una gran cantidad de información y una amplia difusión para profesores. Puede comprender las tendencias de educación y enseñanza en varias regiones sin tener que viajar por todo el país. Construir una plataforma para el aprendizaje y la comunicación.
Los artículos que contiene no solo ampliaron mi conocimiento profesional, sino que también tuvieron un profundo impacto en mis pensamientos sobre la enseñanza, brindándome una nueva comprensión de la educación musical en el contexto de la nueva reforma curricular y una comprensión más profunda de mi propia situación docente. . Déjame decirte cómo me sentí después de verlo.
Tomar a los estudiantes como el cuerpo principal y permitirles desarrollarse animadamente es el alma de una educación de calidad. El interés es el factor emocional del aprendizaje y la participación es el factor de acción del aprendizaje. "El interés es la 'guía' para la participación, y la participación es la brisa primaveral que sopla las flores del interés. En la enseñanza de la música, la esencia de captar las hermanas gemelas del interés y la participación es establecer el estatus de "sujeto" de los estudiantes en el aprendizaje en el aula. .
En primer lugar, utilice el interés para estimular la participación
Me dedico a la enseñanza de música. Siento que la preparación de lecciones de música es diferente a otras materias, porque no es necesaria. prestar demasiada atención al dominio de ciertos puntos de conocimiento o habilidades. El propósito de la enseñanza de la clase de música es mejorar el interés de los estudiantes en la música. La reflexión diseñada en la preparación de la lección es principalmente mejorar y estimular el interés de los estudiantes. "Educación musical en escuelas primarias y secundarias" Con la disciplina de enseñanza de música en escuelas primarias que estoy realizando, diseñé los siguientes tres puntos para explicar:
1. Crear una atmósfera musical y estimular la imaginación de los estudiantes <. /p>
La música es abstracta y todos tendrán sentimientos diferentes al escuchar la misma pieza. Si el profesor habla demasiado o describe la concepción artística de manera demasiado específica, no solo limita el pensamiento activo de los estudiantes. Tampoco favorece el cultivo de la imaginación de los estudiantes. Por lo tanto, los profesores no necesitan desperdiciar sus palabras, pero dejan más imaginación a los estudiantes. El espacio les permite ejercer su iniciativa subjetiva y participar en la enseñanza, para que los estudiantes puedan tener una experiencia agradable. experiencia estética.Sin embargo, si el maestro no guía a los estudiantes, es probable que se sientan confundidos y necesiten la guía del maestro para permitirles conectar su imaginación con la vida y comprender correctamente el contenido musical en algunas actividades realizadas por los estudiantes. , los estudiantes también son guiados activamente para usar la música correctamente. La música en las recitaciones de poesía de los estudiantes puede despertar más las emociones de las personas en el proceso de pintura artística, trate de tocar música relajada y feliz, para que los estudiantes puedan usar la música todo el tiempo; Resuena por todas partes. El conocimiento musical es vívido e interesante. La enseñanza musical utiliza formas vívidas para crear una atmósfera y una situación de enseñanza rítmica, vívida, armoniosa y animada. /p>
2. Utilice tecnología multimedia moderna para estimular el interés por el aprendizaje.
La selección adecuada de tecnología multimedia moderna para crear situaciones en la enseñanza de la música puede estimular las emociones internas de los estudiantes y guiarlos. mezcla de situaciones En las clases de música, modernizo completamente la tecnología multimedia y combino orgánicamente música con imágenes para atraer la atención de los estudiantes y permitirles aprender activamente la canción "Happy Festival". Al mismo tiempo, se escuchó la alegre canción "Happy Festival" en todo el salón de clases. Los estudiantes sintieron la alegre atmósfera del festival y rápidamente entraron en el mejor estado de aprendizaje. Aprendieron los conocimientos necesarios en un ambiente feliz y obtuvieron muy buenos resultados. Por lo tanto, en la enseñanza, aprovechar plenamente el papel de la tecnología multimedia moderna no sólo puede estimular el interés en el aprendizaje, sino también optimizar la estructura de enseñanza en el aula y estimular el entusiasmo de los estudiantes por aprender.
3. Estimular el interés por aprender a través de juegos musicales y danza.
La forma de clase de música se basa en el movimiento, con la emoción como motivación y el movimiento como asistencia. Durante el proceso de enseñanza, capto la naturaleza de los niños al jugar y moverse, utilizo juegos musicales, bailes y ritmos para crear una atmósfera y escenas de aprendizaje animadas, y combino música dinámica con las características de personalidad activa de los niños, para que los estudiantes puedan cantar, sentir, Comprender y expresar música mientras salta, juega y se mueve. Por ejemplo, en la enseñanza de la canción "Little Donkey", debido a que todos los estudiantes son junior y senior, utilicé el método de preparar escenas e interpretar canciones, para que los estudiantes puedan aprender canciones, sentir la música y desempeñar su papel principal en práctica. El método específico es: preparar la escena, dejar que los niños usen tocados, usar su imaginación libremente, realizar los movimientos del burrito al caminar y dejar que los estudiantes lo experimenten ellos mismos durante la actuación. Los estudiantes estudian en un ambiente democrático y armonioso, se sienten cómodos y su pensamiento está siempre en un estado positivo y activo. Se atreven a pensar, hablar, preguntar, innovar con audacia y están dispuestos a expresar sus opiniones. Agregue adecuadamente a la enseñanza juegos, interpretación de canciones, instrumentos musicales y otros métodos de enseñanza, para que los estudiantes puedan aprender en un ambiente relajado y agradable, que favorezca la iniciativa subjetiva de los estudiantes.
