Los cinco mejores métodos de enseñanza de música del mundo

Resumen del contenido: El "Método de enseñanza de música Dacrox" es uno de los cuatro métodos de enseñanza de música más importantes del mundo. Se caracteriza por la improvisación de la enseñanza del piano por parte de los profesores y por el uso del ritmo corporal por parte de los estudiantes. Experimenta la sensación de la música. El método Dacroze es un método de enseñanza suizo que reúne a músicos, educadores, compositores, directores, bailarines y poetas. Emile Jaques-Dalcroze (1865-1950) experimentó con éxito en el Conservatorio de Ginebra en 1905 y lo hizo público.

Los métodos de enseñanza son: 1. Enseñanza del ritmo 2. Entrenamiento auditivo 3. Improvisar. 1. Enseñanza del ritmo: Se trata de expresar la respuesta al ritmo de la música a través del cuerpo en lugar del ritmo más natural del cuerpo. Este modelo de enseñanza se utiliza a menudo en nuestro jardín de infantes, escuela primaria y grados inferiores, ritmo, canto y natación. El ritmo suele estar representado por movimientos corporales, como caminar, correr e inclinarse. O distinguir diferentes notas aplaudiendo y dando pasos; o estimular la capacidad de los estudiantes para responder al ritmo a través del ritmo regular del juego... Este tipo de enseñanza musical utiliza el sentido del ritmo del cuerpo para guiar el potencial de aprender habilidades musicales básicas, que Se puede decir que es el más consistente con las habilidades cognitivas de conocer y pensar. 2. Entrenamiento auditivo: Dacrox cree que cantar canciones de entrenamiento con una melodía es más útil para escuchar o recordar la apreciación musical, especialmente para el reconocimiento de intervalos y la imitación de canciones simples. Es necesario adaptar el ritmo del cuerpo para lograr la influencia musical de la "percepción auditiva interna". 3. Improvisación: Al tocar cualquier instrumento, los estudiantes pueden realizar libremente movimientos de danza creativos para adivinar la motivación y concepción artística de la música. Por otro lado, Dacromet también fomentó la creación y experimentación de la melodía y la armonía. Él cree que no se puede descuidar la coordinación del ritmo y el ritmo.

Características didácticas del método de enseñanza Dacrosh;

1. Prestar atención al ritmo corporal de los niños y cooperar con la enseñanza musical.

2. La danza y el ritmo son las principales actividades de la enseñanza musical.

3. Los materiales didácticos deben extraerse de materiales rítmicos de la naturaleza, que es el sentimiento más natural para que los niños aprendan música.

4. Preste gran atención al cultivo de los sentidos "visuales" y "auditivos" de los niños.

5. Las actuaciones de danza improvisada pueden promover las capacidades expresivas de los niños.

6. La enseñanza de la música debe basarse en la enseñanza del ritmo.

2. Métodos de enseñanza de Gao Dayi:

Introducción al contenido: Según Gao Dayi, cree que la voz humana es la mejor herramienta de enseñanza. El canto debe realizarse sin acompañamiento, como en el canto folclórico tradicional. Desde este punto de vista, siempre que existan docentes bien capacitados y material didáctico completo, la implementación de la enseñanza de la música se puede realizar en los pueblos e incluso en las zonas más remotas y sus objetos de enseñanza van desde los niños de dos años; para adultos. Puedes aprender música cantando, lo que se puede decir que es la educación musical más ideal para todos.

El método de enseñanza Gaodayi puede tomar el método de enseñanza del canto como propósito de enseñanza y defiende que todas las actividades musicales sean:

1. Enseñanza rítmica, 3. Canto visual, entrenamiento auditivo y práctica de canciones, 4. Enseñanza de la lengua de signos.

1. La enseñanza del canto en la primera infancia comienza con la imitación del canto, utilizando canciones infantiles, canciones populares y refranes de la vida como temas. Comienza con pequeños intervalos de tres grados y el rango es principalmente de cinco tonos. Elija materiales didácticos adecuados para coordinar la implementación de la enseñanza y adopte un método de enseñanza paso a paso, de dos compases a cuatro compases, y luego amplíelo a ocho a doce compases de frases. Cada clase es en principio de 20 minutos.

