Historia de la pintura china
La pintura china tiene sus orígenes antiguos, con los jeroglíficos como base; la escritura y la pintura, en un principio, no tenían diferencia, así.
Hay un dicho en mi país que dice que la caligrafía y la pintura tienen el mismo origen. Algunas personas piensan que la pintura de hexagramas y la caligrafía de Fuxi fueron las primeras. ¡No hay diferencia entre escribir y dibujar! ………
Etnia
La pintura china tiene una larga historia. Las pinturas en seda aparecieron hace 2.000 años durante el Período de los Reinos Combatientes, y antes de eso hubo pinturas rupestres primitivas y pinturas de cerámica pintada. Estas primeras pinturas sentaron las bases para pinturas chinas posteriores que utilizaron líneas como principal método de modelado. Durante las dinastías Han, Wei, Jin, del Sur y del Norte, la sociedad se transformó rápidamente de una unidad estable a una fragmentación. El impacto y la integración de la cultura extranjera y la cultura local dieron como resultado la formación de una situación en la que las pinturas estaban dominadas por pinturas religiosas, con pinturas locales. En esta época también surgieron personajes históricos y obras literarias que tomaron cierta proporción. Al mismo tiempo, comprende conscientemente la pintura de forma teórica y propone criterios de evaluación. Durante las dinastías Sui y Tang, la economía social y la cultura fueron muy prósperas, y la pintura también mostró una prosperidad general. La pintura de paisajes y la pintura de flores y pájaros han madurado, la pintura religiosa ha alcanzado su apogeo y ha surgido una tendencia secular que expresa principalmente la vida aristocrática, incluyendo personajes con las características de la época; Durante las Cinco Dinastías y las Dinastías Song, las pinturas de figuras eran más maduras y prósperas y se habían centrado en representar la vida secular, las pinturas religiosas disminuyeron gradualmente y las pinturas de paisajes, flores y pájaros se convirtieron en la corriente principal de la pintura. El surgimiento de la pintura de los literatos y su desarrollo en generaciones posteriores han enriquecido enormemente los conceptos creativos y los métodos de expresión de la pintura china. Durante las dinastías Yuan, Ming y Qing, los paisajes en tinta, las flores y los pájaros hechos a mano alcanzaron un desarrollo sobresaliente, y las pinturas de los literatos se convirtieron en la corriente principal de las pinturas chinas. Sin embargo, esta última tendencia giró hacia la imitación, alejándose cada vez más de la época y la vida. Desde finales del siglo XIX, la pintura china ha introducido continuamente formas de expresión y conceptos artísticos del arte occidental durante el siglo pasado. En el entorno cultural que hereda la tradición de la pintura china, han surgido muchas escuelas, artistas famosos y continuas reformas e innovaciones. .
Después del siglo XIX, un gran número de pintores se reunieron en ciudades centrales con política y economía desarrolladas (especialmente comercio y cultura), como Shanghai, Beijing (incluida Tianjin) y Guangzhou, a saber, los pintores de Jiangsu y Zhejiang. con Shanghai como centro, como Ren Yi, Xu Gu, Wu Changshuo, Huang, Liu Haisu, Pan Tianshou, Zhu Zhan, Zhang Daqian, Fu Baoshi, Lu, etc. Pintores del norte radicados en Beijing, como Qi Baishi, Jincheng, Jiang Zemin, Li Keran, etc. Un grupo de pintores Lingnan con sede en Guangzhou, como Gao, Chen, He Xiangning, etc. A medida que la situación y los tiempos cambiaron, también emigraron pintores de las zonas mencionadas. Por ejemplo, muchos pintores llegaron al suroeste durante la Guerra Antijaponesa. Después de 1949, muchos pintores como Zhang Daqian, Huang Junbi, Zhao Shaoang, etc. emigraron al extranjero, a Hong Kong y Taiwán. Hoy en día, se han establecido academias de pintura en la mayoría de las provincias y ciudades de China. Además de los tres centros, han surgido muchos centros nuevos y el número de pintores se ha ampliado sin precedentes.