En segundo lugar, cultivar el interés, orientar y movilizar la participación.
En la actualidad, la mayoría de los profesores han notado la importancia de cultivar la capacidad autónoma de los estudiantes, pero a veces el estudio mecánico es inevitable. La enseñanza formulada permite a los estudiantes aceptar pasivamente el conocimiento y sentir la alegría de participar y pensar, lo que naturalmente afectará el efecto de la enseñanza. Cantar a primera vista y entrenar el oído es un eslabón débil en las clases de música, y también es un problema que siempre me ha dado dolor de cabeza. Después de todo, los estudiantes de nuestra escuela no tienen ningún conocimiento básico de teoría musical, por eso creo que esta enseñanza debería ser la principal. Si he visto las enseñanzas de muchos profesores excelentes antes, están acostumbrados a introducir las características melódicas de las partituras musicales. Saque algunas partituras a las que deba prestar atención, prepárese para ejercicios de canto visual y entrenamiento auditivo, y practíquelas repetidamente hasta que las "aprenda". La ventaja de esto es que la comprensión de los estudiantes sobre las partituras musicales y el conocimiento de la teoría musical cambiará gradualmente de desconocido a difícil. La desventaja es que debido a que los estudiantes conocen de antemano los puntos clave de la enseñanza, el ambiente del aula es muy inactivo e incluso pierden el interés. El libro "Educación musical en las escuelas primarias y secundarias" sugiere que los profesores deben hacer todo lo posible para guiar a los estudiantes a mejorar su capacidad para descubrir y resolver problemas durante la enseñanza. Creo que podemos intentar cambiar la estrategia para que los estudiantes puedan dominar mejor el conocimiento.
Tercero, evaluación oportuna
La evaluación adecuada de los estudiantes en las clases de música es un medio importante para motivar a los estudiantes de diferentes niveles a aprender. Para los estudiantes con buena calidad, debido a su alta tasa de éxito y su gran confianza en sí mismos, podemos evaluar su aprendizaje de manera más estricta, lo que ayudará a promover que sean más diligentes. Para los estudiantes con cualidades débiles, es necesario capturar sus puntos brillantes. Por ejemplo, algunos estudiantes con poco timbre no pueden cantar bien, pero tocan mejor la armónica, el clarinete y la percusión. El profesor debería comentar rápidamente: “Muy bien, practique más en el futuro. Esto puede estimular su confianza en sí mismos y promover su sentido de participación”.
Los profesores deben prestar atención a dos aspectos en su evaluación alentadora: primero, la evaluación de la actitud de participación. Los profesores deben observar cuidadosamente la participación de los estudiantes durante la enseñanza y realizar evaluaciones oportunas. Elogie a los estudiantes y grupos con una actitud seria y deles una recompensa: una pequeña flor roja, para dar ejemplo a otros estudiantes, motivando así a todos los estudiantes a participar. Los profesores deben proporcionar conscientemente ayuda adecuada a estudiantes individuales con actitudes incorrectas en actividades futuras, para lograr el propósito de mejorar el nivel de participación de todos los estudiantes. El segundo es la evaluación de los efectos de la participación. Los estudiantes participan activamente en la enseñanza como maestros. Los profesores deben reconocer plenamente y alentar positivamente sus logros en las actividades docentes, pero la evaluación de la eficacia de la participación debe variar de persona a persona, de modo que todos los estudiantes puedan sentir la alegría del éxito durante la participación. Mientras jugaba el juego musical "Treasure Hunt", tan pronto como le explicamos el juego y las reglas, levantó sus manitas en el aire. Lo invitamos al escenario a "buscar el tesoro" como si fuera una búsqueda del tesoro. Al principio del partido lo mirábamos con las manos sudando y los ojos bien abiertos. No esperaba que fuera tan libre y ágil. Ajustó su dirección cuando el ritmo de los aplausos de los estudiantes cambió. El ritmo es fuerte y avanza hacia su objetivo, pero el ritmo es débil. Inmediatamente ajustó su dirección... Finalmente, encontró con éxito el "tesoro". Él sonrió dulcemente y lo saludamos con entusiasmo, tomamos su manita y le dijo con aprobación: "Eres increíble, realmente eres un verdadero tú". A partir de entonces, estalló un estruendoso aplauso en el aula, este estudiante ha cambiado. Está atento en clase, habla activamente y su habilidad musical ha mejorado significativamente. Este proceso paso a paso ayudará a los estudiantes a desarrollar gradualmente un buen estado de ánimo de aprendizaje y mejorar los resultados del aprendizaje. En resumen, la revista "Educación Musical en Primaria y". Escuelas secundarias" presenta una forma rica de enseñanza en el aula, que ayuda a nuestros profesores de música a mejorar sus ideas de enseñanza, explorar activamente la combinación de la práctica y prestar especial atención al uso de ideas de enseñanza y resultados de investigación para guiar la enseñanza práctica. Trabajo docente. Después de leer Este diario me emocionó profundamente y me dejó mucho en qué pensar. Entonces creo que con base en los tres puntos anteriores, debemos trabajar duro para mejorar nuestra enseñanza y ser innovadores. Reflexionar, ser diligentes en la reflexión, ver tu. fortalezas en la reflexión, corrija sus deficiencias, use sus fortalezas y evite las debilidades, para mejorar su efecto de enseñanza.