Casos de enseñanza de educación musical en secundaria
Muestra 1 de enseñanza de educación musical en la escuela secundaria Este año escolar, mi enseñanza de educación musical en ocho clases de séptimo grado (133? 136) y octavo grado (129? 132) de la escuela secundaria se repite cada año. pero en el proceso de educación y enseñanza, he obtenido diferentes beneficios. El trabajo educativo y docente de este año escolar se resume ahora de la siguiente manera, para que podamos realizar mejor el trabajo en el futuro, compensar las deficiencias y luchar por la perfección.
La música es el arte que mejor expresa emociones y conmueve a las personas. Su encanto radica en dar espacio a las personas para correr libremente e imaginar. Una buena pieza musical puede hacerte pensar durante semanas en unos pocos minutos; o despertar hermosas fantasías o enviar una hermosa moraleja o expresar una emoción ardiente; Esta belleza de concepción y concepción artística tiene un profundo atractivo para las personas y dejará una hermosa huella en lo profundo del alma. Para completar mejor las tareas docentes y lograr los propósitos de enseñanza, las clases de música cultivan la capacidad de los estudiantes para comprender, cantar y sentir la música con expresiones, cultivan los hermosos sentimientos de los estudiantes a través de imágenes artísticas y les permiten desarrollarse física y mentalmente de manera saludable.
En primer lugar, insistimos en tomar la educación estética como núcleo y centrarnos en cultivar el interés, los pasatiempos y las emociones de los estudiantes en la música. Nos esforzamos por cultivar el sentimiento, iluminar la sabiduría e inspirar el amor y la búsqueda de la belleza de los estudiantes a través de la educación musical. Centrarse en los estudiantes como el cuerpo principal, permitiéndoles descubrir, explorar, sentir, comprender y expresar música activamente en actividades de práctica musical agradables (escuchar, mirar, cantar, discutir, asociar, imaginar, ritmo) e interpretar música sobre una base determinada. creación.
2. ¿En el proceso de enseñanza, para proporcionar a los estudiantes algo de qué aprender? ¿Quieres que aprenda - quiero aprender - quiero aprender? El proceso fue cambiado. Para lograr este objetivo, primero establezca los objetivos del material didáctico. De acuerdo con los diferentes fundamentos y habilidades receptivas de los estudiantes de secundaria, seleccione racionalmente el contenido de los materiales didácticos, organice planes de enseñanza para este año escolar, prepare cuidadosamente planes de lecciones y planes de enseñanza para cada grado y período de clase, y coopere con la escuela para promover la reforma docente. En educación y enseñanza específicas, por un lado, utilizo algunas preguntas oportunas y efectivas en el modelo de enseñanza para inspirar y guiar a los estudiantes a pensar activamente, por otro lado, mediante la combinación de una gran cantidad de pantallas físicas y material didáctico; atraer la atención de los estudiantes y movilizar plenamente el entusiasmo y el interés de los estudiantes en el aprendizaje, a fin de lograr la eficacia de la enseñanza en el aula. Para que los estudiantes disfruten de las clases de música de manera fácil y feliz, debemos alentarlos a que demuestren buenas cualidades. Intente captar la atención de los estudiantes con un buen diseño. También criticamos y corregimos amablemente los comportamientos que alteran el orden del aula. En las actividades de clase, crearé un ambiente igualitario, democrático y agradable que pueda encender la llama del conocimiento de los estudiantes en el aula.
En tercer lugar, en este año escolar, a excepción de la primera unidad que es canto, las otras unidades son creación, música instrumental o apreciación, lo cual es aburrido y difícil de aprender, los estudiantes no están muy interesados en ello. , y enseñar es difícil. Agrego con valentía actuaciones apropiadas a mi enseñanza para hacer que la enseñanza en el aula sea más interesante. El entusiasmo de los estudiantes por las clases ha aumentado y la enseñanza en el aula ha logrado ciertos resultados. Por ejemplo, ¿cuando se les pide a los estudiantes que revisen una cuarta parte de sus notas? ¿Ir? ¿Sentir; dejar que los estudiantes usen corcheas? ¿correr? Sentir, los estudiantes lo recordarán rápidamente.
4. ¿Cooperar con la Oficina Política y de Educación de nuestra escuela para realizar con éxito la segunda sesión de nuestra escuela? ¿Estás de humor para amar? Festival de Arte, y actuó con éxito en el programa "Romantic Love" como solo de guitarra. Las presentaciones artísticas de este festival de arte brindaron a los estudiantes la oportunidad de realizar plenamente su potencial, enriquecieron su vida extracurricular y les permitieron comprender el gran poder y la importancia de la unidad y la cooperación. Al mismo tiempo, ha sido bien recibido por profesores, estudiantes y personas de todos los ámbitos de la vida, y también ha promovido eficazmente la imagen de nuestra escuela en todos los ámbitos de la vida.