Entre los pintores chinos modernos, muchos heredan y se adhieren a los patrones básicos de la pintura tradicional. O siguen el principio de imitar y heredar las técnicas y el estilo de la generación anterior de pintores, o se esfuerzan por cambiar heredando la tradición y formar su propio estilo preservando y desarrollando la tradición. El primero incluye a Jincheng y Gu, y el segundo está representado por Qi Baishi, Huang y Pan Tianshou.
Desde el Movimiento Nueva Cultura del 4 de mayo, con la introducción a gran escala del arte occidental y la profundización de la lucha antifeudal, la reforma de la pintura china se ha convertido en una nueva tendencia de la época. Representados por Gao, Liu Haisu, Xu Beihong y Lin Fengmian, quienes estudiaron en Japón y Europa, abogaron por integrar el realismo del arte occidental y los conceptos creativos del arte occidental moderno con la pintura de figuras tradicional china, y fueron pioneros en un nuevo camino para la reforma. e innovación de la pintura china, dando a la pintura china nueva vitalidad. Entre ellos, los pintores Lingnan como Gao y otros abogaron por el compromiso entre China y los países extranjeros, la integración de lo antiguo y lo moderno, y combinaron pinturas japonesas con pinturas tradicionales de lavado con agua, colisión de pólvora y pinturas sin hueso para crear un nuevo estilo con un fuerte y desenfrenado sentido de los tiempos. Xu Beihong integró las técnicas realistas de la pintura occidental con el pincel y la tinta tradicionales, enriqueciendo el poder expresivo de la pintura china.
Lin Fengmian mezcló elementos chinos y occidentales, absorbió la simplicidad y vitalidad del arte popular y formó su propio estilo único con una profunda concepción artística y una forma novedosa. Además, Chen Zhifo integró los colores de las artes decorativas chinas y extranjeras en la creación de meticulosas pinturas de flores y pájaros. Zhang Daqian tomó prestadas algunas técnicas del expresionismo abstracto occidental y creó el método de pintura con salpicaduras de tinta que se inspiró en el occidental. pinturas y escenas directamente esbozadas y creadas. Wu Guanzhong utilizó las herramientas y materiales de la pintura china y las formas y conceptos del arte occidental moderno para expresar la poesía tradicional y el ámbito de la pintura china, y logró importantes logros.
Con los cambios de los tiempos, la pintura china ha pasado de ser un arte aristocrático para el entretenimiento de literatos y aristócratas a un "arte popular", de la torre de marfil del pasado a una encrucijada. La pintura china ha experimentado profundos cambios tanto en el tema como en el contenido. Los pintores centraron su atención en la realidad social y crearon un gran número de obras destacadas con las características de la época.
En las décadas de 1920 y 1930, los pintores abogaron sin cesar por la innovación y el desarrollo de la pintura china. Por ejemplo, Kang Youwei propuso la idea de "tomar la retrospectiva como innovación" y "combinar los métodos chinos y occidentales como una nueva era"; Xu Beihong defendió que "aquellos que son buenos en los métodos antiguos deben conservarlos, aquellos que los rechazan; deben continuarlos, aquellos que no son buenos en ellos deben cambiarlos, aquellos que no son buenos en ellos deben agregarlos y aquellos que pueden aceptarlos deben mejorarlos." Los que pintan en Occidente deben integrarlos"; propuso "desarrollar el arte inherente de Oriente y estudiar las élites del arte occidental"; Lin Fengmian abogó por "conciliar el arte chino y occidental para crear el arte de la época"; Chen Shizeng analizó y respondió activamente las características y el significado de la pintura literata; . Lin Shu se opuso a la innovación y pidió a la gente que despreciara el "nuevo aprendizaje extranjero" y considerara únicamente "las ideas antiguas como su secta"; Jincheng defendió firmemente: "El método de transmisión de los sabios no debe olvidarse y debe heredarse del pasado. "A finales de los años 1940 y 1950, hubo una discusión sobre si los bocetos pueden usarse como base para el modelado de la pintura china y cómo ver las técnicas de pluma y tinta y varias pinturas chinas nuevas. A mediados de la década de 1980, en el entorno social rápidamente cambiante de reforma, apertura y modernización, se llevaron a cabo debates en profundidad en la teoría y la práctica sobre cómo innovar la pintura china para adaptarla a las necesidades estéticas de la época.
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