Diferencias entre pinturas orientales y occidentales
1. Occidente son diferentes, lo que lleva a la inevitabilidad de sus respectivos conceptos estéticos de la pintura. El modo de pensamiento básico de la cultura china es "la unidad de la naturaleza y el hombre". La llamada unidad del cielo y el hombre significa que el mundo es una unidad armoniosa del cielo, la tierra y el hombre, y el hombre es parte de la naturaleza. Desde este punto de vista, la cultura china pone especial énfasis en la adaptación de la naturaleza en la relación entre el hombre y la naturaleza y el hombre y la sociedad, enfatizando que el "yo" individual debe integrarse en el "yo" de la nación e incluso del universo. . Este espíritu cultural se refleja en el concepto de pintura, que es la relación entre el hombre y la naturaleza, entre el espíritu y la materia, tú me tienes, yo te tengo. Creo que el estado más elevado del arte no es captar sus características y leyes; el exterior. Más bien, es integrarse en el objeto tanto como sea posible, comprender y experimentar el objeto, de modo que el sujeto y el objeto se vuelvan uno y, en última instancia, alcancen el estado de olvidar ambas cosas y a mí mismo. Por lo tanto, la pintura china nunca ha tenido el propósito de reproducir la naturaleza y complacer la vista, sino de "concebir", haciendo de las obras portadoras del cultivo, la personalidad y la teoría emocional del pintor. Por lo tanto, la pintura china siempre ha enfatizado la expresión de las emociones del autor y se ha centrado en expresar sentimientos subjetivos, pero no con demasiada fuerza y objetividad. Las pinturas del pintor suelen estar "entre el parecido y la diferencia" y son salvajes y sin restricciones.
La forma de pensar y la tradición filosófica de la cultura occidental se basan en la oposición entre el hombre y la naturaleza, es decir, el concepto de separación entre el hombre y la naturaleza. En Occidente, la relación entre el hombre y la naturaleza es que el poder de Dios y la religión es supremo, o que el hombre quiere controlar y conquistar la naturaleza. Aunque los dos conceptos son diferentes, son tanto la oposición entre el cielo y el hombre como la separación entre el cielo y el hombre. Partiendo de este concepto, el objetivo final de los ideales humanistas occidentales es comprender y conquistar la naturaleza, logrando así la felicidad en la vida. En los 400 años transcurridos desde Galileo, las ciencias naturales occidentales siempre han seguido un camino analítico, dividiendo siempre el mundo material objetivo en Para; dos. Este espíritu impregna el arte de la pintura y se refleja en el énfasis en la representación objetiva de objetos reales. La pintura occidental siempre aplica la ciencia a la pintura, exigiendo que los pintores capten la naturaleza de forma pura y objetiva, es decir, las pinturas del pintor deben ser coherentes con lo que ve.
2. Para la pintura china, las líneas son el medio básico de modelado y el color es secundario. Y nunca pinto claros y oscuros. Las pinturas chinas no pueden representar paisajes, flores y pájaros sin la ayuda de líneas. Los pintores siempre delinean formas con líneas gruesas y finas y luego aplican color. Estos colores son a veces negros, a veces coloreados y, a menudo, se distinguen cuidadosamente entre secos, húmedos y espesos, y estas distinciones generalmente no se enfatizan explícitamente. Las pinturas chinas a menudo permiten a los espectadores apreciar el mundo colorido desde niveles de color limitados e imaginar la distancia cóncava y convexa de los objetos. Este sentimiento no proviene de la intuición visual, sino que depende de la participación de la asociación y la imaginación.
La frontera entre objetos e imágenes en la pintura occidental no se distingue por las líneas, sino por la profundidad del color y el brillo de la luz, al igual que los objetos reales que vemos. En las pinturas occidentales, el aceite de linaza se mezcla con varios pigmentos para crear colores muy ricos. Mediante el uso cuidadoso de estos colores, los pintores pueden expresar la diferencia de luces y sombras de los objetos, el volumen, la textura y la sensación de espacio de la imagen del objeto, así como el efecto visual del objeto bajo una determinada fuente de luz. En otras palabras, las pinturas occidentales siempre enfatizan deliberadamente la riqueza del color y la diferencia en la estructura. Lo que persigue es crear efectos visuales intuitivos en múltiples relaciones entre colores, como frío y cálido, grueso y fino, profundo y claro, claro y denso. En general, esta búsqueda estética tiene más significado óptico, más espíritu geométrico y pensamiento racional.