5. Estudia mucho y fortalece el autocultivo. A menudo uso mi tiempo libre para coleccionar diversos materiales musicales y culturales, para que los estudiantes puedan escuchar, mirar y estar expuestos a más obras excelentes, aumentar sus conocimientos y adquirir sentimientos más hermosos. Si las condiciones lo permiten, los estudiantes también pueden exponerse adecuadamente a la música de ordenador. Además, también presto gran atención a mi propio estudio. Por ejemplo: practicar habilidades profesionales; leer algunos periódicos y revistas sobre música, educación y cultura; busqué estaciones de trabajo educativas relevantes en Internet, creé cuidadosamente mi propio blog de música y estudié y me comuniqué con profesores de escuelas primarias y secundarias de todo el país. .
Por supuesto, también tengo algunas deficiencias en mi labor docente. Las principales manifestaciones son:
1. La enseñanza en el aula no puede basarse en la realidad de 8 clases de estudiantes. ¿carente? ¿Preparando estudiantes? Esta conexión necesaria.
2. Se descuida la comunicación con los alumnos en las clases individuales y necesita seguir mejorando. Pero trabajaré duro para corregir mis deficiencias, optimizar aún más la enseñanza en el aula y prestar atención a la segunda clase.
En la enseñanza de la nueva reforma curricular, la observación en el aula no es solo un medio importante para que los maestros obtengan información oportuna sobre la enseñanza, capturen fenómenos de enseñanza complejos, analicen y estudien situaciones de enseñanza y ajusten con precisión las ideas de enseñanza. enseñar contenidos y métodos de enseñanza; al mismo tiempo, también es una base importante para aprovechar plenamente la sabiduría docente de los docentes, promover su desarrollo profesional y mejorar la eficiencia de la enseñanza.
Los estudiantes de secundaria no tienen tanta experiencia como los de primaria en sus sentimientos subjetivos sobre sí mismos y tienden a reírse a carcajadas cuando sucede algo. No son tan sofisticados como los estudiantes de secundaria y tienen sus propias opiniones cuando suceden cosas. A menudo saben algo pero no lo comprenden del todo. Carecen de capacidad para controlar sus emociones y su voluntad, y se ven más afectados y dominados por factores externos, lo que demuestra la relativa fragilidad de sus emociones y su voluntad. Ante los contratiempos, es fácil cansarse de aprender e incluso desarrollar una mentalidad rebelde. Por eso, creo que los siguientes puntos me inspiran mucho:
1. Crear un ambiente armonioso, relajado y ordenado en el aula.
En el aula, siempre preste atención a los cambios emocionales de los estudiantes en el aprendizaje y utilice palabras o técnicas amigables, humorísticas, ingeniosas y eufemísticas para crear una atmósfera armoniosa, relajada y ordenada en el aula. Permitir a los estudiantes maximizar su adquisición de conocimientos bajo emociones positivas.
2. La enseñanza innovadora debe partir de la naturaleza creativa musical y la experiencia práctica de los estudiantes y avanzar paso a paso.
La música puede existir sin depender de partituras, y así nació la música. Para ellos tararear es mucho más fácil que componer. Si se exige a los estudiantes que creen sin experiencia perceptiva, su interés creativo se verá sofocado y el efecto de la enseñanza se verá afectado. En la enseñanza, partiendo de los estudiantes, basándose en la experiencia real de los estudiantes al leer música, desde lo perceptivo hasta lo racional, deje que los estudiantes tarareen primero y luego conduzca al aprendizaje comparativo. ¿Doble base? enseñanza. A partir de todo el proceso de enseñanza, desde un alumno hasta cada creación exitosa, no es difícil ver la particularidad de la capacidad de creación musical, la capacidad de percepción musical y la capacidad de expresión musical de los niños.
3. Abrir el proceso de enseñanza e implementar la enseñanza generativa.
La enseñanza en el aula nunca es estática, y es imposible para cada profesor predecir completamente algunas emergencias que ocurrirán en el aula antes de la clase. Esto requiere que nuestros profesores tengan la capacidad de capturar rápidamente diversos resultados de información de los estudiantes, reflexionar en cualquier momento y adaptarse a los cambios. ¿La enseñanza tradicional se basa en el proceso de enseñanza? ¿programación? . ¿Abogacía por la reforma curricular? ¿Enseñanza abierta? , aboga por la implementación? ¿Enseñanza generativa? . En este caso cambiar el posicionamiento a? ¿Por una generación? No solo implementar fielmente el plan elaborado antes de la clase, sino también ajustar los objetivos de enseñanza, el contenido de la enseñanza y las estrategias de enseñanza en cualquier momento de acuerdo con las necesidades reales, de modo que el proceso de enseñanza pueda cambiarse y mejorarse significativamente.