2. Enseñanza de la coordinación del ritmo (1) Empiece por sentir el ritmo rápido y lento, escuche la demostración del ritmo del profesor e imítelo usted mismo e impleméntelo aplaudiendo o dando pasos. (2) Utilice el método de lectura de sílabas rítmicas para implementar la enseñanza del ritmo. (3) Las canciones se utilizan para acompañar los movimientos del juego, especialmente para dar a los niños la oportunidad de crear movimientos de danza diseñados para acompañar el canto.

3. Canto visual, entrenamiento auditivo y práctica de canciones. Gao Dayi tiene una serie de materiales didácticos para canciones, canto visual y entrenamiento auditivo, la mayoría de los cuales se basan en canciones populares. Los materiales se entregan de acuerdo al nivel de los estudiantes. El entrenamiento de canto visual y entrenamiento del oído se centra principalmente en cantar la primera pieza musical; el entrenamiento de canciones se basa principalmente en coros de dos partes, principalmente canciones populares, modo pentatónico y ritmo difícil. Es adecuado para personas con mayores habilidades para interpretar. Entrenamiento auditivo para cantar a primera vista y práctica de canto.

4. Para la enseñanza de la lengua de signos, es recomendable utilizar el método de enseñanza de canto visual y entrenamiento auditivo asistido por lengua de signos de John Sculvin. La característica principal es utilizar movimientos visuales y gestuales para profundizar la comprensión de los niños sobre la relación de distancia entre intervalos en la escala, de modo que los niños puedan sentir los altibajos de la musicalidad expresada en la melodía al cantar. Las características de enseñanza del método de enseñanza Gaodayi: 1.

Pedagogía orientada al canto. 2. Utilizar canciones populares tradicionales y canciones infantiles como principal material didáctico. 3. Implementar educación sobre lectura a primera vista mediante el uso del pase de lista de la primera melodía y el canto móvil. 4. Basado en la escala pentatónica. 5. Consulte el método de enseñanza de gestos británico John Skurwen para ayudar en la enseñanza del canto visual y el entrenamiento auditivo, e identifique los conceptos de agudos y graves entre sonidos. 6. Utilice la pronunciación de sílabas rítmicas para ayudar a comprender el ritmo. 7. Exponer a los niños a los clásicos mundiales. 8. Utilice líneas únicas para introducir la formación de los empleados. 9. Presta atención a la práctica de escuchar música con concentración.

3. Método de enseñanza de Orff

Descripción general La idea básica del método de enseñanza de música para niños de Orff es que "sentir" es mejor que "comprender". A medida que los niños crecen, aprenden las habilidades básicas de la música a través de actividades instintivas como la imitación, el tacto, el gusto y los movimientos corporales en el entorno más natural. A través de un crecimiento lento, convierten algunas experiencias subconscientes en acciones concretas. de expresión en la lengua. Es decir, desde sentir conceptos específicos hasta la expresión del lenguaje, pasando por la lectura y la escritura, hasta la creación.

(1) Enseñanza del ritmo Orff considera el ritmo como el foco de las actividades de aprendizaje musical, comenzando con simples golpecitos con los dedos, golpecitos con los pies, golpecitos con las rodillas, golpecitos con la lengua o golpecitos con las dos manos, comenzando con un solo tiempo, y comenzando desde el tempo natural hasta el tempo rápido, introduciendo patrones rítmicos para aprender.

(2) La actividad de canto para enseñar el lenguaje rítmico es una de las actividades didácticas básicas para entrar en la melodía. Los niños utilizan un lenguaje hablado familiar, canciones infantiles, juegos, cánticos... como material didáctico para el canto, desde las palabras hasta el vocabulario e incluso frases, desde la imitación hasta la práctica repetida, para que los alumnos puedan experimentar el sentimiento de la música y luego comprender los elementos básicos de música, incluidos patrones regulares, cambio de tempo, conceptos de articulación alta y baja y práctica del canto rotatorio, con instrumentos de acompañamiento. La enseñanza y el canto de canciones se basan en primer lugar en el lenguaje rítmico y, en segundo lugar, en el ritmo del vocabulario, extendiéndose a la práctica de frases musicales y añadiendo el ritmo del cuerpo para crear movimientos de danza para expresar plenamente los sentimientos y la influencia de música.

