¿Cuál es el concepto artístico defendido por la teoría china de la pintura mental en la historia?
La teoría literaria y la teoría de la pintura chinas antiguas se centraron y enfatizaron por primera vez en la unidad de los sentimientos subjetivos del artista y el mundo objetivo. Liang Liu Xie, de la dinastía del Sur, llamó al pensamiento literario "pensar en cosas maravillosas, vagar entre dioses y cosas", que incluía la mezcla, la penetración y la eventual integración.
Sin embargo, la creación de arte no se queda ahí. Los pintores chinos enfatizan aún más la importancia del "yo" en el proceso de unidad de las cosas y de mí mismo. Gu Kaizhi de la dinastía Jin del Este propuso la esencia de "moverse con emoción", es decir, la actividad subjetiva de "moverse con emoción" es el efecto empático relacionado con el éxito o el fracaso de las obras artísticas.
Sin "pensar", no hay "pensamiento". Pensar es la búsqueda de la perfección. Sin esta búsqueda no habría creación artística. "La emoción surge de las cosas" es el resultado final de la empatía y la imaginación fantástica. La pintura china es producto de la improvisación, cercana al esplendor del poema chino "El pintor de China", fugaz como un conejo e incapaz de ser pintada como un esclavo.
Las líneas de la pintura china tienen valor estético independiente. Los estándares estéticos de las líneas han entrado en un ámbito elegante a lo largo de dos mil años. Se puede decir que línea es otro nombre para bolígrafo. Las líneas de la pintura china son jade natural, no belleza falsa. La tinta y la pluma dependen, y los cinco colores de la tinta muestran que el negro de la tinta contiene una naturaleza hermosa. Esta comprensión única hace que la pintura china siempre utilice la pintura con tinta como pilar de la arquitectura.
Las características del arte chino se pueden resumir en dos puntos:
1. Comprensión integral y profunda de la vida
2. Procesamiento artesanal audaz y altamente calificado.
Solo observando y comprendiendo repetidamente la naturaleza y alcanzando el estado de "tener en mente el caballo completo" pueden los pintores antiguos crear buenas obras. Los pintores de flores y pájaros hablan de "bambú en el cofre", los paisajistas hablan de "hay barrancos en el cofre" y "todas las cosas están en el cofre".
Cuenta la leyenda que una vez, un emperador pidió a alguien que dibujara un caballo. El pintor dijo que tardaría al menos tres años, pero el emperador no pintó. El pintor dijo que tardaría al menos dos años, pero tampoco pintó. El pintor dijo que sería al menos un año, nada menos, y el emperador accedió a ir allí en persona a finales de año. El artista pintó un caballo en el lugar.