4. Los profesores deben aprender a tolerar y valorar a los estudiantes.
Los estudiantes en crecimiento inevitablemente cometerán errores de un tipo u otro, pero siempre que no sean errores de principios, deben ser tolerantes y comprensivos, resolverlos y guiarlos de manera inteligente y fomentar el descubrimiento de errores. . Sus errores fueron señalados con tacto en el caso, por lo que los aceptó de buen grado. Al mismo tiempo, el maestro magnificó sus puntos brillantes y guió a otros alumnos a componer y cantar como él, permitiéndole así ganar confianza y el aprecio fue reemplazado por la crítica y la crítica. Creo que todos veremos otro escenario: definitivamente se rebelará y perderá interés en la clase.
Por lo tanto, como profesor, necesito dominar constantemente nuevos conocimientos para poder mejorar continuamente mis habilidades. Tengo confianza en convertirme en un maestro de personas calificado.
Muestra didáctica de educación musical en secundaria 3 1. Tomar la música como línea principal y organizar e integrar racionalmente los materiales didácticos.
La disposición del contenido de los nuevos libros de texto es temática, como por ejemplo? ¿Una canción popular transmitida de generación en generación? ,?Cada tema de la música folklórica y de danza europea es una unidad, dividida en varias secciones, como humanidades musicales, apreciación, canto, actividades creativas y conocimientos musicales. Al mismo tiempo, los temas unitarios de cada semestre se corresponden entre sí. Cuando los profesores se ocupan de los materiales didácticos, deben tomar la música como línea principal, centrarse de cerca en los temas de música y humanidades de esta lección y conectar orgánicamente las secciones de escucha, canto, actuación, conocimiento y otras secciones para que toda la lección esté enfocada y clara. en estructura y fluidez en la concepción artística, estimulando así la fuerte motivación estética y el deseo de los estudiantes por la música, al mismo tiempo, preste atención a las conexiones internas entre unidades paralelas en los libros de texto de cada semestre, utilice la introducción, la transición y el resumen. de música y humanidades para revisar contenidos de aprendizaje previos, y también allanar el camino para nuevos cursos, estimular el interés en una mayor exploración y permitir a los estudiantes dominar los conceptos.
2. Dominar los elementos básicos de la música y aplicar de forma integral los métodos musicales a diversas secciones de enseñanza.
Aunque cada lección del libro de texto se divide en secciones de escucha, canto, interpretación, conocimiento general, investigación y otras, no podemos utilizar estos métodos musicales de forma aislada cuando tratamos la enseñanza de secciones. Por ejemplo, en la enseñanza de la apreciación, además de la escucha, también se añaden la imitación del ritmo, el ritmo de impulso o el canto; en las humanidades musicales se enfatiza la guía auditiva y la intervención cinestésica o se obtienen resúmenes de revisión a través de la apreciación y la exploración; la práctica ha demostrado que en Enseñanza diferente El uso integral de varios métodos musicales en este vínculo puede profundizar significativamente los sentimientos de los estudiantes sobre la música y la memoria de la melodía, mejorando así el efecto de la enseñanza.
3. Profesores y alumnos interactúan y se comunican a través de la música.
Hay muchas formas para que profesores y estudiantes se comuniquen en el aula, la más común de las cuales es la comunicación lingüística. Los profesores deben ser buenos aprovechando la particularidad de la materia de música, aprovechar la oportunidad adecuada. y utilice el lenguaje de la música para la comunicación especializada, de modo que el aprendizaje y el efecto de la interacción sean el doble del resultado con la mitad del esfuerzo: por ejemplo, imitación de ritmo, canto de dragón, no es necesario predicar ni hablar, dejar que los estudiantes improvisen de acuerdo con el ritmo del maestro aplaudiendo; el maestro canta una oración, los estudiantes cantan la siguiente oración; o los estudiantes se comunican entre sí. Estos métodos amigables e informales pueden alentar e impulsar a los estudiantes a participar en actividades de manera más activa y audaz, y experimentar la diversión; de la música y el entendimiento tácito de la cooperación.
Como nuevo profesor, todo es sólo el comienzo. Para mí, mi trabajo futuro estará lleno de desafíos y significados. Debe estudiar, observar y practicar continuamente en el trabajo real y esforzarse por capacitarse para convertirse en un profesor de música calificado.