(3) Enseñanza de instrumentos rítmicos Para mejorar el interés de los niños en el aprendizaje, los maestros deben diseñar un conjunto de instrumentos rítmicos para que los estudiantes practiquen, y los materiales didácticos deben tomarse de sus propias canciones populares. La práctica de instrumentos rítmicos se acompaña del bajo tenaz, al que acompaña la escala pentatónica, es decir, los tonos tónicos y subordinados de una pieza musical, que pueden moverse según diferente tonalidad. Los instrumentos musicales de uso común incluyen el xilófono, el trovador, la flauta dulce, la guitarra, etc. La improvisación es también uno de los ejes de la enseñanza. Al principio, el profesor toca un bajo tenaz y los alumnos son libres de crear melodías tonales, desde melodías simples hasta la rotación de cañones. Junto con el acompañamiento de música de percusión, los estudiantes aprendieron muy felices y tuvieron una sensación de logro.

Características del método de enseñanza musical de Orff:

1. Utilizar canciones populares de varios países como material didáctico.

2. Utilizar el “ritmo” y la “improvisación” como base de la enseñanza.

3. Utilizar el ritmo del lenguaje hablado, canciones infantiles familiares, canciones populares, juegos e instrumentos musicales con un fuerte sentido del ritmo para diseñar un modelo de enseñanza integral.

4. Introduce y practica el estribillo inicial con bajos continuos, cañones y tenaces.

5. Prestar atención al modelo de enseñanza de imitar el canto e imitar actuaciones.

6. Utilizar la función de las palmas como ejercicio básico de ritmo.

7. Práctica de improvisación con frases como unidades rítmicas.

4. Método de enseñanza de Suzuki Town

Se puede decir que el Método Suzuki es un método de enseñanza en lengua materna que enfatiza el desarrollo del potencial de los niños desde una edad temprana. Cuando nace un niño entre los dos y los tres años, la familia comienza a crear un ambiente musical y, a menudo, toca algunas canciones elegantes para estimular la capacidad del niño de sentir la música. En aquella época las madres desempeñaban un papel muy importante, llevando muchas veces a sus hijos a imitar el canto, o a jugar sencillos juegos de palmas, o a mover el cuerpo al ritmo de la música. Cuando el niño tenga tres años, déjelo ver cursos de juegos que incorporen música. La madre debe guiar al niño, organizar un tiempo de práctica regular para el niño y organizar el entorno de práctica. A la edad de cuatro años se inició oficialmente en los instrumentos musicales. El método Suzuki utiliza el violín como principal instrumento de enseñanza y entrena principalmente la concentración y el entrenamiento auditivo de los niños. Cada etapa de la práctica debe memorizarse repetidamente. Además de las lecciones individuales habituales cada semana, también hay lecciones en conjunto durante una o dos semanas para observar y aprender unos de otros. El objetivo principal es dar a los niños una sensación de logro y aumentar su confianza en sí mismos y su motivación. Los padres deben seguir animando y apreciando el ejercicio de sus hijos y estableciendo un buen ambiente familiar. Esta práctica, observación y actuación continuas continúan hasta la adolescencia e incluso hasta la edad adulta. Aunque no es seguro que todos sean músicos, todos pueden desarrollar su potencial y tener estándares profesionales. Características de la enseñanza del método de enseñanza 1 de Suzuki Town I. Cree un ambiente para aprender música y cultivar un buen sentido de la música.

2. Enfatice la importancia de la imitación y la práctica repetida. 3. Preste atención a la interacción entre padres e hijos. 4. Presta atención a la calidad del tono. 5. Requerir precisión de reproducción. 6. Centrarse en el desempeño o el desempeño. 7. Preste atención a la capacidad de autoaprendizaje de la autoevaluación y la observación de pares. 8. Fomente la recitación. 9. Domina el tiempo de clase de 10. Se pone el mismo énfasis en clases grupales y clases individuales. Los cuatro métodos de enseñanza anteriores se utilizan comúnmente en la actualidad y no es difícil descubrir que todos están centrados en el niño